《合唱艺术鉴赏》总结感想

时间好快，一个学期的合唱艺术鉴赏课即将结束。记得有一句话说：“改变同成长一样，它是缓慢的，悄悄积淀的，我们走的越来越远之后，回过头来才会发现，那些点点滴滴给了我们什么，我们又得到什么。”我想用这句话来形容我在这科上的收获再贴切不过了。 以前我常常会想：什么样的艺术作品或形式是好的？怎样去欣赏艺术？我们身边有很多好的艺术作品或者形式，例如音乐、美术、舞蹈等等。这些作品之所以能够成为千古流传的世界名作，自然它们是一些很好的艺术作品。对于有些好的艺术作品，你会很想去欣赏它，因为这作品能够给你带来一些感觉，但是我却无法去欣赏他们，领悟到它们的美，所以我觉得并不是每个人对每件好的艺术作品都能够欣赏得了。也就是说，如果一个人之前不知道某件艺术作品是世界名作，让他去看或者去听，他不一定见到每一个世界名作都能够感受到它是世界名作，也并不知道这作品好在哪里。

或者说，很多好的艺术作品，甚至是大多数好的艺术作品，并不是普通人能够欣赏得了的吧。

经过一个学期的学习了解，我对合唱的要素方面还是有所了解的，但是我却没有被她们歌声所打动，也就是说，我没有真正欣赏得了她们的合唱艺术。为什么会这样？我想一方面是我对合唱这种艺术形式不大感兴趣，另一方面是她们唱的歌曲也都不是我喜欢的歌曲。

我觉得能够让一个人欣赏的作品，一方面，它应该是一件好的作品，另一方面，它的风格等能够被这个人喜欢和认同。

有人说，一件好的艺术作品应该是具有创新性的作品，也有人说，一件好的艺术作品应该是具有思想性的作品。我觉得，一件好的艺术作品，应该是能够让部分人看到或者听到它的时候，内心会产生各种各样的情绪、甚至共鸣的作品。

所以个人觉得作为一首合唱歌曲就需要可以引起大家共鸣的元素。就像《黄河大合唱》，给了我很大的感触。听了《黄河大合唱》，我觉得每一个华夏儿女都会心潮澎湃，热血沸腾！黄河是中华民族的母亲河，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。重听《黄河大合唱》，更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。

以上也只是我个人对合唱的看法，但是我相信也代表了部分人的看法。希望在以后的日子里，更好的欣赏我们的合唱艺术，了解更多关于合唱的知识。

我觉得有人说作品包含思想，其实并不是作品本身包含思想，思想是来自人的意识对客观事物的反映，不同的人看到同样的一件作品所产生的感受是不同的，所以我觉得说一件作品包含着什么样的思想是不科学的说法，你觉得这作品包含着什么样的思想，而很可能另一个人则觉得这作品包含着另外一种思想。

并且，每个人在不同的心境下对同样一件艺术作品产生的情绪是不同的，例如对于一件作品你心情愉快的时候看它或者听它，可能觉得这件作品很普通，而当你心情压抑的时候，却觉得这件作品很能够打动你的心。另外，正是因为不同的人看到同样一件作品的感受不同，所以往往一件作品不可能被所有的人觉得好，只能是一部分人

第二篇：园林艺术鉴赏总结报告

园

林

班级：

姓名：

学号：艺 术 鉴 赏 论 文

园林艺术鉴赏之我见

--浅谈诗词与中国古典园林 摘要：古典园林与诗词之间有着密切的关系，文章主要从古典园林发展与诗歌的关系、园林与诗歌共同的意境美及园林中的诗歌三方面论述 。园林之景境--文人之心境--诗词之情境，他们之间相互融通、相互衬托。

1、 前言

园林，从字面意思理解，小篆的“園” ，外面一个口即表示在一定的范围内，里面有土，有口，即象征着有土地、山水，最下面的一部分很像伸张着的枝条，即花草树木。总说就是在一定的土地上，有山有水有花有草，建造建筑物就形成了园林。综合起来就是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布臵园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。

中国古典园林作为中国建筑文化的一大瑰宝，是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。

2、 诗词与中国古典园林的发展

中国古典园林从起源就与诗词有着密切的关系，诗词向园林注入意境之美，韵律之美。诗词记载了园林的艺术之美，也融入了园林主人的爱好趣味，更承载了这个时代的兴衰。诗词与古典园林相伴相随了几千年，二者在“情景交融”中相汇，在相互关照中不断发展。园因诗而具有了意境之美，园因诗而流传千古，中国古典园林的辉煌成就和传统特色离不开诗词的点缀。

诗 “言志”，词 “抒情”。 诗词是阐述心灵的文学艺术，在不同的历史时代背景下有各种风格的诗人、词人，他们通过凝练的语言抒发着自己的思想情感，记录着那个时代的点滴。诗词同时对当时社会的方方面面也产生着影响。其中便包括对园林的影响。

