影视导演

确定一个角色的冲突

只有当人们去追求一些有意义的事情的时候，他们才是完全精力充沛的。要确定一个人的内心冲突，我们会问：什么是这个角色想要得到的，付诸实践的或是最终实现的？一个有深刻见解的答案会揭示出角色内心深处真正想要什么，是什么阻止了他或她的成功。然后我们就会关注他或她是否会改变策略，克服眼前的障碍。最终，我们希望这个角色能够正视自己的问题．与需要战胜的问题做正面的斗争。这就叫做对抗。

角色驱动型和情节驱动型故事

当一个故事是角色驱动型，故事讲述者应该从视点角色的经验中来立足视角。当故事是情节驱动型，故事讲述者的视角很可能更多地取决于背景设置情境和情节特性也就是组织事件讲述方式的框架。

剧情片和宣传片是不同的

剧情片和宣传片是不同的剧情片和宣传片以不同的方式来处理人的二元性：剧情片认为一场海战就像一个活生生的有机体，而宣传片是把角色放进象征性的情境中，使之趋向可预料的结论。故事不会对问题做探究，而是要花大力气去操纵观众接受事先预定的观点。剧作家重视斗争的诚实、有机的本性，尊重观众，真诚地探究一些问题。你也明白，因为作品是往不确定的结局去发展的。大多教育和企业产品缺少追求，太过确定，让人感觉极其无聊。观众在其中未被平等地视为探索者，而成为被设计的消费者。

情节的层次

剧情片的故事是模块化的，每个模块都镶嵌在更大的一块中，就像俄罗斯套娃一样。这些不同的模块被称为情节的层次。

· 角色间的相互作用被称为瞬间。

·  许多瞬间组合成节拍，每个节拍都有它自身的危机和解决。

·  许多节拍经常组合起来形成一个戏剧性单元戏剧性的单元。

·  组合成复合情节从而形成一个场景，这个场景就会出现它自身的强制性时刻或者危机点。

·  许多场景组合成一幕。

·  每一幕组合起来形成整个戏剧作品。

三幕剧结构

戏剧性弧线的概念可应用于一个节拍、一个戏剧性单元或者是整个故事。为一部完整的作品画出戏剧性弧线的起伏，就是在为你特殊的故事寻找三幕剧结构的过程。以下就是划分的单位：

第1幕 建立设置（角色、关系、情境和中心角色面临的主要问题）

第2幕 当主要角色与阻止他解决问题的障碍做斗争时，加强两者间关系的复杂性。

第3幕 加剧对抗情节点的形势，然后解决它，通常是经由―个能够使感情得到满足的高潮来解决。

移动的摄影机

和人类的运动一样，如果没有外在刺激或内在动机，就不会有可信的摄影机移动。摄影机移动有三种动机，这类似于注意到一件事情时主动和被动的方式：

·  对象动机，摄影机跟踪移动的拍接对象，或适应不断变化的构图。摄影机需相对被动地不断调整，保证拍摄对象一直在摄影镜头内。

·  寻找动机，摄影机的“思想”就是积极寻求一个调查或期望的逻辑。这种调查、预期、推测、质询的模式，甚至超过了剧情本身的细节。

·  精力恢复动机，摄影机模仿人们在失去外在刺激时环顾四周的倾向。

摄影机移动大体上有三个阶段：

·起始构图（在摄影机开始运动前，静止的镜头画面能宣告整个拍摄开始）

·运动（遵循特定的方向、速度，或者跟随拍摄对象，如移动的车辆）

·总结构图（当摄影机运动完成后，静止的镜头画面能宣告整个拍摄结束）

静态位置的摄影机运动

这些运动包括转动、向上和向下看，以及更近距离的观察。

横摇镜头 发生在摄影机水平地在枢轴上转动时，它模仿我们转头去扫视水平的事物，比如一片风景或一座桥梁。拍摄时的移动方向标示为“左摇”或“右摇”。

俯仰摇摄镜头 也称上下摇镜头，和横摇镜头类似，但摄影机是垂直地在枢上转动，是为了模仿我们向上或向下观察垂直的物体，比如看一棵树或一座高层建筑。拍摄时的移动方向标示为“上摇”或“下摇”。

变焦缩放镜头 其效果通过可变焦镜头制造出来。变焦缩放展现出向前或向后运动的印象，但画面透视实际上仍然相同。这是因为前景和背景之间的物体大小的比例保持不变。

动态位置的摄影机运动

这是指摄影机在空间中的移动—上移、下移、向前向侧面、向后或综合了各种移动方式进行拍摄。动态位置的摄影机运动传递了一系列动觉感受，与其相联系的动作有：步行 跑步、靠近、攀登、上升、下降、后退等等。

