怎样写剧本？ ▲什么叫剧本？剧本有什么特点？

剧本就是为戏剧演出而创作的文学脚本。

剧本的特点是什么：①舞台性。剧本的直接目的， 是为演员在舞台上表演提供依据， 因此剧本离不开舞台，要受舞台的限制。舞台的限制主要表现在三个方面:即A、舞台的空间规定性,舞台的空间十分有限,不能象小说、电影那样随便变换场景；B、舞台的时间规定性。舞台演出要受时间限制；C、舞台的人物规定性。因为空间、时间十分有限，因此舞台演出不能有太多人物，人物间的关系也不能太散松。由于这三个规定性，决定剧本舞台性的三个特点： A、情节的紧凑性。剧本的情节线索一定要严谨、 单一，剧本的情节构成一定要精练集中，

B、人物的集中。剧本中的人物一定要少而精，人物间的关系一定要紧密相联。 C、结构的跳跃性。舞台需要人物、时间、地点高度集中。这样就需要把许多事情分在几个场景中表现出来，在结构上就不能不是跳跃的。

②矛盾冲突的特性。矛盾冲突，是剧本外表构成的内在基础和动力,是一出戏的灵魂.我们常把这种冲突称之为戏剧冲突。这种戏剧冲突的特性表现为：A、行动性。没有行动，就谈不到戏剧表演，因此戏剧冲突，充满了行动性。B、尖锐性。戏剧冲突是针锋相对的，这种冲突起是强烈、尖锐、越有戏剧性，这种尖锐性表现在，不同人物间的尖锐冲突和人物内心世界的尖锐冲突。 C、曲折性。剧本的矛盾冲突，总是按照平衡——不平衡——平衡这个周而复始的过程进行的，这就造成了戏剧情节的紧张——危机——缓和——紧张——危机——缓和这样波调起伏的曲折线索。

③剧本语言的特性。剧本的语言，是供演员舞台演出的语言。这种语言：A、具有动作性.剧本语言与戏剧动作紧密相关，表现了人的内心活动,是表现人的思想感情的有力手段，因此剧本语言有很强的动作性。B、性格化。剧本中人物的 小学资源网投稿邮箱: xj5u@163.com

语言，都出于他自己的性格和思想感情， 最忌讳是剧本台词谁说都行。C、诗化。戏剧语言应该是诗歌化的语言，做到含蓄、凝炼、感情充沛、节奏鲜明，这样才有益于舞台表演。

▲怎样写作剧本？

①在尖锐的矛盾冲突中表现人物。剧本以塑造人物为中心。 剧本塑造人物最基本的手法就是展开戏剧冲突。 戏剧冲突越尖锐，人物形象就会塑造得愈鲜明。

怎样通过类锐的矛盾冲突表现人物呢？ 一是设置性格差异明显的戏剧人物。 A、 首先把正面人物与反面人物对立性格搭配好，他们的性格越鲜明，思想差距越大越好。B、其次在同一阶级同一类型的人物中也要挖掘出他们性格的差异。C、再次，不仅主要人物间形成鲜明的性格对比，主要人物和次要人物，次要人物和次要人物之间，也要有鲜明的性格对比，这样才能形成互相映衬互相对照的人物关系。

二是要妥贴的安排人物间的关系。性格本身的差异,还构不成冲突。 只有不同性格的人处在一定的相互关系之中，彼此发生切身利益的对立时，才能出现戏剧冲突。剧本中常见的人物关系有三种： A、人物间的血缘关系、家庭关系，实际是社会关系的缩影,是社会矛盾在血缘关系和家庭关系中的表现。如曹禺的《雷雨》。B、人物间的某种历史关系。这种关系一般构不成正面展开戏剧冲突的根本原因，却可以成为戏剧冲突的渊源、或使冲突发生某种变化的“借用力量”。

C、在日常生活中人们间的关系。它比较广阔，更具普遍性，对揭示主题、展示人物性格，更具有社会必然性。

三是精选最能促使人物行动的事件。事件是戏剧冲突的直接动因， 是人物性格的具体体现,只有抓住最能促使人物行动，最有利于展现人物性格的事件，才能把戏剧冲突表现的有力。这样的事件有：A、自然性事件，如：地震、洪水 小学资源网投稿邮箱: xj5u@163.com

