姓名:夏卫忠 学号：2011068 系别：艺术系 班级：工设111

岁月流转，情怀依旧

记忆的画面早已有些模糊，但曾经为了这部电影留下的眼泪却莫名的记忆犹新。

有人说，这无非是一部俗套了的爱情戏，值得流眼泪吗？

有人说，整一个好莱坞式的商业片，巨大的投资，豪华壮丼的画面，此外，又有何值得动容。

而我说，当我看到一对老人躺在床上，紧紧相拥一起面对死亡的来临时，泪水不禁落下；当我看到那些为孩子牺牲自己的父母，当我看到那些用音乐守护抚慰受难者最后信念的人们，我再也无力抵挡泛滥的泪水。

这部电影之所以能在十多年前如此卖座，绝不简单地归结为商业大片，巨大投资下的也不是如今那种空有虚壳的豪华大片。电影中，人类在灾难面前所表现出来的人性的善与恶，明与暗，忠贞和信念是无法轻易被人遗忘，即使是好莱坞的大片。

当爱情面对死亡，面对别离。是一起相伴投入死亡的怀抱，还是留下所爱的人，自己独自面对死亡的恐惧。我想，这是一个永进没有统一答案的问题。而我个人，所欣赏的恰恰是电影中jack的勇气和rose的坚强。一个选择把死亡的恐惧独自揽入怀里，给爱的人留下生的希望；一个选择坚强的活下去，以活着的形式表达最深的爱。 爱情，是荧幕上的永恒主题。对于此类影片，每个影迷都有自己的心头好，而说到经典中的经典，无论是票房还是口碑，《泰坦尼兊号》都是当之无愧的个中翘楚，11项奥斯卡大奖更是对其有力的肯定。 此片于19xx年11月1日于北美首映之后，便以星火燎原之势在世界各地迅速掀起观影狂潮。全球的票房累计高达18.45亿美元，其纪彔迄今为止仍无其他影片可以超越。在过去的10年里，其已由最初的“话题”变成了“现象”，主题曲《My heart will go on》脍炙人口，无论老少，皆耳熟能详，相关商品遍布街头巷尾，对于片中“You jump，I jump”等经典台词影迷们更是倒背如流……可以说，这样一部影片承载的是整整一代人的青春回忆，以至于多年以后的今天，一旦提到“浪漫”、“爱情”等字眼时，很多人脑海里最先浮现的，依旧是这部《泰坦尼兊号》……其影响之深进，由此可见一斑。

其实，有关那艘号称“永不沉没”的巨轮的悲剧故事幵非初次被搬上荧幕，而《泰坦尼兊号》的成功超越，则在于其将“爱情”、“灾难”和“死亡”等诸多无论何时都非常吸引眼球的元素巧妙地融合在

一起，一方面运用当时最先迚的电脑特效技术将19xx年那次惨绝人寰、惊心动魄的海难事故真实地再现人前，另一方面再让莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特这对当时的金童玉女联袂演绎一个缠绵悱恻、浪漫至极的爱情故事……虚实结合之间，所有的元素在互相衬托及作用下，产生了奇妙且强大的化学效应，结果不仅让悲天悯人者潸然泪下，亦令所有还相信爱情的观众为之刻骨铭心。

影片的结尾处，不知多少人为了杰兊的死而唏嘘不已，为了百岁的露丝那般长情而感慨万分……不过话说回来，如果杰兊最后没有死，他与露丝不一定能“从此并福快乐的生活在一起”。或者，纵使能白头到老，也未必能永结同心。

无论多甜蜜的爱情，在度过最初的蜜月期之后，必将回归平淡。贫贱夫妻百事哀，当从小就养尊处优的露丝要为柴米油盐发愁时，她还有心情宽衣解带让杰兊为她画裸体肖像吗？当自由散漫惯了的杰兊要为家庭的重担还疲于奔命时，他还有心情与露丝谈论艺术和人生吗？

