初中音乐听课记录
2011 年3 月29 日下午,我在石龙二中五楼电教室听了一节由广州市东 环中学朱万秋老师执教的初中音乐课《友谊地久天长》,以下是听课记 录: 一、组织教学 学生听音乐进课室,师生问好。 二、新课教学 (一)、新歌导入 播放一段电影视频,请学生欣赏一首音乐《一路平安》 请大家思考并回答一下问题: 1、这首乐曲与哪一首歌的旋律相似? 2、这首乐曲的情绪怎样? 3、这首乐曲是几拍子? 4、影片中男女主人公在跳什么舞蹈? 5、你觉得影片中乐手们问水面要演奏完就熄灭蜡烛? 6、你指导这部影片的片名是什么吗? 7、为什么在着幸福、浪漫的时刻,影片中的音乐是忧伤而不是 明朗、欢快的?您觉得它暗示了什么? 8、你认为这首音乐适合出现在舞会的开始还是结束? 我的思考:应该在让学生听音乐之前就将问题提出,以让学生带 着问题去清晰的学习。所有的回答应该充分相信学生,让学生回答。 (二)欣赏电影《魂断蓝桥》与《友谊地久天长》背景 学生欣赏视频与音乐,教师解说。 (三)学生第一次听歌曲 第一遍:要求学生边听边拍重拍。 第二遍:让学生边打拍边唱。 第三遍:请学生站起来唱。 我的思考:1、不能在不了解学生是否会唱的情况下,就贸然请学 生演唱。2、教师的演唱不是很完美,声音太大,没有调整好嘴巴与话 筒的距离,让声音显得很噪、沙哑(在后面进行旋律线教学时演唱比较 好、舒服)。3、在学生演唱的时候,教师唱得比学生还大声,是不信 任学生的表现,而且在这个时候教师没有足够的注意力去留意学生的演 唱的。4、教师的演唱感情不够投入。5、教师背着学生弹琴与伴奏不是 很合理,对学生的不尊重,也关注不了学生的表情甚至演唱。 (四)歌曲教唱 1、教师弹琴,学生听伴奏试唱。 2、教师指出演唱中的不足,并及时纠正。 3、在教师的伴奏下,学生唱全曲。 (五)分析《友谊天长地久》中的音乐要素 1、节拍:四四拍,弱起小节。 2、节奏:附点节奏,倾向性强。 3、旋律:素材简练,婉转流畅。 4、曲式结构:起承转合,A A1 A3 A4 (六)分组请学生跟老师进行演唱接龙游戏 1、第一组演唱:开始唱走音了 教学用语:啊!你们唱到哪里去了?不要紧,我们再来。 2、第二组演唱较好 (七)欣赏不同歌词的《友谊地久天长》 1、欣赏两首不同歌词的《友谊地久天长》(1、中文版;2、英语版) 我的思考:明明是说让学生欣赏视频与音频里的演唱,但在前奏 音乐结束后,教师偏又紧紧抓住演唱的机会,再犯抢唱机会的毛病。 让学生听到更多的是老师的歌声,而不是老师提议让学生好好欣赏的 音乐! 2、让学生听与演唱三首通俗的关于友谊的歌曲 藏天朔《朋友》:学生不是很熟悉,教师应该多唱。 谭咏麟《朋友》:学生会唱,教师及时把演唱机会让给学生。 周华健《朋友》:第一遍教师用竖笛演奏主旋律,学生演唱。第二遍 教师与学生一起演唱,但是教师一开始没有找准音,起音过高了,没 有把握好,不过很快就以低八度接唱上了,随机应变能力较好。 三、教学小结 1、教师问:友谊是什么样子的? 学生没有办法回答 2、让我们唱着《友谊地久天长》,传递永恒的友谊! 我的思考:教师让学生出来演唱互动,没有掌握初中生的心理, 有些强这些学生所难,以致学生不敢表演,听不到声音。
第二篇:20xx年滨江区中小学音乐教师90学时集中培训听课记录
20##年滨江区中小学音乐教师90学时集中培训听课记录
叶子
距离90学时培训结束已经将要一个月了,不知你是否会经常去回味,经常在教学中碰到问题时,结合培训内容进行自我思考,如果会,那么,这次培训对你而言,是很有意义的。如果还没有这样做,我建议你不妨这样去试试,会有意想不到的惊喜!