等。 它们不由社会造成的 ，一般不做剧本的中心事件，却可做引起中心事件的起因，或引起中心事件变化的偶然性因素。B、社会性事件。发生事件的原因在社会， 是社会矛盾突发性的表现， 具有深刻社会意义。 C、具有震动性的事件。无论自然性事件还社会性事件，都要有震动人心的力量。一方面能使剧中人物震动，另一方面其严重性和强烈性能震动观众。

②严密安排戏剧结构。戏剧结构，又叫布局，即情节安排。 一、在安排戏剧结构时要注意的问题：A、要为展开矛盾冲突服务。戏剧结构和戏剧冲突就象骨格与血肉一样，孕育成长在一起。安排结构时首先要考虑剧中所要表现的矛盾冲突是什么？有什么特点？怎样开展？怎样发展？怎样结束?以最能生动地展示这种冲突为原则，合理地安排结构。B、要为表现主题服务。戏剧结构，是在一定的主思想的指导下形成的，因此安排结构要服从揭示主题的需要。最好的结构处理，就是能在具体的艺术作品中最深刻、最完整地表现出思想意图来。 C、要受剧中人物的约制。戏剧结构，实际是对人物行动顺序的安排、先安排哪个人物的行动,哪个行动在前哪个行动在后，哪个行动是因，哪个行动是果，都是在安排戏剧结构时必须解决的。

二、戏剧结构的类型。 常见的戏剧结构类型有三种：A、开放式结构。它是从故事的开端写起，有头有尾的自然铺开，把事件的完整过程正面展现出来。开放式结构的优点是。境界宽、曲折多，有头有尾、场面热闹，通俗易懂；时间拉得长，人物性格发展明确，容易生动；地点拉得开,情节多变，容易引人入胜、缺点是：结构易松散不易写出深度。B、锁闭式结构。它从高潮前不久开幕，选取尖锐冲突已近在眉睫的时刻，有时甚至从临近结局处入笔。它的优点是：戏易集中紧凑，结构易完整；内心动作与外部动作结合紧密；人物少、有深入揭示人物的可能性。缺点是，容易写得单调、乏味，不宜反映丰富多彩的社会生活，舞台变化少，戏易冷。 C、人物展览式结构。以展览人物形象和社会风貌为主要目的的戏剧结构方式。其特点是；人物较多，情节较少，剧情进展缓慢,只展示性格间的内部冲突，展示社会一角的生活横断面。

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三、几种基本的结构手法。 A、重点突出。又被称为注意力的集中。 即把戏的重点加以强调、突出。 重点突出常用的方法是：重复。为给观念留下深刻印象，戏的重点部分重复多次点明。繁写，即抓住戏的关键大作文章。安排重点位置。一幕戏的重点位置在开场和收场。 把重点放在这两个地方能吸引观众。B、巧设悬念。悬念在心理学上叫期待心理状态。剧本在情节安排上不断造成这种期待心理状态，是一个非常重要的艺术手段。悬念的三种情况：一是观众什么都不知道，而愿意明究。这种悬念一般用在开场时二是观众知道了一点，愿意知道更多、更详尽的细节。这种悬念多用在剧情进展之中；三是：观众知道很多，甚至已全知道了结局，但用赏欣或恐惧态度，看这结局如何到来，这种悬念可以用在戏剧开头，也可用进行中。造成悬念的方法：一是必须交待清楚悬念的前提。如果前提交待不清，或者只是让观众看到过去的一些情况，却看不到这些情况令人担心的发展趋势,那么他们就不会有所期待；二是悬念的内容必须引起观众的同情。有些事件和人物，尽管交待清楚,但由于观众对它们不感兴趣、毫无爱憎，那么事件的发展趋势和人物命运也同样不能引起观众的关注和期待。如果能使观众对剧中人物产生深厚爱憎、对事件发展产生强烈好奇，那么观众期待的兴趣就浓厚了。三是巧妙地运用“抑制”和“拖延”。抑制和拖延是造成悬念的重要艺术手段，人们认为它是写好剧本的决定性技巧。所谓抑制和拖延，就是控制戏剧发展的节奏，从而积蓄矛盾冲突内在力量，在关键处“引爆”，一举达到高潮。

