中国古典园林之我见

——怡园

摘要：中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

关键词：园林 苏州 怡园 藕香榭

中国园林历史悠久，渊源深厚，开始于商周时代的帝王苑囿，秦汉时已初具模仿自然的造园风格，魏晋南北朝时寄情山水的园林大盛，唐宋时又将诗、书、画等艺术引入园林的造景中。经过长期的造园实践，到明清时终于达到了最辉煌时期，皇家园林和私家园林都发展出各具特色的风格。

中国古典园林的分类：可按园林基址的选择和开发方式分为人工山水园和天然山水园；可按占有者身份、隶属关系分为皇家园林和私家园林；又可按园林所处地理位置分为北方类型、江南类型 、岭南类型、以及除三大主题风格外，还有巴蜀园林、西域园林等各种形式。 我生活在享有“上有天堂，下有苏杭”美誉的苏州，说起苏州，苏州园林又是一大亮点。苏州园林以它秀丽，幽雅，做工精巧而闻名于世。下面我就谈谈苏州园林——怡园。 怡园为苏州著名园林之一。怡园建于清代晚期同治、光绪年间。原为顾文彬私家花园，是由花园、住宅、义庄、祠堂组合而成的完整的、典型的江南绅宦私人宅园。浙江宁绍台道顾文彬在明代尚书吴宽旧宅遗址上营造九年，耗银20万 两建成，取《论语》“兄弟怡怡”句意，名曰怡园。怡园在苏州各园林中建造时间最晚，它吸收了苏州诸园的优点，形成了集锦式园林的艺术特色。

怡园总平面东西狭长，面积约0.6公倾。园景因地制宜分为东西两部，中以复廊相隔，廊壁花窗，沟通东西景色，得以增加景深，廊东以庭院建筑为主，曲廊环绕亭院，缀以花木石峰，从曲廊空窗望去皆成意蕴丰富的国画。廊西为全园主景区，池水居中，环以假山、花

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木及建筑。中部水面聚集，东西两端狭长，并建曲桥、水门，以示池水回环、涓涓不尽之意。池北假山，全用优美湖石堆叠，山虽不高而有峰峦洞谷，与树木山亭相映。北临池水，南向庭院，右为小桥流水，左右有亭轩洞壑，由此可至西部各景区。东西两部还有历代名人书画条石数十方，可供观摩欣赏，人称“怡园法帖”。

怡园的厅堂：

一、玉延亭——此处原有一片竹林，取“万竿戛玉、一笠延秋”诗意而名。“万竿戛玉”即风吹竹林摇摆而发出玉石响声 。 亭中角董其昌草书石刻：“静坐参众抄，法谭（谈）适我怯”。

二、坡仙琴馆——石听琴室 室分东西两部，东为“坡仙琴馆”，悬吴云手书额并加跋，旧藏宋代苏东坡“玉涧流泉琴”，并图东坡小 像，故名。 西即“石听琴室”，昔顾文彬得翁方纲手书“石听琴室”旧额，加跋悬于宅内。庭中角湖石如伛偻老人作 俯首听琴状。

三、拜石轩——岁寒草庐 宋米芾爱石成癖，见怪石即拜，故称为“米颠拜石”，此轩北面庭院多奇石，特名“拜石轩”。 南面天井遍植松柏、冬青、方竹、山茶，皆经冬不凋，凌寒独茂，故又称“岁寒草庐”。方竹为怡园特色 之一。

四、石舫——此室外两面皆湖石，屋作舫形，室内家具原均系白石砍削成，故名“石舫”，又称“白石精舍”。

五、画舫斋——松籁阁 此斋作画舫形，帮名。旧时斋北为一片松林，绿溪种樱桃、紫薇、石榴、梅杏之树，花开四时不绝，落英 缤纷，松荫满径，为园中最幽处，曲园先生摘司空表圣句颜之曰：“碧涧之曲，古松之阴”。

六、碧梧楼凤馆——馆取白居易“楼凤安于梧，潜鱼东于藻。”诗名而名，吴观乐书匾跋曰：“新桐初到么凤迟来，徒倚绿阴 ，渺渺兮予怀也。”馆藏桐荫深处，桐下植凤尾竹，以符馆意。

七、面壁亭——旧传“达摩折苇渡江，止嵩山少林寺，终日面壁而坐。”此亭面对石壁，壁间有镜，使人面壁对镜，故名 。

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八、太湖石峰——这些奇形怪状的峰石引发人们各种象形的联想，成为古代文人崇拜的圣物。