下面我把自己的培训记录放在这里,邀请你分享:
8月20日,徐绪标老师讲授
上课要点:
一、介绍四个全球先进的音乐教育体系。
二、介绍世界音乐文化秩序和中国音乐文化秩序。
三、音乐教育哲学的发展。
四、如何站在以上三方面体味音乐学科特征和音乐学习心理。
主要内容:
高铁的事让我们清醒:任何事物都有其自身的规律,我们要尊重规律。
研究要分场合,在研究的场合里进行研究才有意义。
讲一些事实是表明个人所言非一己之见,而是是个人所言之凭据。(廖乃雄教授,上海音乐研究所所长),如德国奥尔夫乐器正付不会高于或低于两个cent(音高标准),此举是对孩子的负责啊。中国教授李旦娜。
柯达依更注重歌唱,中国教授杨立梅教授,杜亚雄教授(杭师大)。它是五声音阶(奥尔夫也是五声音阶,中国民族调式也是五声音阶)。
雷默《音乐教育的哲学》(审美哲学),埃略奥特《关注音乐实践》(实践哲学)斯万尼克《音乐性地教音乐》(李媛对此的评述),戈登的音乐资质(相当于我们说的素质)教育《循序渐进的学习从哪里开始》(梁小娟对此的评述)。
音乐是技艺性很强的学科,所以一定要遵循循序渐进和实践的原则,强化(追求)更好的序列。同时,它又是艺术,所以还要遵循审美原则。
建议看赵宋光的《音乐教育心理学概述》、《赵宋光文集》上、下册。
建议:把国际上先进的教育理论和中国的音乐内容结合进行研究。
国际的音乐教育信息对我们很重要。
关于研究课。
给我的启示:
1.给了我们信息量和研究精神,提醒我们要拓宽自己的关注面宽,还提醒我们研究要有寻找牢靠的依据,要突破一己之见。如今天的主题:音乐学科特征:要从世界各优秀的音乐教学思想中汲取,并要关注世界音乐教育思想的发展(如雷默和他的学生就告诉了我们:审美很重要,不过要在实践中审美)。
2.写论文,不是你文字写得好,而是你做的好。
3.要会阅读,阅读需要清醒需要思考需要比较,需要看少的但一定要好的书。
4.要克服一己之见,不要稍微一看就加上自己的主观认识觉得自己什么都知道,需要再看书再实践再思考------
5.要为建设好的文化秩序、文化环境作一些有意义的事情。
6.去了解初中三年级的开课情况和教师教学情况。
7.寻找吻合现状的7年级音乐教学起点。(必先有现状调查分析)
8月21日,陈千红老师讲授
讲课要点:
欧洲各个不同时期音乐的风格特征。
1.巴洛克时期。
2.古典主义时期。
3.浪漫主义时期。
4.印象主义时期。
具体内容:
一、听四个作品片段,区分时期。
每一个时期的音乐都和当时社会的崇尚和主流密切相关
《g小调赋格》(复调、管风琴、庄重宗教色彩、主旋律不清晰、色彩单调、动感炫技)建筑是凝固的音乐、音乐是流动的建筑这句话特别适合巴洛克时期。在高潮上结束。追求音乐形式。大量的复调音乐,也有主调音乐,主调音乐是当时的时尚(崇尚)。
《第四十交响曲》莫扎特(结构规整、主旋律清晰、对称),要揭示内涵,引导人们积极崇高向上。是形式和内容的完美统一。逻辑性很强。
《第六交响曲》柴科夫斯基(情感深入、表达细腻-----)音乐表现内容的极端。
《月光》德彪西(色彩感强、光影强----)感觉到此生成、情感到此终结,不引导你走进任何领域,不揭示内涵,音乐是音响的综合,给你听觉享受。
二、再听这四个作品片段,并选择和作品吻合的关键词。
关键词:动感炫技、自由奔放、繁复华丽、色彩纯净、精致典雅、气势宏大、朦胧飘忽、光影空幻、强烈抒情、情感丰富、情绪单调、情感内敛、表象柔美、严谨端庄。
《g小调赋格》关键词:繁复华丽、气势宏大、情绪单调、动感炫技
《第四十交响曲》精致典雅(有装饰如3331装饰成533 533 5331但不烦琐并恰当好处、崇尚积极的乐观的、很有节制的很有控制的、分寸把握得很得体)、情感内敛、严谨端庄。
《第六交响曲》关键词:强烈抒情、情感丰富(哪怕一句当中都有许多的情感起伏)。
