论美育的目的和任务

【摘 要】： 美育的目的就是通过审美教育活动，促进个体的审美发展，推动个体的全面发展，进而达到个体自身及个体与社会的和谐完美的发展。美育应以马克思主义美育学的理论作指导，通过丰富多彩的审美欣赏和审美创造活动，帮助个体树立正确的审美观，培养和提高他们对自然美、社会美、艺术美、科学美和技术美的感受、鉴赏、表现、创造的能力，从而造就一代有丰富个性、完美人格、全面发展的新人。

【关键词】： 美育； 美育目的； 美育任务

一、美育的目的

美育的根本目的在于促进个体的审美发展，用马克思的话来说，就是按照“美的规律”塑造“ 具有人的本质的这种全部丰富性的人”[ 1] ( p. 97) ，“具有丰富的、全面而深刻的感觉的人”[ 1] ( p. 126)，并通过个体的审美发展推动个体的全面发展，进而达到个体自身以及个体与社会的和谐完美的发展。美育是人类自身生产和再生产的重要组成部分,是个体和人类社会不断发展和完善的前提之一。 我们认为：美育包括美学基础知识的教育但不能等同于美学的教育，美育包括审美情感的教育但不能等同于情感教育，美育包括社会美的欣赏与创造的教育但不能等同于德育,美育包括艺术美的欣赏与创造的教育但不能等同于艺术教育，美育包括青少年美育但不能等同于学校美育，美育是美育学原理的实践但也不能等同于美育学原理的教育。

二、美育的任务

美育作为社会主义教育的一个重要组成部分，应当以马克思主义美育学的理论作指导，通过审美教育活动，完成两大任务：一是重建审美意识，即树立正确的审美观，养成健康的审美情趣、一定的审美文化修养和高尚的人生态度( 即艺术地对待生活)；二是培养审美能力，即培养感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，从而造就一代有丰富个性、完美人格、全面发展的新人。

1、审美意识的重建

审美意识的重建包括以下内容：一是确立正确的审美观。只有树立了正确的审美观，人们才可能确立科学、客观的审美标准，养成健康的审美情趣，树立崇高的审美理想,自觉按照美的规律”去改造主观世界和客观世界，否则，就会美丑不分,甚至以丑为美。树立正确的审美观一方面可通过长期的审美实践,由审美感知、审美想象、审美情感等积淀、升华而形成；另一方面则可通过接受审美教育、学习美学理论知识而获得。

二是培养健康的审美情趣。审美情趣指审美情感、趣味，是人们在审美、立美活动中以个人爱好的方式表现出来的审美倾向性，也就是人们在现实活动中对各种具有审美价值的事物、现象所表现出来的一种富有情感、具有个性特点的主观偏爱和兴趣。健康的审美情趣就是把对美的需要作为动机，逐渐形成的主观审美的积极的情感和兴趣。

三是具备一定的审美文化修养。审美意识的重建，也包括审美主体具备一定的审美文化修养。正如马克思所说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”[ 1] ( p. 155) 懂得一点美学理论知识，对于提高我们的审美修养十分必要。学习美学理论最有效的方法是结合文学艺术的实践来学， 因为美学最主要的研究对象是文学艺术，许多审美范畴、名词术语是从文学艺术的创作和欣赏中概括出来的。学习美学理论还要了解相关学科的知识， 美

学与哲学、心理学、伦理学、文艺理论、历史知识等都有密切联系。 2审美能力的培养

一是审美感受能力的培养。审美感受能力是指审美者凭借自己的感觉器官主要是从形式上感受美，并获得美感的能力。它是人们进行一切审美活动的出发点， 是整个审美能力中最初始、最基本的能力，是审美鉴赏能力、审美表达能力和审美创造能力得以萌生和发展的前提和基础。任何审美活动，无论是主体对审美对象的感性状态的感知，还是主体内在感情的体验和认识，都是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。

美育最基本的任务之一，就是要引导人们自觉地加强对审美感觉器官的训练，培养和提高人们对各种美的事物的感受能力，使之具有一双能聆听音乐的耳朵和一双能感受美的眼睛。正如德国美学家席勒所说：“感受能力的培养是时代最迫切的需要，这不仅因为它是一种改善人生洞察力的手段，而且因为它本身就会唤起洞察力的改善。”[ 2]