升降摄影（向上或向下） 发生在摄影机相对拍摄对象上升或下降时该运动与坐下或起立的感觉相像—有时作为一个动作的总结，有时则是为了“升到”被摄物之上，有时是为了获得更好的视线。

纵移、跟踪或横移 是在水平面上移动摄影机的一些可互换的名词。在生活中我们的想法和感觉常常激发我们更加接近近或远离引起我们关注的东西。我们侧向移动是为了避开挡住视线的障碍物以寻求更好的视角。与此相关的摄影机运动包括散步、跑步、骑自行车、开车、滑翔、溜冰、滑行、航行、飞行、漂浮或漂流等。

侧向移动摄影 就是摄影机像螃蟹一样侧向移动。就像与人并肩走路时边走边侧身看着这个人一样。

剪辑类型

文学和电影讲故事的区别

文学或口头的故事讲述者通过对过去事件的选择性介绍来感动听众。试想一个喜剧演员将会如何描述一场婚礼。通过讲述，他想要唤起读者去想象一件已经发生的有趣的事。然而，通过摄影机讲述故事，则始终着眼于“现在，似乎是向我们展示一个未经转述的正在进行的状态。

越轴和机位图（略）

文本和潜文本

文本，在电影剧本里决定了角色的语言和行为。但是当你完全理解它以后，你，样需要去寻找释放潜文本的行为线索。

潜文本，就是隐藏在可看见、可听见的文本呢之下的潜在意义。每个角色的隐藏计划——任何他们努力想得到、去做或去完成的—都是由导演或演员塑造的，并通过排练、拍摄或剪辑进一步完善。当组合胶片的时候，剪辑师的工作就是去释放甚至是制造其他可能性。在角色说话之前延长反应的时间，经常会暗示出更复杂的心理过程，关于她的内心行为和动机也会产生更有趣的想法。

内部与外部构图

内部构图即每个镜头内部的构成因素。构图关系的另一种形式即—个将结束的镜头与一个将到来的镜头间的瞬间关系。这种关系被称作“外部构图”，它是电影语言的隐藏部分。

第二篇：影视美术设计 复习提纲

影视美术设计复习提纲

一、选择 填空大概

1、1895年12月28日被定为定为电影的诞生日。

2、19xx年成立了“电影美术学会”。

3、电影美术师所从事的银幕造型艺术，其创造成果体现在荧幕影像造型上。

4、电影形象体系是视觉形象体系和声音形象体系构成的影片声画兼容的银幕形象。

5、视觉形象体系：?电影美术（场景、道具、服装、化妆、特技等手段）

?摄影（包括光线、运动、光学、色阶等手段） ?人物形象。

6、声音形象体系：?音乐。

?录音，即电影中声音的艺术处理。 ?剧中人物的语言、声音。

7、电影画面的运动形态是它的本质特征，是电影美术师进行造型设计应树立的基本概念。

8、影片《鸽子》是艺术指导威廉 卡梅隆 蒙西斯曾获得奥斯卡金像奖的最佳艺术指导。被誉为是好莱坞艺术指导的“开山祖师”。

9、布景技师——美工——美术师。 我国的电影美术师在中国的电影史上的三种称谓。从中我们可以看出，美术师在影片中地位是美术

师在影片中所长早的价值、承担的任务和所引起的作用的集中体现。

10、电影场景的构成方式：电影场景的构成方式是指根据电影或电视剧在主题、内容、样式、风格以及场景造型的不同要求，对剧中或影片中的不同类型的单元场景所采用的不同的构成方式。主要有?棚内或场地搭景（《罗马十一点钟》《红楼梦》中的荣国府和《伤逝》的场景）?全实景（把摄像机扛到街上去）例如：《偷自行车的人》等。 很多时候同一部电影中也会出新两种不同的构景方式。