《月光》(感觉到此生成、情感到此终结,不引导你走进任何领域,不揭示内涵)色彩纯净、光影空幻、朦胧飘忽、表象柔美。
三、剖析各时期音乐风格形成的原因。
巴罗克时期:
乐思简单;
乐器单一(管风琴成熟、古钢琴、简陋的管弦乐队)和节奏型单一和不为乐器写作品作品可以让任何乐器演奏等原因造成色彩单一、力度阶梯式或称块式进行;数字低音也叫通奏低音使得低声部非常稳定、外声部很清晰而内声部较模糊。
当时崇尚科学,如巴赫的很多作品是为研究而写,如《十二平均律》、《赋格》,研究乐器也写了作品。
建议:教学要给学生历史观,如维瓦尔第的《四季》(大协奏曲),虽然也是描写,但远不如浪漫的描写生动,因为他是在那个时期,那个时期的观念和现状使得他的描写在听惯生动的现代人耳里并不生动。就如《良宵》是30年代知识分子的快乐,在现在的孩子听来则可能是哀的了。所以可以通过比较讲解给学生历史观。
古典主义时期:
有了很多的对比手段(力度、节奏、音色、织体、旋律等等)。
表现共性的概括的音乐形象,如崇高的、快乐的、积极的等等。
有这样两种很重要的音乐进行方式:
1.重要的乐思(陈述性乐句)往往采用旋律对话式的,很多时候采用模进手法,前一句问,后一句答,形成呼应。经过性乐句有非常强烈的动感,紧接着的又是一个新的乐思进来。并且,重要的乐思都会进行重复。
2.展开很重要。
对音乐形式的探索在这个时期也很重要。
出现了交响曲这一体裁,有了奏鸣曲式。
逻辑性很强,如1、2、3法则,如问答句,如奏鸣曲式结构。
聆听莫扎特《g小调弦乐小夜曲》、贝多芬的《小步舞曲》
浪漫主义时期:
在音乐形式上一脉相承了古典主义时期,并对其进行了发展。塑造鲜明的音乐形象是这一时期音乐的主要特征。偏爱自然。民族特色。
出现了大量的艺术歌曲(歌词来自诗歌、用声乐的形式表达音乐形象所以要专业演员演唱所以、钢琴伴奏和声乐旋律密不可分),聆听舒伯特《魔王》(钢琴伴奏连续的三连音伴奏音型和一条阴森的旋律制造了紧张恐怖的气氛;魔王的旋律充满诱惑、音色魅惑、力度飘渺;)
8月22日陈千红老师讲授
讲课要点:
体态律动的设计和运用。
1.复习各时期音乐风格。
2.体态律动的设计。体态律动依据是人一些本能的运用规律和音乐的契合,让身体参与音乐工作,发现通过此可以让学生参与音乐活动获得音乐认识并进行音乐表现。
3.大家聆听音乐一起律动。
4.分析这样设计体态律动的理由(把昨天的课结合起来)。
5.在教学中的运用。
6.设计的原则:律动的设计基于教师的音乐感受和教师的音乐教学期望。设计的动作最好是学生本能就能做好的,不要对听音乐分心,而要为更专心聆听服务。
主要内容:
律动实践。
(一)柴科夫斯基《第六交响曲》第一乐章主题律动练习。
1.作深呼吸和平静呼吸的练习,体会异同。
2.聆听“柴六”第一乐章主题,随音乐作呼吸练习。
3.在音乐中进行律动。
4.写律动感受。
(二)贝多芬《土耳其进行曲》律动练习(古典主义时期)。
1.聆听贝多芬《土耳其进行曲》。分析:情绪欢快---,因为:节奏、速度、音色------
2.跟着教师设计的点头律动进行听音乐律动。
3.再做一遍。
4.分析老师为什么这样设计。(关注了音乐形式、音乐材料和音乐情趣)。
(三)巴赫《小步舞曲》。
1.聆听音乐,学员自己设计律动。
2.大家评价。
3.跟老师设计的律动做。
4.分析这样设计的原因。
5.在老师设计的律动动作的提醒下学员产生灵感进行表现,大家评价。
(四)圣桑《水族管》
1.全班分组横三列排,面对面呼应着律动,要有交流。
2.分组律动。
3.剖析动作与音乐的关系。
4.讨论如何以律动引导学生。
(五)柴科夫斯基《第六交响曲》第一乐章主题律动设计。
1.聆听并独立设计。
2.个别表现,并相互对话(提建议并相互商榷着)。
3.提出律动设计前需要理性分析并作些记录。
8月23日
单森权老师
上课要点:
如何以达尔克罗滋“即兴创作”的教学思想利用钢琴培养学生音乐能力
