12级学前教育《音乐》教学计划

周易璇

一、

（一） 课程性质：

《音乐》是音乐专业的必修课。通过对本课程的学习，可以增进学生对音乐基础知识的了解，使学生为以后的音乐学习打好基础。学习基础乐理是为学好相关课程和后续课程打基础的。，它不仅为今后的音乐学习提供支持，而且也为声乐、器乐等表演课提供技术支持和思想基础。

（二）教学目的：

基本乐理是音乐专业学生的主干课程之一。通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，为和声、作品分析、复调、歌曲写作等其他各门专业课程的学习打下良好的基础。本纲的修订是在总结教学实践情况基本乐理教学近几年来的发展与改革经验的基础上进行的。

（三）教学时数：

总学时： 68学时 周学时：4学时

（四） 教学方法：

在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生把所学理论准确地运用到音乐实践当中。常用的的教学法有，讲授法、练习法、讨论法、演示法等。 学时分配与实践要求。遵照精讲多练的原则。

（五） 面向专业

学前教育

二、教学内容：

第一章 音及音高

教学目的：

通过这一章的讲授，使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。 基本要求：

学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。

教学要点：

了解音乐的四大要素。

教学时数：

4学时

（二）教学内容：

第一节 音及音高

第二节 乐音体系、音列、音级

第三节 音的分组

第四节 音域及音区

第二章 音律

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解音乐中的三种音律和它们之间的差别。

基本要求：

初步辨别三种律制及三种律制的差别和用途。准确判断自然半音、全音、变化半音与全音。 教学要点：

三种律制在音乐实际的应用。

教学时数： 4学时

教学内容：

第一节 十二平均律

第二节 五度相生律

第三节 纯律

第四节 自然半音和自然全音、变化半音和变化全音

第五节 等音

第三章 记谱法

教学目的：

通过这一章的教学，使学生了解正确记谱对音乐的学习及创作和表演有着积极的重要性。 基本要求：

区分五线谱的各种正确记法。

教学要点：

了解各种记谱法的作用和意义。

教学时数： 4学时

教学内容：

第一节 音符与休止符

第二节 五线谱

第三节 音符与休止符的写法

第四节 谱号

第五节 增长音值的补充记号

第六节 变音记号

第七节 省略记号

第八节 演奏法的记号

第四章 音程

教学目的：

通过这一章的学习，使学生熟练掌握音程的度数与音数、了解音程的性质。 基本要求：

要求学生熟练识别和构成音程。以及音程在音乐中的表现意义。

教学要点：

准确和识别音程的度数与音数。

教学时数：8学时

教学内容：

第一节 音程、旋律音程、和声音程

第二节 音程的级数和音数

第三节 自然音程和变化音程

第四节 单音程与复音程

第五节 音程的转位

第六节 构成和识别音程的方法

第七节 等音程

第八节 协和音程与不协和音程

第九节 稳定音程与不稳定音程

第十节 不协和音程的解决

第十一节 音程在音乐中的应用及其表现特性

第五章 音乐的速度与力度

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解音乐的速度与力度在音乐表现中的重要性。

基本要求：

要求学生能够熟练了解音乐常用的速度、力度术语。

教学要点：

欣赏和分析音乐作品在速度、力度中的重要作用。

教学时数：2学时

教学内容：

第一节 速度的标记

第二节 速度在音乐表现中的意义

第三节 力度的标记

第四节 力度在音乐表现中的意义

第六章 装饰音

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解装饰音在音乐中的作用。

基本要求：

初步辨别四种装饰音。

教学要点：

四种装饰音在音乐实际中的应用。

教学时数： 2学时

教学内容：

第一节 倚音

第二节 波音

第三节 回音

第四节 颤音

第七章 关于旋律的知识

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解旋律发展的基本要素和基本方法。了解歌曲的基本曲式。 基本要求：

通过分析歌曲辨别歌曲的发展方法和基本曲式。

教学要点：

旋律在音乐中的表现作用和构成旋律的基本要素。

教学时数： 6学时

教学内容：

第一节

第二节

第三节

第四节

第五节

旋律 旋律发展的几种方法 旋律进行的方向 旋律的高潮 旋律的分段 乐曲的基本形式

第二学期

第八章 调式总论

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解调式、音阶、调性以及调式在音乐的表现意义。

基本要求：

通过这一章的讲解了解调式的特性。以及调式的多样性。

教学要点：

调式在音乐中的表现意义。

教学时数： 2学时

教学内容：

第一节 调式、音阶、调、调性

第二节 调式音级及其特性

第三节 多声部音乐中的调式关系

第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义

第九章 以五声音阶为基础的各种调式

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解各种以五声音阶为基础的五声调式、六声调式、七声调式以及以五声音阶为基础的各种调式应用及其表现特性。

基本要求：

通过分析歌曲的旋律辨别歌曲、乐曲的调式以及特性。

教学要点：

熟练掌握五声调式、六声调式、七声调式旋律在音乐中的表现特性以及调的五度循环。 教学时数： 8学时

教学内容：

第一节

第二节

第三节

第四节

第五节

第六节

第七节

第八节

第九节

五声调式 同主音调、五种五声调式的比较 五声调式音级的特性 六声调式 七声调式 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记 同宫系统各调 包含升号的调、包含降号的调、调的五度循环 以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性

第十章 大调式和小调式 作品中的明确法

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解大调式、小调式大、小调式的特性以种自然大小调式。 基本要求：