二是审美鉴赏能力的培养。审美鉴赏是在审美感受的基础上进行的，当人们接触到艺术作品、社会事物或自然景物时，审美对象的美给人们以影响和感受， 同时，人们对审美对象做出审美评价并获得审美享受( 感官的快适、心灵的愉悦) 。按照法国美学家狄德罗的说法，鉴赏能力就是“ 由于反复的经验而获得的敏捷性，它表示在能使它美化的情况下，抓住真实与良好的东西，并且迅速而强烈地为它所感动”。[ 3] 审美鉴赏包括对美的事物的鉴别和欣赏。在审美活动中， 鉴别和欣赏二者是密不可分的，有鉴别才有欣赏，鉴别是为了更好地欣赏。审美鉴赏的范围很广，既有简单的、初级的内容和形式，也有复杂的，高级的内容和形式，前者如对日常生活中服装用具的鉴定，从而识别它们的美丑，后者如对美的形态( 自然美、社会美、艺术美、科学美、技术美) 、范畴( 优美、崇高、悲剧美、喜剧美等) 和程度( 比较美的、美的、最完美) 的评定。

爱美之心，人皆有之，但是，人们的审美鉴赏力是有差异的。造成这种审美差异的原因，除了审美观、审美情趣和审美文化修养不同等原因外，人们的审美鉴赏能力的高低也是重要的原因。具有较高的审美鉴赏能力的人，能辨别事物的美丑，区别不同的审美对象，通过对美的事物的品味、玩赏，发现蕴藏在对象内部的深刻意蕴。一般说来，文化素养、艺术修养、思想水平愈高，知识面愈广， 生活阅历愈多，审美经验愈丰富的人，审美鉴赏能力就愈强，也就愈能在审美、立美活动中发挥自己的主观能动性。

在现实生活中，既有美，又有丑，美和丑是相比较而存在，相斗争而发展的。法国作家雨果说：丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”[ 4] 培养审美鉴赏能力，特别要注意提高人们对事物美丑的辨析能力。通过美和丑的对比、鉴别和评判，使人们真正懂得什么是美、什么是丑、为什么美、为什么丑，这是提高审美鉴赏能力的有效途径。

三是审美表现和创造能力的培养。人的审美表现和创造能力体现在人的实践活动的方方面面，主要包括以下几个方面：人的美( 包括人体美和人格美) 的表现和创造，环境美( 包括自然环境美与社会环境美) 的表现和创造，艺术美的表现和创造( 包括艺术的表现和创造、艺术欣赏中的再创造即创造地接受艺术) ， 科技美的表现和创造( 包括科学美和技术美的表现和创造) ，劳动美的表现和创造，生活美的表现和创造等。审美表现和创造能力的培养，也包括传授各种表现和创造美的方法与技巧( 如音乐、美术、文学表达和创造的方法与技巧，乃至交往、言语、行为、服饰、美容的方法与技巧) 等方面。

美育任务的各方面是密切联系的，培养感受美的能力是美育的基础，培养鉴赏美的能力是美育的发展，培养表现和创造美的能力是美育的提高，而重建人们审美意识， 树立正确的审美观， 培养健康的审美情趣和艺术地对待生活的态度， 以实现个体的审美发展并进而推动个体的全面发展，达到个体与社会、人类与自然的和谐完美的发展，才是美育的最终目的或最高境界。

【参考文献】：

[ 1] 马克思. 马克思恩格斯全集： 第42卷[M] . 北京： 人民出

版社， 1979.

[ 2] 席勒. 美育书简[M] . 北京： 中国文联出版公司， 1984.61.

[ 3] 狄德罗. 论绘画[ J] . 西方美学家论美和美感[M] . 北京： 商务印书馆，1982. 141.

[ 4] 雨 果. 5克伦威尔6 序[ J] . 西方美学家论美和美感[M] . 北京： 商务印书馆.