C、虚实结合。由于受时间和空间的限制、有很多情节不能在舞台上正面表现，而剧情的发展又需要这些情节，这就需要虚写。所谓虚写就是把某些情节，不通过舞台的正面表现而传达给观众。实虚结合,以虚衬实,以实点虚,这是剧本结构中的很重要手法。实虚结合的方法有三种：一是以实表虚。有些戏剧场面、情节,不便在舞台上正面处理就需变换角度，从侧面加以表现，用舞台上的侧面表演表现了舞台之外的主要事件。二是带戏上场。就是人物登场时，要表现出一定的情绪，带来一定的气氛，展现出一定的处境和一定的行动目的。三是人物叙述。即把舞台上不能表现的事件通过人物的舞台上的表演叙述出来。

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③锤炼戏语言。 锤炼语言，一是要力求准确，这个准确表现在三个方面：A、准确地表现人物性格人物身份不同，社会地位不同，生活经历不同、立场不同，思想感情不同，决定了他们每个人说出的话都应带有鲜明的、不可混淆的个性。戏剧的语言应一开口就显出人物的性格，使人如闻其声。 B、准确体现时代特点。不同的时代有不同的语言。在写戏剧时，一定要表现出不同时代的不同语言特点来。C、准确把握具体的语言环境。语言的运用,总是以具体环境为条件的,在不同的时间和场合,同一人会说出不同的话。

二是要力求生动。A、要注意不同语言色彩的搭配。人物性格的丰富色彩，是人物语言色彩丰富的基础;人物语言的丰富，是人物性格丰富的形象体现。 所谓不同语言色彩的搭配， 就是把各种不同感情，不同节奏、不同语气，不同结构形式的人物语言，在冲突中交织起来，形成美丽诱人的画卷。 B、出奇制胜的语言。戏剧冲突发展到一定阶段，要使人物适当的说一些出奇制胜、令人拍掌叫绝的话。C、风趣和幽默的语言，不仅可以增强剧场气氛，激起观众兴趣， 而且有助于加强生活气息，生动地揭示人物性格。

三是要力求浅显。一方面要多写短语短话，另一方面要注意习惯语言的结构，语浅意深一听就懂，是戏剧语言的一个重要方面。

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第二篇：单元四剧本编写

單元四劇本編寫

第十一課：對白

教學目標

１．

２．

３．

對白的功用

劇本就是連串的對白，而對白就是角色說話的內容。但究竟對白在劇本中有甚麼功能呢？

首生，觀眾可從對白中，認識角色是誰，包括角色的名字、身份等。很多時，同學寫作劇本時，常忘記以對白來告訢觀眾角色的名字和身份。同學看看以下的例子：

讓同學運用對白來編寫劇本 讓同學認識舞台劇本和電視/電影劇本的分別 讓同學認識對白在劇本中的功用

第十一課對白 1

單元四劇本編寫

第一場 （森林）

（微笑）喂，好嗎？

（冷冷的）你也來到森林嗎？

是的。

我在這個森林已經兩年了，兩年來都從未見過你…

你在森林是幹甚麼的？

我無所事事。

你是說，這兩年來，你呆在森林無所事事？

那有甚麼問題？ David Mary David Mary David Mary David Mary

閱讀以上一段劇本時，同學當然知道對話的是David和Mary，但倘同學在劇場觀賞這段戲，便不會曉得對話人的名字了，事實上，看一齣戲並不等如閱讀一個劇本。同學只須在對白中插入名字，便能讓觀眾清楚兩個角色的名字了。

第十一課對白 2

單元四劇本編寫

活動一：

１． 同學兩人一組，試為上列一段對白插入名字，以使觀眾清楚角色的名

字。

２． 邀請一些組別讀出他們的對白，並互相評論一下。

對白能有效地道出角色的關係，如夫婦、父子、師生等。在下列一段對白中，不同的甲和乙的關係，帶給對白不同的感覺。

第一場 （森林）

（微笑）喂，好嗎？

（冷冷的）你也來到森林嗎？

是的。

我在這個森林已經兩年了，兩年來都從未見過你…

你在森林是幹甚麼的？

我無所事事。

你是說，這兩年來，你呆在森林無所事事？

那有甚麼問題？ 甲 乙 甲 乙 甲 乙 甲 乙

活動二：

１． 同學兩人一組，試為上列一段對白插入關係。（例如：父子、兄弟、

姊妹、師徒…等）

２． 邀請一些組別讀出他們的對白，並互相評論一下。

一場戲的地點，通常可由舞台的佈景和人物的服飾看得出來，例如餐桌、

第十一課對白 3

單元四劇本編寫

燭光、仕應表明了地點是餐廳；白色的床、白色的屏封、護士表明了地點是醫院。

第十一課對白4

單元四劇本編寫

但很多時，舞台佈景並不足以清楚顯示地點，特別是一些不常見的地點、或是一些劇作者虛擬的地點。例如一個地下水道、或一顆距離地球三十萬光年的行星表面。此時，我們便需要以對白來道出那場戲的地點了。同學可從以下的對白中，了解到作者心目中的地獄嗎？