一、音乐教师和音乐课的关系。
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二、钢琴和音乐课的关系。
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三、音乐教师是音乐的代言人、是学生的引路人。
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四、从听音乐开始:
1.听音乐找规律(结构、重复、节奏、乐器------)
2.再听,请关注装饰音,有什么规律。
4.细致品尝音乐当中的规律。
五、教师要用钢琴揭示这些规律,那么如何用钢琴来揭示这些规律?
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六、钢琴的构造与音色。
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七、用钢琴模仿音效。
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八、如何利用钢琴培养学生的音乐能力。
(一)培养守恒能力和力度感应能力。
(二)培养对节奏的记忆能力、追忆能力、分离能力。
节奏卡农------
(三)培养多声部旋律的感受力。
(四)培养和弦敏感性。(拍手活动参与,和弦转变时拍重)
(五)培养和声的色彩感。(举例:一级和弦、四级和弦、五级和弦的转化《平安夜》、《哦,苏姗娜》)。
(六)培养节拍敏感性。(举例:非洲歌曲《阿伊亚》节拍6+7;另一首非洲歌曲节拍3+2、6+7、7+6+5)
(七)培养和声音程演唱能力。(举例:音阶叠唱:12345671217654321,越慢和声感觉越好)。
(八)培养音乐创造力。(举例:跟钢琴旋律进行即兴模唱:倍扩唱、倍缩唱、逆向唱、改变第几个音唱-------旋律接龙如鱼咬尾)
九、用乐队思维用钢琴。
(一)钢琴=吉他,想象用钢琴在演奏吉他。举例:《星》
(二)钢琴=乡村乐队,想象用钢琴在演奏乡村乐队------举例:《乡村路带我回家》。
(二)钢琴=电影配乐,想象用钢琴在为电影配乐------《I will
follow him.f4v)(修女也疯狂)。
音乐教师要用好钢琴,让钢琴成为音乐课一道亮丽的风景线。
如何利用钢琴演奏增强歌唱教学效率和美感
一、钢琴的即兴演奏。
是钢琴技术和音乐处理技术的结合。
(一)演奏实践,举例:《故乡的亲人》:弹奏主旋律——一人弹奏主旋律,其他学员听着旋律以手势表示和弦进行——一学员上来弹奏和弦——讨论不足再讨论需要运用到了哪些钢琴技术和音乐处理技术——分声部唱和弦的第一个音。
(二)教师对和弦的三种位置(一式、二式、三式)进行讲解,然后学员进行实践。
(三)影响钢琴即兴演奏美感的三大因素。
(四)常用织体(音型)
二、设计织体的原则
1.要根据作品风格、特征设计。
2.织体要有层次。
3.织体要有对比。
4.织体要有相对的稳定性。
5.织体用双音和弦能够产生一些“重音”。
6.织体安静,音乐也就安静,或反之。
7.织体要与音乐相配套:音乐一般是这样的:我来了(陈述)——展开——走了或回来了。
三、和声的作用和设计。
(一)举例《传奇》进行实践。
1.大家哼唱《传奇》旋律。
2.用和声衬托哼唱,比较不同效果。
3.探究和声作用:陈述时稳定、发展时推动------即,也和和弦一样要与音乐相配套。
(二)举例《小星星》进行实践。
1.尝试为旋律配置和声。
2.如何突破常规的配置,营造有新意的美感。
4.在这样的设计里歌唱。
(三)举例《雪绒花》进行实践。
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(四)通过钢琴伴奏不断地突破学生的审美疲劳,达到吸引学生。
