录制广播剧心得

大三下学期，我们开始录制了广播剧。从前期准备到后期制作，我学到好多，懂得了好多。下面我就简单来谈谈我在录制过程中二点心得与体会。

在第一节课中，老师就给我们介绍了，随着社会的发展，广播剧已逐渐淡出人们的视野。但是，作为传媒专业的一名学生，学习录制广播剧是必不可少的过程。因为在录制的过程中，我们就在不知不觉中学习，提升了自己。

一、 广播剧剧本的创作

我觉得录制出一部优秀的广播剧最根本的前提就是有一部好的剧本。如果说录制广播剧看的是技术和录音师的三度创作的话，那写出一部好的剧本就要看编剧的“思想”，和写作水平。

而我，完全是一个门外汉。虽然高中的时候喜欢文学，喜欢写一些矫情的文章。可就从上了大学，我早已脱离了那种用文字表达内心思想的青春。所以我在写这次剧本的时候，纠结了好久。我从来都没有很正式的接触过广播剧，只是平常喜欢听喜马拉雅电台，偶尔听过一些广播剧作品。所以在写剧本的过程中，我遇到了很多困难。如选题，措词，定位，情感表述，题目选定。

在第一次交上《让我爱您好不好》那个剧本的时候，意外的被老师严肃的批评教育了一番。那时候很伤心，因为那个剧本是自己以前很用心写的。倾注了很多感情。但是，伤心过后，还是很快的调整了自己。毕竟，人不能总沉溺于过去。 从那时我知道，写剧本要用耳朵！广播剧跟电影，电视剧不同，它不是用动作，面部表情来向观众传达感情。而是用声音去传达一切。

后来经过一个星期的构思，反反复复，肯定否定，最后确定了一个边防战士的题材。又花了二天把剧本写出来。首先在第一稿出来的时候，老师看见，给予了对题材的肯定，这使我很开心。其次，老师又给提出了一些修改建议。让我的剧本更加的完善起来。

最后在大家的共同努力下，剧本就不知不觉的诞生了。当然，我们在剧本的创作过程中也因为一些细节问题争吵过。就比如，到现在还是没能起出一个让大家都很满意的名字。

二、 组员合作

首先，在这次录制过程中，先不说演员安排，录制技巧，录制技术，后期制作等一系列问题，我最想谈的就是组员合作。

在这次录制过程中，我深深的体会到一句话。先学做人，在学做事。我感到没有“人情味”。

我们组的组员能力参差不齐。这不是我们一个组的问题，这是每一个组的共同点。因为在分组的时候，考虑的就是优带差。通过优生带差生，互相学习，共同进步。可是我发现，大家都忽略了这个出发点和基本点。

我发现，我们都是在自顾自。但这并不是事不关己高高挂起，而是一些同学根本不知道自己要干什么。而好的学生更没有做到指引。这里我作为一个组长，没能让我们组的组员共同学习，进步。表示自责。

学不学是自身的问题，但是督不督促就是我身为组长的问题。督促了，有没有坚持下去，也是个问题。

其次，能者多劳。可在录制过程中，一些付出比较多的同学就一直在那里抱怨，发牢骚。

平心而论，有抱怨有牢骚是正常的，可从头到尾的抱怨，发牢骚就说明个人

心智不成熟。思想有问题。在录制的过程中就是学习，而学习是自己的事情，学到的知识也是属于自己的。为什么要不断的强调自己做了多少，自己怎么样。更甚还要在强调他人不参与的基础上来提升自己。试问，对待一个专业基础不好的同学，对专业不是很热爱的同学，有其它追求的同学，我们为什么不能给予的是包容？

总结:

在这次录制学习中，我觉得，最重要的不是结果，而是过程！学习的过程！优带差前进的过程。我的梦想一直是想当一名初中的语文老师。我还记得大二那年暑假，我去我初中的英语老师家玩。我老师问我，知道一位好老师的定义吗？ 我说就是能把学生教好，给予他们正确的世界观，人生观，价值观。我老师摇摇头，说：“有很多种定义，其实我觉得一位好老师，不是把本来就优秀的学生带好，而是把差的学生带到有进步。”