陳大文 （醒來）先生，請問，這裏是甚麼地方？…我迷了，我要回家。

鬼差

鬼差

鬼差

鬼差 陳大文！你想回家？妄想！ 我當然知道你的名字，因為我知道每一個死人的名字！ 要是不死，你怎會到地獄？ 這裏熱烘烘，這麼不好受，不是地獄，難道是天堂嗎？ 陳大文 （驚訝）先生…你知道我的名字？…我好像不認識你吧… 陳大文 死人？…你是說，我…死了？ 陳大文 地獄？

除了人名、身份、和地點外，對白也可以提示一場戲的天氣、時間、季節等，也需要對白來提示。

總的來說，對白的主要功能，是經由角色的口來講述劇作者要講的故事。同學想想，當你要講一個故事時，必然離不開人物、時間、地點、所發生的事件等。一齣戲其實就是一群演員合作講一個故事，但這群演員不能隨便的講，他們必須以對白來把故事講清楚，包括人物、時間、地點、天氣、季節、所發生的事情…

第十一課對白 5

單元四劇本編寫

旁白

劇本一般都很少使用旁白。

很多時同學編寫的劇本，旁白都佔了很大的篇幅，這可能是因為受了「講故事」經驗的影響。以下一段劇本便是一個例子：

第一場

在很久很久以前，有一隻驕傲的白兔和一隻勤奮的烏龜。一天，白兔挑戰

烏龜跑步比賽。

白兔

烏龜

烏龜仔，你敢跟我比賽跑步嗎？ 好！雖然我跑得比你慢，但我接受你的挑戰。 旁白

第十一課對白 6

單元四劇本編寫

第二場

旁白

白兔

旁白 第二天，白兔和烏龜在山腳下集合，約定以山頂為終點。雞聲一響，白兔即向前飛奔！不久牠便到了山腰，回望時，卻見烏龜仍在山腳。 烏龜真是烏龜，總是慢慢的…我也累了，何不小睡一覺？ 於是，白兔便睡了。

以上一段劇本，可在巿面上兒童廣播劇的聲帶系列中找到，那些聲帶所講的故事，都是以旁白為主體，伴以少量對白。但劇本不可如此，劇本是給演員演出的，演員的對話應是劇本的主要內容，倘若旁白太多，演員在舞台上便無事可做了。

活動三：

１． 同學四至五人一組，試把上列的兩場龜兔賽跑的戲的旁白，以對白方

式寫出。

２． 各組輪流讀出他們的對白，並互相評論一下。

舞台提示

劇本都是以對白為主體，伴以輔助性質的舞台提示。

所謂舞台提示，就是劇作者對舞台的描述，包括演員的動作、情緒等。舞

第十一課對白 7

單元四劇本編寫

台提示一般都放在括弧內。下列的一段劇本中，同學可否指出那些是舞台提示呢？

爸爸

小寶

爸爸

小寶

爸爸 （爸爸心急極了。忽然，小寶從門外進來。） （急忙上前）現在是甚麼時候了，這麼晚才回家？！ （無奈）我掉了錢包，只好步行回家… 那你為甚麼不先打電話回來？ 我不是說過我掉了錢包嗎？我那裏有錢打電話？ （有點困窘）對…

適當的舞台提示，能使導演和演員更能明白劇作者的意念。

體文寫對白？還是廣東話對白？

劇本當然算得上是文學作品的一種，因此在寫劇本時，劇作者應提高劇本的可讀性。但劇本主要仍是供演出用的藍本，因此劇作者更應儘量清楚告訢導演和演員他所期望在舞台上的動作、情感、及對話。