11、道具。影视中的道具主要分为两类，一类是陈设道具。一类是戏用道具。

12、陈设道具指的是 ?室内和室外的场景中各种物件和用具 ?装饰性道具 ?市招道具。

13、戏用道具指的是 影视片中与故事情节、人物行为动作有直接关系的道具。如戏中人物手持的皮包，手杖，雨伞，玩具等、戏用道具也叫随身道具。

14、电影的运动形态是它的本质特征。运动是电影画面最直独特最重要的特征。

15、电影造型元素的三个主要方面即执行者、美术师和摄影师以及为造型人物形象为己任的表演。

16、电影美术的任务主要有环境造型、人物造型、镜头画面设计、技术制作任务。

17、我国电影美术师的定位经过的了三个阶段。从20世纪30年代的布景技师到50年代的美工再到80年代的美术师的定位变化。

18、为进入电影美术行业做准备。?电影美术师是从事电影造型的设计的艺术家，要具有艺术素养和进行艺术创造的能力。?电影美术师要懂技术，应该是美术部门技术、制作的行家里手，是制作的策划者。?电影美术师要有很强的组织工作能力和在工作中的适应能力。

19、电影造型中的时间与空间的关系、运动与空间的关系，这是电影空间造型具有时间因素和运动因素的两个重要特征。

20、银幕造型与运动因素。银幕造型的运动因素主要反映在两个方面，一是被拍摄对象，指空间中的人、景、物的运动和变更以及由于物体不同速度的移动而引起的位移和变形。二是摄影机的各种运动方式，如推拉摇椅升降等和镜头画面的景别、角度、镜头种类，构图的变化形成银幕画面的造型形象的运动。因此电影是位移可以直接在时间和空间中表现运动的艺术。

21、电影场景的常用构成方式。（1）、棚内搭景方式。也成棚内景。一般分为三种场景：室内景、室外景和综合场景。如电影《荆柯刺秦王》中的秦大殿采用棚景方式。（2）、场地外景方式。也成场地景。这种方式是电影制片厂或电视制作部门的专用场地，或为拍摄某部电影和电视剧选用的场地，搭建临时或永久性的外景。 如电影《谭嗣同》中“菜市口”的场景，又如《火烧圆明园》中“大水法场景”。

（3）内景外搭。内景外搭是指把室内的景搭在自然环境中的场景侯成方式和设计方法。如电影《大转折》中“刘邓指挥部”就是在大型综合场地外景中套搭的。（4）实景加工方式。这种方式是对全景进行加工、改造、装饰等工作。如电影《红高粱》中的高粱地。（5）特技

合成方式。影片的制作中由于受历史、经费、安全等拍摄条件限制，常会采用特技合成的方式来解决。如电影《星球大战》《指环王》《泰坦尼克号》等等。

二、简答。

1、电影美术的任务。

答：电影美术具有如下任务：（1）环境造型，主要包括?场景设计?道具设计?特技美术设计三个方面。（2）人物造型。人物造型反映的是剧中人物所处时代、民族和地方特色。主要包括?服装设计?化装造型。（3）镜头画面制作，镜头画面制作是体现美术师对未来影片的总体造型构思，探讨影片造型结构，色彩结构，空间结构和画面节奏的一种图样。（4）技术制作任务。属于电影美术范围内的场景、道具、特技、化装、服装等都需要进行某个方面、程度不同、规模大小不等、内容性质各异的相应工艺制作。未完成工艺制作，工作人员按照美术设计师的要求运用各种技术完成任务。

综上所述，电影美术任务是一个系统的工程，概括起来讲就是六种造型手段（场景设计、道具设计、服装设计、化装造型、特级设计、镜头画面设计），完成三个方面的造型任务（环境造型、人物造型和镜头画面造型）和造型设计人物相对应的工艺制作。

2、为进入电影美术行业做何准备？

答：由于电影美术是个特殊的专业，从业也要具备的宿舍和能力有三个方面。第一，电影美术师是从事电影造型设计的艺术家，要具有艺

术素养和进行艺术创造的能力，除了要有一定的理论知识外们还要掌握两个基本功，一时美术设计的基本功，包括绘画技巧之类，二点电影创作的基本功、进行电影拍摄和运用电影视听语言的基本功。第二，电影美术师要懂技术，应该是美术部门技术、制作的行家里手，是制作的策划者。第三，电影美术师要有很强的组织能力和工作中的适应能力。

3、银幕造型与运动因素指的是什么？

答：电影是动的艺术，运动型是电影最重要的特征。银幕造型形象的运动主要反映在两个方面：其一，是被拍摄对象，指空间中的人、景、物的运动和变更以及由于物体不同速度的移动而引起的位移和变形。其二，是摄影机的各种运动方式，如推拉摇椅升降等和镜头画面的景别、角度、镜头种类，构图的变化形成银幕画面的造型形象的运动。因此电影是位移可以直接在时间和空间中表现运动的艺术。