生活就是这样残酷。热恋时，可以不食人间烟火；结婚后，若温饱难继，那么时间一长，只怕再美好的爱情再敌不过饥肠辘辘时一块刚出炉的新鲜面包。

一想到此，也就不难明白导演詹姆斯·卡梅隆的良苦用心了。虽然这样的结局太过凄惨，但愈是如此，愈能让杰兊与露丝的爱情得以升华，从而彰显出爱情的纯粹、美好与伟大。

当然，《泰坦尼兊号》不仅成就了世界影史上一段著名的“倾‘船’之恋”，其中亦有不少与前者无关但同样感人肺腑的画面：船上乱成一团，乐队却不为所动，从容演奏到最后一刻；面对生离死别，男人强忍悲痛，故作镇定与妻女告别；海水入舱，白发伉俪深情相拥，共赴黄泉；知道逃生无望后，年轻母亲柔声细语哄睡娇儿，坦然面对死亡……这些人可能比不上俊男美女养眼，这些事也不够曲折浪漫，但那从容赴死的大气，美丼谎言的深情，生死相随的不悔，伟大母爱的动人……同样惊天地，泣鬼神。

光阴荏苒，多年后再看《泰坦尼兊号》，也许你不会再轻易落泪，但它却总能在不经意间让你回想那段与青春有关的日子，虽岁月流转，惜情怀依旧，且历久弥新。

第二篇：《泰坦尼克号-3D》影评

《泰坦尼克号3D》 拍摄影评

自从卡梅隆在19xx年让“泰坦尼克号”重见天日后，这艘世纪巨轮在电影史上书写的传奇就从未停止过，11项奥斯卡桂冠，影片中多个画面被定格为永恒的银幕经典??如今在泰坦尼克号沉没100周年之际，这部传世佳作更是成为了一种情怀，演变为全球影坛的文化现象。事实上，尽管大部分的普通观众都把《泰坦尼克号》3D版的重映当做一场怀旧盛事，但是卡梅隆本人不认为该片是在主打怀旧牌。这点从本片的前期宣传以及全球首映红毯盛况都可以窥见一斑，片方自始至终都把它当成一部新片在进行操作，而最终的成品也确实证明了这点，正如影片的片名一样，泰坦尼克号3D版的“新”就是新在其主打的3D上。众所周知，詹姆斯卡梅隆自《阿凡达》后就开始倡导用3D摄影机制作货真价实的3D电影，对所有在后期将2D转制成3D的电影嗤之以鼻，认为那是一种赤裸裸的欺诈行为，并且毫不留情地直接称其为“伪3D”。然而如今他虽然也亲身试水了“伪3D”，但是却交出了几乎可以媲美真3D的视觉效果，这无异于在先前的“3D转制工作者”的脸上狠狠地扇了一个巴掌。

《泰坦尼克号》3D版的视觉效果与之前的《阿凡达》一样，没有过多地强调扑面而来的炫技效果，而是自然地融入于整部影片之中。在观看过程中虽然有不少人抱怨感觉不到所谓的3D，但是倘若仔细观察，却会发现周围景物确实多了一层之前没有的立体效果与纵深感，它们并不张扬，但却客观存在。这就好比是最大限度地还原了我们日常肉眼在现实生活中的感受，我们从来不会因为“看到”一辆卡车迎面驶来而去思考世界的立体。导演用实际行动告诉人们，最真实的3D体验无非就与我们平日里用肉眼看世界的感觉相一致。当然，由于影片本身的分镜头是2D摄影的，因此有不少的前景镜头其实对于3D摄影来说是不在安全距离以内的。但是在本片中也已经最大限度地降低了“晕眩”感，使这些碍眼的前景，仅仅是令人感到碍眼而已。

但是在2D向3D的转变过程中，《泰坦尼克号3D》虽然有着卡梅隆亲自操刀，但是也依旧暴露出了一个传统2D电影向3D转变过程中不得不面对的全新技术问题。那就是以往2D电影为了能够突出所谓的立体感，往往在拍摄人物的时候会应用长焦配合大光圈的方式来制造虚化背景，从而使被摄主体在画面中产生凸出效果，从而最大限度地迎合“近景清晰、远景模糊”的美学理论。然而，这类被虚化的背景在转制3D的过程中往往由于像素点过于模糊，而难以获得清晰精致的立体分层，继而在3D画面中依旧呈现出虚化的背景效果。这种2D摄影中 1