第十一課對白 8

單元四劇本編寫

很多人認為劇本的對白必須用語體文寫出來，但事實上並不如此。在香港，戲劇對象為香港人，表達的也是香港文化，劇本大多是以廣東話來演出的，因此廣東話的劇本每每更傳神。

很多廣東話俚語用語繙為語體文後，往往顯得失色。例如廣東話「你都黐線　」，繙為語體文即為「你真是神經病」，意思相同，但語氣很不一樣。至於那些時興一陣子的流行語，如「　女」、「　仔」等，則更難繙為語體文了。當然，倘我們真要以語體文創作，在遇到廣東話俚語時，只須用引號註明即可。

香港很多著名的劇作家，如杜國威和潘惠森等，都是用廣東話來編寫編本的。教統局於20xx年把杜國威的「南海十三郎」列入中國文學科的選讀作品，就是以廣東話作品，可見廣東話文學已漸為人肯定。

至於粵語字詞，雖沒有正統的寫法，但在一般情況上，已有一些是約定俗成的。同學可看看下列的例子：

「咁」：有你咁高咁大！（有你這麼高大！）

「噉」：噉，你究竟想點？（那麼，你究竟想怎樣？）

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單元四劇本編寫

「啲」：佢係一　都唔作乎！（他是一點也不作乎！） 「喺」：我爸爸　屋企。（我爸爸在家。）

「嗰」：　個蘋果係我　。（那個蘋果是我的。）

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單元四劇本編寫

活動四：繙粵語為語體文

同學三至四人一組，試把下列的粵語繙為語體文。

「宜家」：宜家你咪幾好…

「哋」：佢　係我朋友。

「　」：你出　！

「乜」：你想做乜　？

「喎」：你做乜喎？

「　」：我好　。

「叻」：你好叻仔啊　！

「喇」：今次真係發達喇！

「啦」：你返屋企啦！

「俾」：係佢俾我　。

「　」：呢本書係你　抑或係佢　？

電視劇本與舞台劇劇本的異同

同學初寫舞台劇本時，常受到電視劇的影響，犯了一些毛病。第一是分場太短，甚至短至兩三句對白；第二是分場太多，這是第一個毛病的必然結果；第三是同一場的地點在不斷移動中。以下就是一個常見的例子：

第一場

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單元四劇本編寫

陳老師

同學們

呂志剛

黃麗萍

呂志剛

黃麗萍

呂志剛

呂志剛

黃麗萍

呂志剛

呂志剛

黃麗萍 第四場 （黃麗萍和呂志剛從小食部，經過排球場，花圃，再慢慢走到籃球場。） 你的雪糕看來味道不錯。 快走，排球場是不許吃東西的。 第三場 （他們到小食部。） 雪條。（買了雪條。） 雪糕。（買了雪糕。） 不如我們到籃球場那邊坐吧。 第二場 （他們從四樓沿樓梯走到小食部，途中傾談著。） 學生會沿樓梯掛著音樂日的宣傳海報，真是好看。 （走到二樓時。） 啊！為何二樓沒有宣傳單張呢？ 讓我向學生會說說。 （下課鐘聲響起。） 各位同學再見。 陳老師再見。 （陳老師離去。） 黃麗萍，小息了！一起到小食部吃點東西，成不成？ 好啊！

電視劇和舞台劇其中一個最大的分別，是電視劇存在著拍攝與剪接的元素，而舞台劇卻沒有。因此，電視劇可以隨時轉換地點，這一場在校園發生，下一場可在沙灘發生，再下一場可以是主角由少沙咀漫步到旺角，完全沒有困難。相比之下，地點轉換在舞台劇比較困難，因此劇作者需要安排戲劇事件在有限的場景內發生，所以在一般情況下，每一場的對白都不應少於十句。另外，舞台劇很難存在一些兩人在漫步交談的場面，舞台最

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單元四劇本編寫

大的也只不過十來米，兩個演員在十來米的舞台上漫步，不消數秒便走完了。

以下是一段電視劇本，節錄自王蕙玲女士著《人間四月天》第七集第二十八場至三十場。（明窗出版社177頁。）

同學可以看到，電視劇場景的轉換較為靈活，鏡頭一轉便行。因此，每個分場的對白數量也較為靈活，不似舞台劇般多。

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單元四劇本編寫

分幕與分場

傳統以來，戲劇一般分作若干幕﹝Act﹞，每幕分作若干場或景（Scene)。例如在「仲夏夜之夢」中，劇作者莎士比亞便將全劇分作五幕每幕兩場。

傳統上在戲劇演出前，舞台都以大幕遮上。演出大幕便打開，觀眾便可見到舞台上的演員和佈景，及至大幕再閉上時，這一幕告結束。在同一幕戲內，場景也可能作少許更換或調節，這通常便是一場戲與另一場戲的分野，而場景轉換的事間也很短速。至於一幕劇與另一幕劇之間的時間則較長，後台工作人員便可對佈景作出很大的改動。