王艺涵

2014/6/15

第二篇：广播剧制作后期入门心得

后期是超级累人的差事,其实后期入门并不难....不过想做好MS不单单是技术问题这么简单...我就经常找不准方向 有空我给想开始后期的朋友们翻译些东西吧,这个是官方文件,虽然罗嗦,但是基本是比较详细的,由于我的主攻是商业翻译...所以有些地方可能翻错,另外括号里是我个人对专有名词的通俗解释,错了不负责的..... 基本操作我就不翻了.....重点翻那些效果器吧 ce自带效果 1变调器（pitch bender） 此效果器可以改变一段音频材料的音调。通过在坐标上勾勒线条可以制造平滑的速度改变效果，就像现实生活中录音机的加速减速一样。 项目解释： 音调坐标图（pitch graph) 利用这个坐标图可以描绘在一段时间内速度的改变。X轴（横轴）代表音频文件，或者说是你选定的音频文件的持续时间。Y轴（纵轴）代表着音调，它以半音程（学音乐的都该知道吧）或者每分钟的节拍数为单位，你可以在“范围”（range）中对这两种方式进行切换。在图表中，点的位置越高代表着速度越快，越低，则代表着越慢。当整个都处于（Y=0）的状态时候，没有改变。 质量等级（quality level) 使用这个下拉式的菜单可以选择想要的质量等级。质量等级越高，声音效果也越好，而相应的处理时间也将延长。质量等级越低则越容易发生谐波畸变（失真），但处理速度却会有所提升。当你选择了极好（very good）或更高质量等级时候，那么失真的负面影响，将不那么容易发现。不论你怎么改变音调，混淆现象（aliasing)一定会发生(就是线条不光滑，不能完全平滑变化），但假如你选择了很高的质量等级，那么当你在降调的时候，会大大的降低失真。 平滑（spline) 使用平滑（spline)可以使线条更平滑(smoother)（废话- -||）。当使用平滑时候，线条将不会那么直接的与你所选择的点相连,如果你想要它更接近你选择的点，可以多在那个点的附近加几个点，这样曲线会与你选定的点更接近。 范围（range) 范围是用来是设定Y轴的单位的。有半音程和每分钟节拍数两种方式可供选择。一个八度音阶中有12个半音程。（就是钢琴中一个八度包含七个白键五个黑键，5+7=12）。根据你选择范围单位的方式不同，图表中斜线斜率所定义的变化率也会不同。 在半音程格式中，音调的变化是对数变化。而在节拍格式中，音调的变化是对数变化。用户可以自己定义允许变化的最大音程范围。 在使用节拍格式时，变化的最大范围和基准节拍都必须输入。用户可以输入自己所要处理音频的正确速度，但这不是必要的，也可以自定义。 平直化（flat) 按下这个按键，会使线条

