尊敬的各位老师：
我是xxx，说课题目是《 现代服饰艺术》，我的说课主要从以下几方面进行：
一、教材分析
1、教材参考：
本课程主要选自上海书画出版社高级中学美术课本（试用本）美术欣赏下册。
2、教学目标：
(1)、知识和技能目标：
掌握对现代服装的审美认识方法，通过对现代服装不同方向的探讨，掌握不同的欣赏方式。
(2)、过程和方法目标：
通过对现代服装的欣赏和对不同服饰的认识，学习、了解现代服装服饰文化，通过不同的观察方法，归纳总结现代服饰的特点特色。
(3)、情感态度和价值观目标：
通过对现代服饰艺术的学习，使学生了解当今社会的审美标准，形成正确的审美意识和培养良好的美学素养。
3、教学重点：
服饰搭配,作为本课的教学重点，是由于服装和饰品的正确搭配关系到服饰的美观与否，关系到服饰的美学体现，也体现着一个人的审美品位和文化综合素质。
4、教学难点：
服饰搭配中的冷暖关系,作为本课的教学难点，是由于不同的人对不同的色彩拥有不同的认识，但服饰的色彩搭配拥有一定的规律和应用原则。中学生对色彩的认识处于初级水平，不能很好的运用色彩的冷暖关系。
二、教学对象分析
本课教学对象是高三学生，对服饰文化有一定的了解和认识，对教材有一定的认知能力。能很好的把握教材内容和理解教学目标。在学习中能很好的把握学习和配合教学。
三、教学方法设计
1、教法设计：教师是学生学习的指导者，是教学的主体，学生是教学关系的客体。但学生的客体是相对的，学生是教学的对象，学生的发展是教学的最终目标。所以这节课教法上我采用对话式教学模式，主要采用提问法、欣赏法、讲解法，引导学生自主阅读课文和欣赏图片。
2、学法设计：
1.讨论法 通过提问思考讨论，引导自己思考，自己得出正确答案。
2.质疑法 引导学生从无疑处发现问题，提出问题
3.查阅资料法
四、教学时间安排
本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过放映视频短片使他们对当代服饰有个了解，调动他们的学习积极性和好奇感 ，所用时间为2分钟，在导入新课中，用3分钟阐述服饰永不停息变换的风采，导入新课 ；在教学本课主要内容中，由于服饰搭配的原则是本课的重点，所以用30分钟，最后用5分钟总结课堂内容重点和难点并且欣赏优秀的现代服饰艺术。
五、教学过程设计
1、组织教学
安定课堂秩序，检查学生课前准备等情况等。
2、导入新课
一堂新课的导入好坏影响着接下来的教学效果，好的新课导入能达到很好的教学效果。我是先放映一段现代的服装秀视频，让学生对本课的内容有初步的认识和了解。
3、讲授本课
(1)、首先，提出什么是服饰美让学生思考，服饰美要注意哪些问题。服饰美就是一个人穿衣打扮符合他/她的身份、场合，让人看上去赏心悦目，不觉得别扭。服饰美要注意服装式样和颜色搭配这两个问题。这样提问和解答有助于提高学生的注意力和启发学生的思考，锻炼学生的自学能力和鉴赏水品。
(2)、运用10分钟讲解服饰的三要素-色彩、款式、面料。让学生了解服饰三要素的重点。
(3)、运用10分钟讲解服装和饰品的关系。以提问的方式讲解服装和饰品的
正确搭配关系，让学生深入的思考服饰文化相互融合相互交融的关系。运用提问讨论的方法，能使课堂的氛围变得活跃和自然，在教学过程中学生能很好的发挥主体作用。
(4)、运用5分钟讲解服饰与生活的关系。对这部分的讲解有助于丰富学生对服饰的认识，更好的指导他们的日常生活，同时也是对全课内容的一次升华。
4、总结
运用五分对全文进行总结，并且欣赏优秀的服饰图片。美的服饰是以舒适得体为标准，色彩、款式、面料是服饰欣赏的三个要素。着装必须考虑时间地点和场合。掌握一定的美学知识。这样总结全文，是为了突出教学内容的重点，加深学生的记忆让学生更好的牢记课堂上学到的知识。