熟练掌握大、小调式的三种形式；大小调式的名称和标记以及关系大小调、同主音大小调、特种自然大小调、及其它们的表现特性。

教学要点：

分析歌、乐曲的调式、以及表现特性。

教学时数： 8学时

教学内容：

第一节 大调式

第二节 小调式

第三节 大小调式音级的标记和名称

第四节 大小调式音级的特性

第五节 大调各调、关系大小调、小调各调

第六节 同主音大小调、大小调的比较

第七节 各类大小调的应用及其表现特性

第八节 特种自然大小调

第九节 作品中的明确法

第十一章 和弦

教学目的：

通过这一章的学习，使学生能够准确构成和识别三和弦、七和弦。以及三和弦、七和弦的转位。

基本要求：

了解和弦在多声部音乐中的作用以及构成和弦的方法。

教学要点：

熟练掌握各种三和弦、七和弦、在大小调式中属七和弦、导七和弦的解决。

教学时数： 8学时

第一节 和弦

第二节 三和弦

第三节 七和弦

第四节 原位和弦及转位和弦

第五节 构成和识别和弦的方法

第六节 等和弦

第七节 调式中的和弦

第八节 和弦的应用及其表现特性

第十二章 节奏 节拍

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解节奏、节拍以及各种拍子。熟练掌握各种拍子的音值组合法。 基本要求：

通过分析歌曲、乐曲辨别各种拍子以及它们在音乐的表现意义。

教学要点：

节奏、节拍在音乐中的表现作用。

教学时数： 4学时

教学内容：

第一节 节奏 节奏型

第二节 节奏划分的特殊形式

第三节 重音 节拍 拍子 小节

第四节 切分音

第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法

第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍 复拍子中的音值组合法

第七节 混合复节拍及混合复拍子 混合复拍子中的音值组合法

第八节 变换节拍和变换拍子

第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号

第十节 声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况

第十一节 节奏、节拍在音乐表现中的意义

第十三章 转调及交替调式

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解转调的意义和调的关系。

基本要求：

通过分析辨别歌曲、乐曲在音乐中，调与调之间的关系。

教学要点：

调的关系、（远近）准确分析歌、乐曲的转调。

教学时数： 2学时

教学内容：

第一节 转调的总概念

第二节 转调在音乐表现中的意义

第三节 转调的类别

第四节 调的关系

第十四章 调式半音与半音阶

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解调式半音（辅助音、经过音）以及半音阶和半音阶的上、下行的写法。

基本要求：

要求学生准确判断经过音、和辅助音；以及在任何一个音上写出大、小调式的半音阶的上行与下行。

教学要点：

调式半音与辅助音及经过音的密切关系。半音阶上行与下行的写法。

教学时数： 2学时

教学内容：

第一节 调式变音

第二节 半音阶

第十五章 移调

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解移调的作用和方法，准确把歌、乐曲移调。

基本要求：

要求学生用正确的方法进行移调。

教学要点：

介绍移调的方法，让学生进行移调的练习。

教学时数： 2学时

教学内容：

第一节 移调的应用

第二节 移调的方法

三、考试考核

1.考试目的

乐理学习成绩的评定，是对学生的学习情况做出的量化检验和评估。旨在对师生的教和学起到双向的促进作用。有目的、有计划的进行考试，不仅是对学生的一种促进，也是对教师的一种检验。通过考试，可以了解学生对基础乐理的掌握情况，即使发现教学中的不足，以便进一步的改进。同时，学生也能更清楚的了解自己在学习中的进步和不足，明确今后的努力方向。

2.考试的范围与内容

乐理考试的范围和内容，应与教学大纲的要求相适应，主要包括音高、五线谱、节奏、节拍、音程、和弦、调式、转调、移调等。教师在出题时，既要注意内容的多样性，又要有所侧重。 基础乐理的考试内容： 音、音名、音律； 记谱法、常用记号； 节奏、节拍、音值组合法； 音乐的速度 . 力度及其标记； 音程、分类、标记、识别、构成； 调、调式、民族调式； 调式中的音程； 调式中的和弦； 调式变音、半音音阶、调关系 转调、移调； 装饰音等

3.考试考核的时间和方式

学期结束前由任课教师命题，采用闭卷形式考试，密封阅卷。

4.成绩评定

成绩的评定方式有两种

（一）平时考察；包括个别抽查、集体测验、检查作业。

（二）期末考试：期末考试时对教学质量进行总结性检查的方法。教师评分要拟定评分标准，防止主观片面，得出恰如其分的结论。

三、教材及参考书 ：

1．李重光编 《音乐理论基础》人民音乐出版社 19xx年10月出版

2． 钱仁平、江海宁 编著 《基本乐理强化训练》 湖南文艺出版社 19xx年11月出版

第二篇：小学音乐教学计划

小学音乐教学计划

陈 荣 2014秋春

全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。

二、教学任务

1、学会课本上的全部歌曲，通过 歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。

2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。

3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。

4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界著名音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。

三、教学重点、难点分析

教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。 教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。

一、设计思想：

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（一）指导思想：音乐课程标准中强调，音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动，使学生充分体验蕴含于音乐中获得美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣。本课音乐教学设计，围绕以审美为核心，以兴趣为爱好为动力的基本理念。面向全体学生，注重学生的个性发展，积极引导学生参与各项音乐活动，鼓励学生在音乐活动中的创造。

（二）设计理念：本课音乐设计以音乐以体验、表现音乐为主线。采用互助合作学习引导学生自主学习，提倡学习过程中学生间的互帮互学，培养学生间相互交流的合作意识和团队精神

（三）学情分析：

1、在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。

2、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。

四、工作措施

1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。

2、认真上课，课堂使教师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。

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3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。

4、积极大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。

5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

五、教材分析

本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。教材内容有：共分为六个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。要求如下：

唱歌：学习用正确的口形歌唱，咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲，感受音乐的不同情绪。器乐：认识各种打击乐器。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感受力。

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