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(五)低音的作用。
以《摇篮曲》为例------
8月24日
李文军老师
上课要点:
一、蒙古族传统音乐文化。
(一)宗教祭祀音乐。
(二)民间音乐。
(三)宫廷音乐。
二、汉族传统音乐文化。
主要内容:
一、蒙古族传统音乐文化。
(一)宗教祭祀音乐。
1. 萨满音乐------
2. 佛教音乐------
3. 伊斯兰教音乐------元曲是散曲
4. 成吉思汗祭祀乐------
5. 合撒儿祭祀乐------
反应了音乐的社会功能。
建议:看《琵琶记》。
(二)民间音乐。
1.民歌。
单声部民歌:长调、短调(抒情短调、叙事短调);多声部民歌(潮尔道呼麦)------
聆听马头琴演奏,体味里边的韵味(音色),以这样的音色用“che”和“ao”哼唱《噶达梅林》。
长调(是个人抒发感情的),聆听《梦中的额吉》,再聆听合唱《蒙古人》、《八骏赞》。
2.歌舞音乐:仪式性歌舞(安代、呼图克沁)、娱乐性歌舞(萨布尔丁、哲仁黑、筷子舞)------
2. 说唱音乐:乌力格尔(江格尔、格斯尔)、英雄史诗、好来宝------
3. 器乐音乐:吹奏类、弓弦类、弹拨类、打击类------
(三)蒙古音乐特点。
这些特点是由地域等特点造成的,因为音乐是人的一种文化行为,它从观念中来,由行为落实,由音响呈现。建议看书乌兰吉《蒙古音乐史》。
节奏
1.自由的散板节奏。
2. 马蹄的律动型。
3.骆驼型的节奏型,常在三拍子(xx x. x ︱ xx x-︱)、六拍子中强调第二拍,目的为了摇曳。
旋律
1.旋律进入高点以后以级进为主。
2.甩音很多。
演唱
1.吐字有阻气,
2.音色粗狂。
3.力度起伏极为细腻。
(四)实践练习。
1.以教材第8册中《大雁湖》为例,进行歌唱练习。
(1) 学员唱,大家评价,找如何唱出蒙古味道的途径。
(2) 再唱。
2.以《噶达梅林》为例进行实践。
二、汉族音乐文化。
1.汉族文化。
2.文人文化。
3.汉族文字的四声。
4.吟诵。
5.唱词:〈清明时节雨纷纷〉。
6.学唱〈清明时节雨纷纷〉。
三、蒙古音乐与汉族音乐的比较。
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四、音乐的传播。
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五、如何进行蒙古音乐的教学。
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8月25日
分三组选择内容,进行实践操作(课堂教学),教研员叶丽慧老师进行巡回,指导老师在实际教学中如何把培训内容和思想进行有效运用。
8月26日
上午分组模拟上课、大家交流、教研员梳理
第一组:《新疆是个好地方》二年级
一、律动。
二、呼应游戏。
1.教师在钢琴上弹出节奏,学生以铃鼓模拟。
2.教师在琴上弹奏旋律,学生在中间穿插节奏。
3.引出这一节奏型x x x ︱ x x
4.用其他声音模拟这一节奏。
建议:节奏的连接创编还可以更活跃些。4并没有增加难度。
三、谱例中找这一节奏。
1.听伴奏旋律,在这节奏出现时用铃鼓敲击。
2其他拍手。
表扬:站在学生的层面回答表现。王肖勇拍手。但是教师没有关注。
四、教师夸新疆(唱)
注意:教师歌唱音准、教师的体态律动。
1.歌词。
2.念词。
五、哼唱旋律。
建议:如何唱出那种热烈奔放没有路径,如:高位置、音色
六、改变速度。
建议:从慢到快的过度。
七、突显附点、切分、长音
建议:缺乏感受和体验。
八、看跳新疆舞的视频。
建议:非常的生动,也就是动感的视频给大家的启示。
八、边歌边舞。
总体感觉:
1.好可爱啊!