5、作业布置
1.服饰的三要素是什么？
2. 看看周围同学身上的哪些服饰是美的，说一说为什么？
这样安排作业，是为了加深学生对教学内容的理解，复习课堂知识内容。调动学生的求知欲和探索欲望，让学生走出课本回归社会，发现生活中的美，鉴赏生活中的美，深刻贯彻和落实素质教育和美学教育的要求，构建一个和谐的教学关系。
第二篇：高中美术 第四课《审美变化中的自我》说课稿1
第四课《审美变化中的自我》
教学目标：
通过知识的讲解和具体美术作品的分析，使学生了解中西方美术史上审美风气的变化，以及美术作品的不同审美取向；美术家自己的审美观念和社会审美观念之间不断塑造、调整、选择、更新的关系；培养开放、多元的审美心态，学会尊重不同的审美风格和艺术成就。 教学重点：审美风尚的历史变化；美术的多元性。
教学策略：
课堂讲授和学生自己的观察思考相结合，根据教材内容有所侧重。注意从图片本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于历史知识的传授。主要运用对比的办法来引导学生理解课文内容，必要时联系学生日常生活中的实际例子来说明问题。
课时安排：1课时。
课前准备：教材图片的多媒体资料。
教学程序
一、导入
A、利用不同年代《霍元甲》的音乐导入
B、出示图片：中山装、军装、西服、牛仔服、休闲装。
1．提问，举手回答：你喜欢哪一种服装？如果你穿，会选哪一种？（4～6个学生回答。）
2．根据情况进一步提问：a．为什么喜欢？b．为什么没有人喜欢中山装？c．你觉得现在的人（或你的父辈、祖父辈）会选哪一种？为什么？
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说明讲解：中山装曾经是流行的服装；由于时代的变化，人们对服装的审美要求发生了变化。,其实不仅是服装，随着时代的变化，美术的审美标准也会产生变化，可以说不同历史时期有着不同的社会审美标准。
二、新授
A、审美变化中的中国古代花鸟画
1．出示图片《果熟来禽图》。
什么是没骨画：在中国画绘画技法中，用墨线勾出轮廓线称为骨法，所谓的“骨”指的就是墨线；不用墨笔勾出勾出轮廓线，而是完全用墨或色渲染成，就称为没骨法。用没骨法画出来的画就称为没骨画，也称为无骨画。古代山水、花鸟画都有用没骨技法进行绘画的，我们可称之为没骨山水画、没骨花鸟画。（说明社会审美风气对画家的影响。）
2．出示图片《枯木竹石图》。
提问：此图跟《果熟来禽图》有什么不同？
（说明、讲解：画得不细致，很随意，这是文人们非常喜欢的风格，在历史上流行了很长的时间。）
3．进一步比较《枯木竹石图》（吴镇）、《黄甲图》（徐渭）、《玉壶春色图》（金农）、《三千年结实》（吴昌硕）。
提问：它们跟《果熟来禽图》相比有什么区别？后两幅作品的“市俗气”表现在什么地方？谁能对这种变化的原因进行简单的分析？
（金农所在的扬州和吴昌硕所在的上海都是当时的商业中心，收藏者也大多是商人。） 师：《果熟来禽图》所使用的“没骨法”虽然也是审美标准变化的产物，但跟以后的作品相比，显得很工致，几乎没有体现艺术家的个性和情感；苏轼、吴镇、徐渭的作品体现出更多的个人情感和性格；金农和吴昌硕的作品也具有强烈的个人特征，而且出现了世俗的气息（在民间观念里，桃子是长寿的象征）。
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三、分组讨论。比较内容：风格和造型特征；
1．分组：
第一组：“拉奥孔”；