2.1 中国古典园林的形成时期

《诗经》是我国第一部诗歌总集，分风、雅、颂三部分。文学作品反映当时的社会情况：奴隶社会末期，社会上的大小奴隶主拥有大片土地来营造自己的天地：建筑、植物等元素的粗放结台，便是当时的贵族园林。这可以说是中国古典皇家园林的雏形。

春秋战国时期，整个社会动荡不安，“士”的阶层兴起，思想境界空前活跃，各派人物纷纷立书(即先秦散文)，形成百家争鸣的局面。其中，春秋末年战国初年的《老子》与《论语》在中国古典园林发展方面影响颇深。

2.2 中国古典园林的发展时期

魏晋时期诗人寄情山水，孤傲出世，心游物外不禁境由心生，营

造自己心中的一种悠然自得的哲理境界。这种以自然山水为核心的思想深深地影响着造园活动：对自然山水进行适当地提炼概括，将自然美与生活美结台在一起，创造出“临缩于自然，高于自然”的境界便是造园活动的终极追求。东晋诗人陶渊明，作为田园诗的开创者，无论在文学史上还是园林史上，都留下了浓墨重彩的一笔。

2.3 中国古典园林的全盛时期

开元、天宝年间，唐朝进入全盛时期，史称“开元盛世”，也就是中华民族最为全盛的时期。政治、经济、文化中心的长安已经具备相当的城市规模，皇家园林在规划中趋向规范化。中轴线为规划主轴，道路纵横交错呈方格状的道路系统，这于当时诗歌的格律要求不谋而合。宫廷中有园林或林苑区，也有建筑。行宫御苑和离宫御苑也是在郊外的御苑，建在山水风景优美的地带，已为帝王避暑休闲的场所，很有皇家气派。

2.4 中国古典园林的成熟时期

这时词曲发展到了韵律富于变化，长短不一，快慢不定的高度，这于园林设计中对节奏于韵律变化的要求不但一拍即合，而且达到一个新的高度。个性与共性，变化与统一的构图原理彰显无遗。在风格上，有豪放婉约之分，恰与园林之分北方私家园林和江南园林对应。前者清雄豪健、热情奔放；后者清新涵蓄、委婉动人。此时，在整体看来，中国古典园林的景观表现类型与技法已基本形成。

3、 中国古典园林中的诗词

3.1 诗词与中国古典园林意境

中国古典园林并不是以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为目标，它追求的是“意境”。意境实际上是造园人内心情感、生活经验、审美情趣及其对于美好事物最大限度的寄予，同时也是观园者在游览过程中结合自己的知识阅历对此园的理解与想象。对意境的追求在中国古典园林中历来已久。中国的传统是文人造园，文人追求的神思和韵味完全体现在了园林建造中。

园诗派的代表作家，又是南宗文人山水画之祖，既创作了“诗中有画”的山水诗和“画中有诗”的山水画，更重要的是他将诗情与画意融人了园林的意境之中，创作出诗、画结合的物质实体——辋川别业，使之成为诗画兼融的文人园。这座园林里，有华子冈、文杏馆、鹿柴、茱萸游、金屑泉、椒园等20个景区，构建了一个可居、可游、可耕、可牧、可渔、可樵的综合性园林。“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”。描述的就是其中的鹿柴之景，有一种臵身大自然的幽静与安详，同时也是诗人热爱大自然厌倦尘世官场的情感表达。

清代钱泳在《履园丛话》中说“造园如作文”，造一座园林，跟写一篇诗词文章相似，都要立意、构思、布局、都要表现出独特的意境，造园高手，能将自己心中的诗情画意，用花木池沼，亭台楼阁表现出来，游人身临其境，如入画卷，如会诗篇。

3.2 文字景点

网师园的月到风来亭，对联就取自唐朝韩愈的诗句“晚年秋将至，长风送月来”，在这里秋夜赏月，对景品味诗句，诗意盎然；

拙政园的主要建筑远香堂，其命名便取自周敦颐的《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”；还有拙政园西部的“与谁同坐轩，明月、清风、我”，抒发了一种高雅的情操与兴趣；狮子林“真趣亭”是因清朝乾隆御笔 所赐“真趣”二字得名，其富寓意“ 玄机得真趣，怀古生远思”；“ 沧浪亭”园内有“ 看山楼和面水轩”，起因是孔子曾说“ 仁者乐山，智者乐水”及范仲淹在严先生祠堂记中颂扬子陵的高尚品格是说“云山苍苍，江山泱泱，先生之风，山高水长”。

4、 结语

细细品味古典园林，它的美动静结合有光有影有声，这些都与诗词有着密不可分的关系。立于阁，我们远眺，园中美景尽收眼底；止于阁，小憩一会欣赏诗词的古韵，身心轻松。“墙开洞，背后发光”，能使人产生莫测之感，同时又让人无限的深入，这个洞有着“框景”的作用，造成一个大画面中精致的人为画面。这就如诗歌中的“借景”手法，借景使诗歌更有回味之意。

诗词为古典园林写意吟唱，古典园林为诗词写实泼墨。古典园林与诗词彼此是相辅相成的，对中国文化有着很大的影响。中国古典园林在大自然中与诗词相遇，它们在意境中相融合，给世人带来了视觉与精神盛宴。