2.站在学生层面去思考了。
但
体态律动和即兴创作的想法、做法还不够开阔。
大家交流
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教研员梳理
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第二组《森林歌声》
一、初次感受《森林歌声》
1.教师带着大家一起律动。
2.说有几个主题旋律。
3.教师以动作告诉学生各主题旋律的味道。
建议:让学生体味阐述。还建议要多变化形式多品味。
二、深入感受
1.再次听着音乐律动。
2.说感受。
3.唱第一主题,并评价自己唱得轻快吗?
4.讨论怎样才能唱得轻快?清脆些、跳跃些------
5.发现一个学生以口哨表现旋律,请他展示。
6.用lv哼唱。
建议:来三次变化的,既然是关注了音色,如:第一遍钢琴、第二遍钢琴口哨、第三遍歌唱。
三、感受第一主题
1.唱第一主题。
2.如何让这一主题更加丰富
(1)分小组讨论。
注意:要考虑分小组的效率。
(2)各组展示(有节奏、有音效)
建议:设计还要更巧妙更富有美感。
大家交流
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教研员梳理
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第三组〈新疆之春〉
一、欣赏一段视频。引出新疆。
二、说说各自对新疆和新疆音乐的认识。
三、聆听三段音乐(小提琴独奏),听出哪段是新疆的。为什么?
四、欣赏〈新疆之春〉。
1.初听,感受情绪和段落。
2.说自己印象最深刻的部分。
3.欣赏第二部分。
(1)唱一唱。
建议:不能就唱一遍,要多唱,要用上单老师的即兴伴奏:弹奏单音——加上伴奏——就弹伴奏,并有力度或速度变化。
(2)加上跺脚唱。
(3)再听,要求听出反复了几次,作了什么变化。
建议:给学生转调的体验(高了),教师用钢琴。
除了感受转调还有双音短弓演奏和单音长音演奏的对比。
(4)律动感受。
建议:律动要与前面的分析挂起勾。如:第三遍转调(高了),所以想站起来。
五、欣赏第一部分
1.聆听,画每句的长音。
建议:长音的味道(通过画长音感受,教师捕捉)
2.图形谱表现这部分的乐句。
3.与旋律下行模进、鱼咬尾。
建议:要把音响捕捉和音乐美感充分结合起来。
五、看视频欣赏。
要求律动。
建议:安静聆听,不要律动。
大家交流
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教研员梳理
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下午:杜宏斌老师结合上午的课例进行〈体态律动和即兴创作在我们音乐教学中的运用〉的观点报告:
讲课概要:
一、我国音乐教育现状。
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二、国外先进音乐教育思想和音乐教育体系概述。
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三、如何把国外先进的音乐教育体系和我国的音乐教育现状进行有效结合。
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四、结合上午的课例,讲述我们在运用中出现的问题及解决措施。
(一)要遵循听——动作——感受——感觉——分析——读谱——写谱——即兴创作——(表演)。
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(二)要注意律动和舞蹈的区别。
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(三)要注意不能面面俱到。
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(四)即兴创作要遵循音乐运动规律和学生能力发展规律。
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(五)要注意提问和学生的知识积累及心理特征的关系。
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8月27日
徐绪标老师
论文的撰写
上课要点:
一、对现实的思考。
二、对现状的认识。
三、问题的捕捉。
四、论据的寻找。
五、论据的实践、反思。
六、论文的雏形、修改、成型。
主要内容:
一、教育环境的认识、教学现状的反思。
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二、论文思维。
授课的徐老师给大家看一些带来的书和其他实物。
告诉大家:1我所言是有根据的。2根据所出是经过实践考验的。3我所言是在这些根据上我的思考所得的。
这就是论文思维!