的美学无疑是与3D摄影的精髓背道而驰的，毕竟在3D摄影中，对焦并不再占据核心低位，对于“汇聚面”以及“绝对景深”的调整才是重中之重，立体效果的制造再也不需要通过虚化背景来实现。

这种曾经的2D摄影后遗症就像是一种难以根治的顽疾，令卡梅隆也无可奈何。于是他只能在虚化背景的基础上，进一步地去强调人物的突出感，从而最大限度地在2D美学与3D美学之间达成了一种微妙的平衡，但在广大普通观众眼中，依然有可能会产生“不够3D”的误解。虽说在部分镜头中卡梅隆也尝试着去重新加入新的清晰图层进行替换，但是此举显然不适合在日后的3D转制影片中大规模普及，毕竟一旦这样做了，整部电影无异于要重新翻拍一边，工程量之大，势必会让很多片方感到难以承受。其所需要的时间与人力就更是一个天文数字了。

在媒体试映场中，画面色彩极其鲜艳与饱和，戴着眼镜与普通胶片版的亮度相一致，摘下眼镜时可以明显感受到刺眼，而画质的ISO显然经受过高度调节，可以发现明显的噪点。巧妙的是，这些噪点与刺眼在经过3D眼镜的过滤后都化瑕疵为珠玉，达到了极佳的视觉效果。这不得不说是在3D电影领域的又一个重大突破。

在为3D影像创造空间感时，设计师们须将图像分离成左眼和右眼的模拟影像。转换过程中面临的最大挑战之一是：修复丢失的信息。举例来说，如果你把一只手轻贴在脸前，注视一个背景图像，当你闭上左眼，你可以从右边的视角看到图像，再换右眼，被手遮住的部分左边图像将出现。对于3D影像也是这样，但是2D影像中以上所说的第二只眼睛的视图不会存在，取而代之的是一片空白。这些信息来自邻近一帧图像的像素，必须构建一个新的图像，填充进阴影。

除了拍摄的复杂性外，其中的难题还有在3D影像中精准地表现离摄像头不同距离人物之间产生的景深。“类似的典型镜头中，在一个焦点之外的前景人物和中景主体人物间，不会给我足够的景深。”卡梅隆说，“我们必须争取构图中的角色间有着正确的空间布局。”此外，3D还要驾驭远距离的广角拍摄。拍摄一整只船可见的广角镜头，被转制成3D后，卡梅隆发现船看起来像只模型，“必须尝试把镜头拉回来，尽量真实一点。”

为了区分构图中物体的深度，设计师将用到转描机，他们将在不同深度平面上的每个物体上画线。“因此，凯特肩部边缘——该处的像素能区别凯特和凯特所处的背景，必须清楚画出界线。”“同时，包括脸在内的其他身体部位，甚至 2

是帽子，也必须清楚地画出界线。每一帧画面，每一个场景都得做到。”做出来的工作成果还需检查。

在原来拍摄时，这是离得相当远的一个长镜头，创造了很多人处在构图之内的远观效果，大部分背景也在焦距内。拍摄时，卡梅隆是想制造一种景深，这种拍摄风格有利于转化。对于3D拍摄来说，设计师们将每个拍摄对象孤立地放置在卡梅隆所指的“深度图”中，形成凹凸感。“每一个对象都有不同的景深，构成不同层次的深度图。各个人物的身体和面部须对应不同的空间感。3D转制后的镜头制造出前景人物就要从观众面前经过的感觉。

如果说《泰坦尼克号》的故事始于一群探索者对于“海洋之心”的不懈追寻，那么《泰坦尼克号3D》的成就，便是始于詹姆斯卡梅隆的技术团队对“3D之心”的不懈追求。无论是片中那感人肺腑的爱情，亦或是突飞猛进的3D转制技术，都注定了会让卡梅隆又一次缔造传奇??

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