第二篇：景观美学论文

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中国园林设计与特点

景观美学是环境美学的重要内容之一。研究自然美的保护和加工、探讨自然美的成因、特征、种类以及开发、利用和装饰自然美的方法、途径等。研究范围涉及自然景观、人工景观和人文景观。自然景观如自然界中未经人工实践所及的奇景和壮观；人工景观如应用自然美的材料，通过艺术加工所造成的各种景色；人文景观如宗教建筑、城市雕塑、古代桥梁等表现人类文明的各种建筑物。它们的美学特征、审美价值、构造规律等，都是景观美学所研究的对象。景观美学涉及地质学、地理学、建筑学等科学知识，具有综合性。

1园林景观设计及我国园林景观设计的现状

园林景观设计是指利用各种自然要素或人工要素创造和安排环境空间以满足人们的需要和享受的手段，它是以空间审美为主导的、艺术与工程技术相结合的学科，以物质化的手段表现出文化的精神价值。具体地讲就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。通过园林景观的设计，使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能，并能保证生态可持续性发展，它在一定程度上，体现了人类文明的发展程度和价值取向及设计者个人的审美观念。 中国经济的快速发展带来城市建设的日新月异。我国的城市建设在过去几十年的快速发展中，很大程度上存在着以牺牲我们赖以生存的自然环境为代价，原生态的美在新城市规划建设中遭到了严重的破坏，取而代之的是高楼大厦、人工山水；原本自然天成的山、水、湖、石等生态环境，换来的是一马平川的地形或人工堆砌的小山，从而体现出了园林景观、建筑、环境的不和谐性。当代景观设计师面临挑战是那些越来越多的看来毫无价值的废弃地、垃圾场、或其它被人类

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生产生活破坏了的区域，这与我们前辈的情况完全不同，他们有更多的机会选择那些具有良好潜质的地块，具有造园价值的土地，进行锦上添花。因此，今天的景观设计师更多地是在治疗城市伤疤，用景观的方式来修复城市的肌肤，促进城市各个系统的良性发展，为人类提供一个安全、洁净、舒适、美丽的生活空间。功能合理、满足了不同人广泛的使用需要的作品，意味着是高效的，而一定的资源投入产生了最大的效益，也意味着符合一定的生态原则；人类的资源是有限的，最容易得到的资源就是通过高效利用现有资源而节约下来的那部分资源，所以生态主义已经从一种实验或意识变为一种与经济密切相关的因素；而艺术的作品，意味着具有引人注目的潜质，它可以改善一个地区的视觉环境，提升一个地块的价值，这又与社会经济联系在一起。因此具有合理的使用功能、良好的生态效益和经济效益及高质量的艺术水准的现代景观是当今许多设计师们必须追求的。目前，从城市规划、园林景观设计及建筑设计与施工来看，主要存在着以下几个方面的不足：

1）在设计或规划中忽略了原生态的保护对人类生存环境的重要性，设计中往往是对原生态是一种破坏。主要体现在原生态的山体、水系、自然植被等生态环境的破坏，如：在建设中推掉原生态山体而重建人工山体等。