三、论文的格式和意义。
论文是向专业领域提交的具有研究过程支持的新认识的规范文体形式。
论文必须表述新认识。
科学家和工程师的本质区别就是:工程师可以重复。
新认识是有研究过程支持的,不是拍拍脑袋想出来的。
四、让我们看看医学论文吧。
严谨啊,有大量实践支持啊(临床)可不是闹着玩的。
还告诉学员:论文是写给专业领域看的。
五、看一些例子吧。
告诉我们,所言必须要有依据,而且是明确的依据。
六、做论文和做课题的过程一样。
课题起源——选题过程(研究构思——查新检索——专家咨询——课题内容)——开题报告(课题研究的主要内容及预期目标——课题研究的意义——国内外研究现状与存在问题——研究目标和关键问题——研究项目的特色及预期结果——实验方法步骤技术路线——经费概算)——课题设计与实施(测量评估——实践步骤——推广价值)——资料处理与总结(资料处理——论文总结)——课题的组织管理(确立协作分工目标——强化组织协调工作——加强研究资料管理——合理使用研究经费)。
七、论文不求多。
根据科学学的思想得出,论文不能多写。目前很多论文是没有必要写的,是低水平重复。
论文关键的是要质量!
八、关于论文题目的选择。
选题无限制,不过要聚焦再聚焦,题目点要小,要确指,并要在同类论文中有区分,使读者看了题目感觉就有阅读的必要。如:《小学四年级越剧教学排序研究》,而不要宽泛地确定题目为《浅谈越剧进课堂》。
选题是关键,选不好接下去就是无效劳动。
九、关于论文格式及各部分的相关原则。
摘要:不要远起,要直接点本文本人之做法。
关键词:要从大到小,象音乐教学、小学低段、律动、民族内容。
引言:是本文内容的历史,就象说律动的就说律动的研究历史,当然需要说代表性的观点,引言到说了前面的历史后说到我的的本文观点和做法为止。
论点:要实有不要虚无有要明确不要模糊。
论述: 包括论据和论据的推论,要有根据,要实在,要合乎逻辑。
我们音乐教师现在存在的最大问题之一就是:论据贫乏和推理缺乏逻辑。
国际因材调查。
论据从哪儿来从调查中来。
参考文献:------
脚注:------
十、小结。
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8月28日
上午 杨才裕老师
五分钟音乐欣赏
讲课要点:
一、意义与目的。
保证欣赏时间。
保障欣赏的连续性。
提高课堂效率。
音乐主题量的积累。
五分钟能迫使老师少讲多听。
稳定课堂情绪,创设音乐氛围,尽快进入角色。
二、五分钟音乐欣赏的界定。
和语文学习的对比
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三、如何操作。
1.习惯的培养。从无意欣赏到有意欣赏。
2.从有意欣赏中培养学生的音乐欣赏能力。
3.有意欣赏的作品分析(体裁分析、主题分析、结构的分析、形象分析。
四、五分钟音乐欣赏的课外延伸。
利用校园广播、全校性活动、大队部活动等场合进行,内容和形式丰富------
教师个人档案的建设
一、建设的目的。
1.记录。
2.促进自我认识(反省、完善、总结、提高)
二、意义。
1.与人为善,和谐相处。
2.享受成功,激励进步。
3.教学相长的很好载体。
4.使工作学习有条不紊。
5.建档后带来的成果。《课堂音乐》、《教学质量监测》
6.乐谱积累。
7.积累自己的教案。
三、档案的内容和格式。
1.表格式。
关于课、成绩、论文、随笔、曲谱、文目录、学生成绩、好文章等等。
2.文字表述加表格式的。
3.图文并茂式的。
四、如何建立。
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下午结业典礼
一、组班教师总结。
1.对这次培训相关内容进行回顾。
2.这些内容所承载出的音乐教学思想和音乐教学观进行梳理。
3.对学员的学习情况进行反馈。
二、组班教师对如何进行培训延伸进行阐述。
1.开学后如何在平常的课堂教学中进行实践。
2.布置本学期区级教研计划,告知如何把培训和教研活动结合。
3.要求学校音乐教研组活动也要围绕培训展开,并上交教研计划。
4.要求每位学员在20##年7月前能有一堂体现培训后个人教学能力的优质课。
5.要求每位学员在20##年12月前递交一篇有研究过程、实践成果的质量较高的论文。
三、学员们自我总结。
学员们踊跃发言,表达自己的培训心得和收获。
四、在歌唱中结束。
学员们歌唱《让世界充满爱的》结束本次培训。