九、画舫斋——为旱船。船头部分深入水池，斋前水面虽小，却有画舫泊于船坞的意趣。

十、厅前花台——厅南半部前设花台，植四色花卉，仲春时节，牡丹盛开，春色满园。 十一、小沧浪亭——亭为六角形，仅在朝北的一面设壁，上开六角形漏窗。立于亭中可纵览全园景色。

十二、藕香榭内景——窗棂外形优美，造型与构图极具特色。窗大而外中美景极易映入眼帘。此榭内部作鸳鸯厅形式。

十三、复廊——怡园分东、西两部分，复廊位于东西两部分之间。复廊上有若干漏窗，两面可相互借景，设计奇巧，令人 称奇。

一进门就看到水井，这让我感到亲切，就好像看到了他们的生活。尽管他们不会在水井边淘米洗衣，尽管是用来浇花灌园，说不定连浇花灌园也不用，这口水井仅仅是——或许仅仅是风水井而已，我也不知道。井阑上刻了“天眼”两字，这是水井的名字。明明是在地上挖出的洞，偏偏要叫“天眼”，也是文人伎俩吧。

园的东部以建筑庭院为主，有玉延亭、四时潇洒亭、坡仙琴馆、岁寒草庐、石舫、玉虹亭等景点，配置湖石，点缀花木。玉延亭和四时潇洒亭的外面，除了有一口水井，还有两棵疯狂的石榴树。长得真疯狂。石榴树明明是木本，偏偏长出了藤本的样子：龙飘飘兮凤飞飞，紫雾漫漶绛云肥。木本长成藤本，藤本长成木本，都不容易，要的是时间而不是速度。坐在玉延亭里的藤椅上，我想苏州今后的发展能够健康的话，要的也是时间而不是速度。石榴树通过时间使木本长成藤本，苏州通过时间回到苏州。玉延亭中有石刻对联：“静坐参令妙，清潭适我情”， 为明代董其昌草书，与四时潇洒亭一起形成了以竹为中心的艺术氛围。 “静”“清”“情”三个字，尤其是“清”“情”这两字的结体比较接近，董其昌写来，“清”似秋云，“情”如春树，看得出这是一个成熟书家本能上的调整，而不是刻意追求。这也是园主人所追求的“清雅脱俗，潇洒自如”人生境界的体现，从而拉开了以“怡”为主

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题的全国的序幕。由玉延亭向前，走廊的壁上嵌有我国历代名家王羲之、怀素、米帝等的书法石刻多方，称为“怡园法帖”，在书法艺术上有一定的借鉴价值。坡仙琴馆和石听琴室为东部的主体建筑，两处本是一室，隔而为二。东是坡仙琴馆，原藏宋苏东坡“玉润流泉琴”，并有东坡小像；西为石听琴室，北窗外有两块石蜂，似两位伛偻老人俯首听琴模样，故名。坡仙琴馆、石听琴室以及玉虹亭构成以琴为中心的小区域小集中表现江南古典园林的建筑美、书画美与自然美。拜石轩北遍植松树、冬青、山茶、方竹。这些花木都是终岁不凋，四季常青，且以松、竹、梅为特色，故而此地称“岁寒草庐”。至今怡园方竹仍享有盛誉。

园的西部为全园重点所在，以山水为主，水池居中。北叠湖石假山，甫耸厅榭舫阁。锁绿轩、小沧浪、藕香檄、锄月轩、碧梧栖凤、湛露堂诸景各具特色，疏朗宜人。进入西部，迎面是一座假山，颇为壮观，构成一派山深幽邃、高崖成峡的高远山水。山上有六角亭，名小沧浪，亭后有三石如屏，名“屏风三叠”，为怡园奇石之一。山顶的螺鬓亭，可俯览全园山池亭馆，为园中最高处：亭小巧精致，举手可触亭檐，大小与山体相称。从锁绿轩到南雪亭，是怡园模仿沧浪亭的一条复廊。其复廊采取沧浪亭的部分格局，迂回曲折假山参照环秀山庄布置，洞壑幽深；荷花池和网师园相仿佛，明净清澈；旱船取法拙政园的香洲，玲戏别致。因而博采众长，容纳万家，自成一格。我坐上复廊里的砖栏，看坡仙琴馆外的一树白樱花，渗透出淡绿的叶子，尚未干的湿润的水彩画。南雪亭里的石桌石凳，亭后的一株橘子树，几棵梅树，树下茂盛的书带草。茂盛得仿佛是一亩又一亩的，没地方长，只能堆着长，竟抱成了团。绿油油的仓库。李渔在《闲情偶寄》里说：书带草其名极佳，不得见。我有点奇怪。李渔是极博闻广见的人，怎么会“苦不得见”书带草呢？