2）在施工过程中因施工不当对原生态环境的破坏和造成环境污染，使生物栖息地逐渐消失，造成生态的不平衡性，最终导致自然灾害频繁发生；

3）在设计和施工中不注重原生态环境的充分利用，而一味注重景观的再造，不注重资源的再利用，造成工程成本造价的提高，造成不必要的投资和浪费。

4）在设计与施工中对地域文化和历史文化的破坏。

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2原生态环境的特征及相对性

园林景观设计中的原生态环境是指一切在自然条件下生存的东西，是生物和环境之间和谐共生的一种生存发展状态。它是一个复杂多变的开放系统，不仅包括了各种资源、气候、地貌、水文、土壤等自然条件，并且还蕴含了丰富多彩、各具特色的地域、人文生态文化。今天人们认为只要是依山傍水、树木覆盖的景观设计就是原生态环境的设计；只要花费大量人力物力形成的绿色景观效果，就是生态意义上的“绿色”，其实不然，真正的绿色原生态设计就是最少限度地向自然索取，最大限度地与自然和谐相处。一般来说，人为建造的任何环境，无论多么“生态”，都不可避免地要改变甚至破坏原有的自然条件，而环境原始的自然风貌和自然条件是最最“生态”的。因为它按照自然规律，经过千百年自然选择和淘汰之后发展、演化起来的。这样的“自然”一旦加入人为因素，必然要使用“人工”材料，留下“人工”痕迹，这样肯定会改变甚至阻断“自然进程”，从而对环境的原始生态形成各种干扰。在这个意义上讲，所谓“原生态环境”并不是完全“原生态”的，其中也包含人对自然的改造和加工。“人为”因素对自然的改造和加工并不应该完全被排斥，因为纯粹的生态环境固然良好，但这种环境并不一定适合人的生存和生活。在这种情况下，人们为了获取更有利于“人”的生活环境，来改变自然——这无可厚非。不应当将人与自然对立起来，而应将人看作自然系统中的一个因子。问题的关键是：人们“改变”自然后创造出的新环境对自然是不是友好？是不是合乎自然规律和生态原则？设计应该是人为的过程与生态过程相协调，对环境的破坏达到最小。那么到底这样的破坏减少到一个什么样的程度是最小，这个度的把握是没有、也不可能有一个定论。因此狭义的原生态环境是相对的，应当是在现有的知识和技术条件下朝这一方向努力的园林景观设计。

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3原生态环境设计的原则

对场地原有元素的保留和对原有材料的再利用作为一种生态的景观设计手法自20世纪70年代一直受设计师的青睐。生态设计的最直接的目的是资源的连续利用和环境的可持续发展。在园林景观设计中，反对只讲过去，不讲现在和未来，在注重经济效益，社会效益，自然效益的同时应做到将设计理念及设计原则贯穿项目的始终。

具体地讲就是遵循生命的规律，如反映生物的区域性；顺应基址的自然条件，合理利用土壤、植被和其他自然资源；依靠可再生能源，充分利用日光、自然通风和降水；选用当地的材料、特别是注重乡土植物的运用；注重材料的循环使用并利用废弃的材料，以减少对能源的消耗，减少维护的成本；注重生态系统的保护、生物多样性的保护与建立；发挥自然自身的能动性，建立和发展良性循环的生态系统；体现自然元素和自然过程，减少人工的痕迹。这些表现形式是多方面的，但具体到每个设计，可能只体现了一个或几个方面。通常，只要一个设计或多或少地应用了这些原则，都有可能被称做“生态设计”。

苏州园林的特点

（一）讲究亭台轩榭的布局。亭台轩榭在布局上“绝不讲究对称”，作者将苏州园林的布局与中国传统建筑作比较，以图案画与美术画打比方，说明苏州园林具有充满自然之趣的布局美。

（二）讲究假山池沼的配合。假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山。池沼则“大多引用活水”，是因为活水才有生趣。“有些园林池沼宽敞……往往安排桥梁”，讲的是因地制宜，印证了前面所说的“设计者和匠师们因地制宜，自出心裁”。两座以上的桥梁，决不雷同，讲的其实也是避免对称，讲究自然之趣。细处也不

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放过，如石岸“总是高低屈曲任其自然”，还布置几块石头或种上花草。这些安排，使得苏州园林中的假山与池沼虽出自人工，却能宛如天成，这也正是园林中的山水所追求的境界。

（三）讲究花草树木的映衬。花草树木的映衬同样“着眼在画意”。作者先介绍花草树木栽种的良苦用心：既讲究树木的错落有致，又照顾到季节的变化。再介绍花草树木的修剪技巧：取法自然。以“像宝塔那样的松柏”“阅兵式似的道旁树”作比较，以“古老的藤萝”作例子，说明花草树木的栽种与修剪符合中国画的审美观。

（四）讲究近景远景的层次。巧妙运用花墙和廊子，使苏州园林显得层次多，景致深，景物不是一览无余地展现在游览者的面前，而是逐次展露，游览者可以领略到移步换景的乐趣，获得的审美享受也更为深长。

苏州古典园林，一向被称为“文人园林”。白居易在《草堂记》中说：“覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池”，这是文人园林的范式。苏州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林”。

苏州园林是时间的艺术、历史的艺术。园林中大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设、各式摆件等等，无一不是点缀园林的精美艺术品，无不蕴含着中国古代哲理观念、文化意识和审美情趣。

“雨惊诗梦来蕉叶”，这是对苏州园林生动的写照；“风载书声出藕花”，这是对园林意境最好的描摩。一面面古典之窗，一道道岁月之门，引领着我们走进“苏

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州园林”。