同學在校內創作的可稱之為小品，小品一般在三十分鐘以內，故應以獨幕劇為主，場景亦不宜太多，對白的總數應在一百五十句以下。此外，劇本的主題信息必須健康。

對白試寫──故事改編

戲劇通常都以一個故事為主體。同學初寫劇本時，可根據以下的步驟進行。

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單元四劇本編寫

1. 構思故事大綱：這個故事可以是耳熟能詳的童話或寓言，又或是取材自

小說或傳記，又或是報刊上的真人真事記錄等。同學須著意想想這個故事有些甚麼人物、人物彼此的關係如何等。

2. 構思劇本分場：構思了故事大綱後，便要想想事件發生的地點，場點不

宜太多，三至四處即可。在一時一地發生的事件可納入一場內。

3. 為每一場編寫對白。

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活動五：寓言新編

１． 同學四至五人一組，將《狼來了》這個寓言故事，改編為劇本大綱，

為大綱分場，並為每場編寫對白。

２． 各組同學的劇本，須反映不同角色的立場。建議：

第一組從牧童的角度：以牧童為主角，支持牧童的觀點。

第二組從羊的角度：以羊為主角，支持羊的觀點。

第三組從狼的角度：以狼為主角，支持狼的觀點。

第四組從農夫的角度：以農夫為主角，支持農夫的觀點。

３． 同學可自由發揮，無須受原來的故事束縛。

４． 每劇約十分鐘長即可，對白不宜多於五十句。

５． 編寫好劇本後，分組綵排演出。

生活反思

?話，在劇本中佔有極重要的位置，它可表達地點、時間等資?外，?重要的是它可以表達角色的內心世界。角色的動機、慾望、思想…從他的?話表?無遺。

同樣，同學的說話也常把同學的動機、慾望、思想…表達無遺。聖經曾教導人要小心自己的舌頭，即小心自己的說話。中國儒家先賢也提醒我們，一句話可以使危亂的國家穩住，一句話可以使繁榮的國家崩潰。

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說話既然那麼重要，同學又豈可不慎言呢？

思考和討論

１． 你喜愛哪一組同學的寓言新編呢？為甚麼？ ２． 你是一個慎言的人嗎？何以見得？ 單元四劇本編寫

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附錄：各活動的建議

活動一

第一場 （森林）

David （微笑）喂，Mary，好嗎？

Mary （冷冷的）David？你也來到森林嗎？ David 是的。

Mary 我在這個森林已經兩年了，一直都未曾見過你… David 你在森林是幹甚麼的？

Mary 我無所事事。

David Mary…你是說，這兩年來，你呆在森林無所事事？ Mary 那有甚麼問題？

活動二（甲乙是兩師徒）

第一場 （森林）

甲 （微笑）喂，師父，好嗎？

乙 （冷冷的）你也來到森林嗎？

甲 是的。

乙 我在這個森林已經兩年了，兩年來都從未見過你… 甲 你在森林是幹甚麼的？

乙 我無所事事。

甲 師父，你是說，這兩年來，你呆在森林無所事事？ 乙 那有甚麼問題？

單元四劇本編寫

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單元四劇本編寫

活動四

建議的答案：

同學留意，可行的答案不只一個。

「宜家」：宜家你咪幾好…（現在你不是還好…）

「哋」：佢　係我朋友。（他們是我的朋友。）

「　」：你出　！（你出來！）

「乜」：你想做乜　？（你想幹甚麼？）

「喎」：你做乜喎？（你怎麼了？）

「　」：我好　。（我很累。）

「叻」：你好叻仔啊　！（你真是一個了不起的男孩子啊！） 「喇」：今次真係發達喇！（這回可真發財了！）

「啦」：你返屋企啦！（你回家吧！）

「俾」：係佢俾我　。（是他給我的。）

「　」：呢本書係你　抑或係佢　？（這書是你的還是他的。）

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