4、电影美术与电视美术之间有何异同点？

答：一、相同的方面。?电影美术和电视美术同属于时空艺术，是视听综合的艺术，对于电视美术而言更加突出了综合性、兼容性的特点。电影的银幕造型形象的时间因素和运动因素与在电视荧屏上体现出的造型形象的运动形成特征是基本相同的。?电视剧美术设计和电影美术设计的创造方式和性质是相同的，都属于二度创作。?电视荧屏

上体现的视听形象和电影银幕视听造型形象都是影视艺术作品的最终体现，是影视艺术家创作的结晶，荧屏和银幕都是形成造型形象的载体。?电视和电影美术所创造的银幕和荧屏的造型形象和画面效果都要求达到视觉的逼真性。

二、差异方面。?电视剧与电影在制作方式上的差异。电视剧的制作速度比电影快的多，电影的媒介是胶片而电视的媒介材料是磁带和摄像机等等。?电视剧和电影的观赏条件和方式不同。有“专门看电影，随便看电视”这一说法。?荧光屏和银幕作为影视作品的审美媒介有很大差异。

5、电影场景的组合特点有那些？

答：主要有四个特点。?单元场景的容量不同。?景同情异与情同景异的变化。?场景组合方式的复杂性。?场景表。

6、影视道具的价值或作用有哪些？

答：影视道具是电影、电视剧的重要造型手段，在创作中至关重要，作用不容忽视。总结来说，道具具有如下价值：?道具可以烘托出环境的时代气息。?道具具有以物写人，以物传情的效果和特掉，在影视作品中道具常常可以表达情绪，表达精神氛围并具有美学价值。?道具还可以在剧中起到结构的贯穿作用。

三、论述题。

1、电影分析。

请自选下面两部电影，按照所学的电影美术知识进行分析。 《金陵十三钗》 《阿凡达》

2、请试着用所学知识论述影视空间环境的构成。

答：电影是空间的艺术，电影没事是指进行空间环境的造型设计。 首先，影视空间环境是指银幕空间或屏幕空间，即银幕或屏幕造型形象构成的空间环境。这种空间环境是指影视作品之广义的、总体的、有结构意义的空间环境，它往往与影视作品的主题内涵有内在的联系。

其次，电影空间环境还应该是具有心理因素、情绪因素的心理空间环境、情绪空间环境。

最后，在具体的空间环境构成上，主要有叙事性空间环境、动作性空间环境、心理性空间环境以及造型元素与人的心理效应（包括形体空间与人的心理效应和色彩与人的感觉效应）。

3、请论述总体造型构思的概念。

答：影视艺术是采取集体方式进行的综合性创作，尤其要求艺术构思的完整性和整体性。总体造型观念是现代影视造型观的重要特征，主要包括以下几个方面。

一、树立总体造型观念。不仅仅是美术师要有这样的认识和意识，而是对参与影视剧创作的所有创造人员而言的，?美术师要有导演的意识，要从宏观上把握影片造型，要有驾驭整体作品的主体意识。?美术师应该有剧作的意识。

二、把握主题意念。美术师在进行设计之始，从总体造型观念出发要抓的第一要事就是明确电影或电视剧的主题。主题思想作为剧作的中心意念对于影视美术师来讲，它的重要性是不言而喻的。

三、确定基本情调。影视美术师在探讨和把握影片或者电视剧主题意念的构思过程中，会自而然的考虑到并体味出于主题意念相通的。独特的情调和格调。基本情调是通过影视剧咋和那个的人物情绪、造型格调、蒙太奇节奏、情节、气氛、色彩等抒发出的一种感情和情绪特征。

四、探求恰当而独特的造型结构形式。电影与电视剧是最富于结构美的艺术形式。一部电影或电视剧的诞生必有其最恰当的造型结构形式为引导，电影美术师在把握整体造型的原则下必须确定整体与局部、局部与局部、段落与段落之间的造型形式的基本框架。

五、先期视觉化的意义与方法。在构思影片的过程中要以“视像”为基础，强调在构思想象中“视像”的重要性。

六、镜头画面的设计构思影片的方法。镜头画面设计作为影片或电视剧造型构思的体现，一种视觉化的方法并形成特定影视作品的造型总谱、色彩总谱。使设计者众多摄制的参与者看到未来作品的雏形。 综上所述，总体造型构思所包含的总体性，整体性和完整性一目了然，

这是搞电影创作成功的关键，也是美术师应遵循的基本创作原则。