池南有厅堂一座，为园内主体建筑。厅四周有回廊，厅内用长窗分隔成南北两厅，内部作成鸳鸯厅形式；其临水一面为藕香榭，亦称荷花厅，为一座鸳鸯厅式的四面厅，宜夏天在此赏荷。所谓“藕香”，意即池中植荷，夏日荷花香满池，别有情趣。若从“构园十八法”来说，这就是其中一景：“香景”。藕香榭建筑规模较大，面宽10米，进深8米，前后均设门。四周环廊，向东连廊，通向南雪亭。向西也连廊，通向碧梧栖凤小屋。榭之北有一平台，临池而筑，旁有铁栏杆，可见这已是近代之事了。藕香榭建筑为单檐歇山顶，甚有气派。榭之东北有一曲桥与池北的金粟亭等相连。廊、榭、桥、亭，景致丰富多彩。另一面为锄月轩，亦称梅花厅，宜早春在此观赏梅花。暮春在此观赏牡丹，是全园的精华所在。 藕香榭

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东之南雪亭与岁寒草庐南之梅林，北隔一泓池水，遥对金粟亭，从这里三面展望，景色绝佳，在古典园林中独树一帜。

面壁亭前一湾绿水，以石梁将大块水面分割，隔池怪石磷峋，构成一个静谧安逸的景观空间。亭后壁置一大镜，面壁对镜，峰颠螺鬓亭正入镜中。颇有“镜里云山入画屏”之意。这种虚实对比的手法，为古典园林借景创作的又一成功范例。”园中水系。以藕香檄北为中心，至此分而又聚，并以一湾细流向西汇聚于画舫斋前，整个水面显得有聚有分，聚分结合颇具匠心。 怡园旱船“画肪斋”式样轻巧，景色幽邃，装修精致，登阁而望，全园景色在目，为苏州园林中旱船之冠。

怡园，地处旧城区中心人民路中段。怡园就在苏州最热闹的观前街附近。在车水马龙的人民路边上，乐桥河畔，你怎么也想不到大马路边的小门内居然有这么一个静谧休闲的景区。站在怡园门口并不那么起眼，就是一户人家的院门，然而跨进大门，你就会发现里面亭台楼阁，假山水池，红木厅堂，雕廊画壁，湖石花坛，一副秀丽的江南美景便会呈现在你的眼前。综观怡园，在造园手法上，博采众长，把历代园林风格揉合一体，集众锦于一园，至今一百多年，基本保持原有格局，成为城市山林闹中取静的典范。

另外，怡园的文化艺术氛围在苏州诸园中也是较为突出的。

解放后，怡园由顾家后人捐给国家，于一九八二年成为省级文保单位，已被联合国教科文组织列入世界文化遗产 。

结束语

怡园在苏州各园林中建造时间最晚，它吸收了苏州诸园的优点，形成了集锦式园林的艺术特色。怡园在造园艺术上，充分吸取宋、元、明、清园林组景长处。鉴于面积较小，园林布局采用空间划分、对景、借景等手法，把假山、曲桥、建筑参差交错，配合成多层次立面轮廓，使园景幽深曲折，迂回不尽，达到小中见大，以少胜多，在有限的空间内获得丰富景色的效果。全园景致幽深，有山有水，组成可行可居可游的整体。特别是从四方搜觅来的石峰，或立庭院，或伴嘉树，姿态玲珑奇特。立之可观，卧之可赏，使人犹入丘壑，如游名山，成为怡园的一大特色。

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第二篇：中国文化结课论文

中国文化结课论文

论书法与中国传统

文化精神

学院:文法学院

专业:经济学

姓名:谢盼

学号:090109050027

摘要：书法,是中国传统文化的精髓。当我们手捧书卷，在漫漫历史长河中遨游时，总是被我们博大精深的传统文化所折服，而书法，则在这长河中独树一帜！从儿时我们便接触到毛笔字，握笔，描红，一笔一笔都是那么的引人入胜。年幼的我们不懂得这里面所深含的意义，但是作为一个中国人，却总是对书法所包含的内容充满好奇与向往。本文从书法入手，探讨中国传统文化精神。

关键词：书法，传统文化，精神

书法是什么？普遍意义上，大家眼里的书法就是写毛笔字，作为现代人来说，时间紧张，心境相对比较浮躁，写一手好的毛笔字都似乎是件很困难的事情，更别说去寻求书法里的精神了。但是，我们终究是黄皮肤的中国人，对于老祖宗留给我们的东西，我们应该要继承与发扬。那么对于认识它就很有必要了。