回到初始值，即没有音调变化的状态。（就是所谓的复位） 长度报告（length report) 在对话框的底端是处理音频块的原始时间和处理后的时间。注意如果想要有更大的处理空间，那么请定义更大的范围（range). 结尾复位（zero end) 如果你处理的是一段音频材料的中间一段，那么推荐你使用结尾复位来保持你处理的材料与后续材料的一致性。按下这个按扭会使你处理材料的末端回到没有音调改变的状态。 补充说明 汗化软件中将“with base of”翻译成“精确变化”。。。。。。我觉得应该翻译成"基准节拍" 另外BPM=BEAT PER MINIUTE即每分钟节拍数 5个预设分别是：1全面降调2顶端上卷3古怪疯狂（松鼠乱窜）4唱片停止（看看是不是有放唱片放到最后停转的感觉）5全面升调 MS上次红线妹妹提过音量标准化，翻下吧。。。。 2音量标准话（normalize) 这个操作可以打开音量标准话的对话框，在这里你可以输入一个你想要提升到的峰值（最大值）。当你选择100%或者是0db，就可以保证你增益的结果不会产生脉冲切断（失真）。所有的波形都是同等增长的。 比如，波峰是80%，波谷是20%，然后你选择标准化到100%，那么波峰将变成100%，而波谷将变成40%。 项目解释： 标准化到（normalize to) 选择你的波峰所可能达到的值。比如说，你选了50%，那么你的波峰将到达最大值的50%（即最大输出值稀释3分贝）。100%是保证你处理后的波峰不失真的最大值（也就是说当你选择大雨100%的值做处理的时候，一定有声音失真了，不论它是否明显） 分贝（decibels format) 勾中这个选项后，标准化的峰值将以分贝里计算而非百分比，（0分贝=100%） 左右关联（normalize L/R equally) 选中它后，那么将取两个声道的共有峰值为最大值。如果没有选种这个，那么CE将对左右声道进行分别计算，那么将会影响立体声效果。 （我解释一下哈。。。就是在立体声中，左右两个声道是不一样大的，现在打比方处理前，左声道的波峰是80%，右声道的波峰是40%，那么选中“左右关联”，在标准化到100%，那么左声道波峰变为100%，右声道波峰变为60%。如果没有选中左右关联，标准化到100%，那么处理后左右两声道的波峰都会变成100%。。。。。。不知道我这个例子举的清楚吧。。。。） 调整直流偏移（DC bias adjust） 一些录音设备可能会导致直流偏移（直流偏移就是录出来的声音的中线，位于CE两个声道中心那根红线之上或之下，狗狗的录音就是，汗。。。。，一般降噪的时候它会回归，用标准化其实也可以） 输入0可以使声音的中线与声道中线重合，输入正值或者负值可

以使声音中线高于或者低于声道中线。 如果你要对CD上的文件进行标准话，建议你不用大于96%，因为一些CD文件会重新计算，当你选择96%时候，它的处理效果是100%。 今天就先翻这么多了,有空我再接着翻其他效果器....... 顶端 回复 引用 收藏 更多 分享 举报 欧阳剪刀 个性签名：921大婚 级别: 论坛版主作者资料发送短消息加为好友使用道具用户信息UID: 6性别: 保密 精华: 0 发帖: 302威望: 28960 点金钱: 216977 RMB来自: 贡献值: 0 点好评度: 0 点失踪天数:0 天在线状态: 注册时间:2007-02-26最后登录:2009-05-17 荣誉勋章查看勋章介绍 1楼 发表于: 2007-07-03 13:12 只看该作者 | 小 中 大 还是补充一下比较负责任吧，不管是什么软件，轨道数（number of tracks)，实时效果器(live effect)开到一定的数目都是会死机的，具体能开多少轨，能打多少个实时效果器，就看各自的电脑配置了，就像在软件中你开启了ＵＮＤＯ一样，具体能做多大多长，要看你的硬盘ＴＥＭＰ文件能装多大了，我的硬盘比较小，所以长剧都是截成节来做，不然跑不动．．．所以还是建议根据自己电脑配置量力而行 sam最大的优点是非破坏性编辑，不损坏原音，我用ＡＡ的时候都要事先备份好，麻烦．在做复杂的东西的时候效果尤其好，可以对单独的音频块使用实时效果，不过因此占的电脑资源也会比较多（不是所有的插件占用的资源都是一样的，有些很大，开多了软件就不响应．．．．）．ＡＡ的话只能在轨道上加实时效果．．．．至于两个软件算法上有什么高低，我也不知道．．．不是音频技术专业人士 别人做的我不知道，我做的里面 我给你的话的预告和序幕的后期用的是ＳＡＭ 我给你的话第三幕和悲惨第一话的后期用的是ＡＡ 依然推荐新手从ＣＥ入手．．．．基本是最简单的．ＣＥ用好了，再转用ＳＡＭ的时候只要研究各种新增效果就行了，混响，均衡，压限，激励这些东西各家出的都大同小异