那么中国的传统文化呢？中国传统文化是中华民族在漫长历史中所形成的，具有十分鲜明民族特色的文化现象，其内容涉及哲学、文学、历史学、考古学、社会学等。对中国传统文化的重视程度与一个国家的文明程度紧密相连，如果抛弃传统文化必然导致民族自卑、道德崩溃、人心涣散，因为中国传统文化是中华民族屹立于世界之林的基石，是一个民族不可替代的凝聚力，没有它的存在，民族就没有向心力，无法凝聚起来。而书法，是这其中的精髓。

在一切艺术门类中，恐怕只有中国文化与中国书法的血缘关系最

为直接和密切了。作为一个相当准确的因果效应，深厚的中国文化积淀在笔端的自然释放，放出了横撇竖捺的千姿百态和超越时空的魅力。一个现象的背后隐伏着另一个现象：几乎所有的传世墨迹，她的艺术气息，总是和那个时代的文化气息，息息相通；而其在美学上所达到的高度，无一例外地又都是和书写者们的治学高度相对应。漫长的历史河道，中国文化的水位，一直托浮着中国书法之舟。

中国书法的一头是文字——在仓颉造字时候，“天雨粟，鬼夜哭”，惊天地而泣鬼神。文字创造出来以后，历经几度苍黄，时至今日，历朝历代那些古代思想和“现代文化”已经隔了一层。可以想一想，在的居所、在的公共空间、在的大型建筑上，最直观看到的就是书法，不管是什么大厦建筑，不管是故宫、西湖还是大雄宝殿都离不开书法。而且通过书法把传统的经史子集保存了最好的一部分。我很少听说有骂人的书法，但是能看到骂人的诗歌、说粗话的诗词、骂人的小说??比比皆是，但是我相信诸位没有看到骂人的书法，甚至内容比较俗的书法。比方说写一幅‘发横财’”之类，你敢写吗？写完以后敢挂吗？不敢。所以总是写：厚德载物，上善若水，立己达人，心远地自偏等等。可以说，书法的一头连着古人创始的文字，一头连着民族的精神，中华传承的精神瑰宝。所以说，书法是中国传统文化的精髓。

而书法的精神在于心，可以说，书法在一定程度上诠释了一个人乃至一个社会的精神风貌。古代书论中有许多术语，都是表述形容人格的词汇。如：雄壮、质朴、磊落、刚直、闲雅、深稳、等。周星莲《临池管见》中说：“楷书如立，行书如走，草书如飞，此就字体言

之。”《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤；中正匀衡的秦刻石，给我们表明了四海之内初统于一时，始皇经营秦帝国的良苦用心。即使是从某个汉字的书写中，我们也可以体味到民族文化的内涵。

毋庸置疑，书法是中国传统文化的不可或缺的一部分，更是华夏文明精髓的代表。中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。从古朴严谨的篆，隶书；庄重整齐的楷，真书；到流畅奔放的行，草书，都体现了中国艺术的本性。书法中抽象的自然与情感、心态的虚静与空灵、气脉的贯通与运动的精神内涵，可与天地相合，可写心、写神、写意。中国哲学的基本性格是以“天人合一”为最高的本体精神与价值境界，中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，书法的笔意气势无不体现自然的和谐之美。笔画间的映带之势，顾盼之姿，在注重个体存在的同时，兼顾补充其它的功用。如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的。黄庭坚《黄州寒食诗卷跋》的章法也是这方面的成功范例。可见，一点一画，互相牵制，互为生发，彼此衬托；一字一行，小大参错，牝牡相衔，彼此渲染，中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。

中国是一个具有五千年历史的文明古国，而书法展现了其独特的

艺术魅力，它体现着人对自然的感受，以凝练的线条彰显着它的文化内涵。历史把中国文化搞得过于浓缩。但是过于浓缩的中国文化，却把书法润饰得丰彩绝伦。这种润饰，是一种极其流畅的自然行为，无须角色的转换，也无须另外的别人对极抽象的命题进行极艰苦的阐释，因为弄墨者本身就是舞文者，思维的统一，思路的联贯，这中间就必定少了许多失真和失误，少了许多创意上的折扣和风格上的断裂。书与文无法分割，文对书无声左右，这个绝无仅有的现象正好造成了书法有别于其它艺术的凝重与厚度。

书法,是我们每个中国人都应该去了解的东西,应该继承和发扬的不仅仅是字,而是这当中蕴含的中国精神!

参考文献:

[1] 论书法的艺术精神 - 太原师范学院学报（社会科学版） - 2006, 5(5)

[2] 试论中国书法的文化精神 - 漳州职业大学学报 - 2003, 5(2)

[3] 中国文化精神与书法身份 - 王岳川 - 20xx年6月19日