两件关于“拉奥孔”的作品是要说明不同时期、不同美术家对同一题材的不同处理方式。教师可以找出古希腊神话中拉奥孔的故事讲给学生听，以增强趣味性。
大理石群像《拉奥孔》便是在希腊罗得岛上发现的，群像高184厘米。据西方考古学家考证,其制作年代约在公元前1世纪中叶,作者是罗得岛的雕塑家哈桑格罗德斯与他的儿子坡里多罗斯、阿典诺多罗斯。如果真是这样,它应属于罗马时代的雕刻。
拉奥孔,是希腊神话中的特洛伊祭司。由雅典娜诸神庇护的希腊军与特洛伊人进行了长达10年的特洛伊战争,但希腊人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一个木马计:用木头做了一匹巨大的马,放在特洛伊城外,全体希腊将士都假装撤退,乘船隐避到附近的海湾里,奥德赛率领众英雄事先藏入马肚里。特洛伊人以为希腊人撤回希腊本土了,就打开了城门。他们看见城门外留下一只巨大的木马,以为这是用来献给女神雅典娜的,想把它拖进城来。阿波罗神庙的老祭司拉奥孔便警告特洛伊人,不要把这匹木马拉进城内,以免中计。这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊城的意志。雅典娜便派遣两条巨蛇,把拉奥孔父子三人缠死。
这是一个神与人冲突的悲剧。作为祭司,预告灾难的来临是他的责任,但他违背了“天意”,因而遭到惩罚。在《拉奥孔》雕像上所表现出来的是极度的肉体痛苦。我们从这组群像的写实技巧上看,作者是深谙人体解剖知识的,他们对人在表现痛苦时的动作,对巨蛇缠身的情景做了精心的设计和美的构想。
雕塑《拉奥孔》是典型的古典风格，比例和解剖结构都非常严格、清晰。而格列柯的《拉奥孔》却是变形的，人物被拉长，并且处于一个不现实的，甚至可以说是诡异的空间。背后的风景加强了悲剧的气氛，似乎整个世界都是悲惨的。很明显，主观情绪的因素增多了。 第二组：“静物”；
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古罗马的《有桃子的静物画》是一幅壁画（当时还没有油画），其目的在很大程度上是创造一种空间幻觉。虽然当时创造空间幻觉的方法还不很成熟，但我们还是能够体会到画家的这样一种努力。塞尚的《有苹果和桃子的静物》不是创造空间幻觉，而是要体现自己的独特风格。他更关心的是平面问题，也即画面的“结构”。画面没有多少立体感，但可以看到直线、曲线、大小椭圆形、矩形、三角形的组合。莫兰迪的《静物》有一种神秘和孤独的意味。教材所说的这些作品所体现出来的不同“自我”，可以粗略地理解为对绘画和世界的不同看法，甚至就是画面的独特风格。塞尚是法国画家，莫兰迪是意大利画家；这两位20世纪的画家体现出鲜明的个人风格。
第三组：“自画像”
前面的课文中已经涉及到自画像这个类型。但本课中的自画像是要说明表现风格的不同。丢勒的自画像比较客观地描绘了自己的样子。凡·高的自画像已经有很大的主观成分，笔触奔放，色彩强烈夸张。毕加索就更自由了。它们之间的区别体现了审美意识的变化。
2．将小组讨论意见向全班汇报，全班进行讨论，教师进行相关的讲解和补充。（可以适当补充拉奥孔的故事，引发学生兴趣。）
3．延伸讨论⑴：在这三组作品中，你最喜欢哪一幅？最不喜欢哪一幅？为什么？
4．延伸讨论⑵：完成“思考与交流”，有没有曾经不喜欢后来喜欢某一件作品的情况？谈谈个人的看法。
四、即兴讨论
1．出示图片：两幅“阳台”。提问：两件作品有何差异？
2．出示图片：两幅“餐桌”。提问：它们分别是什么时候的？风格有何不同？
3．四件作品按照时间顺序排列起来看，有什么总的倾向？
事实上把它们按照时间顺序排列起来，就会发现这是一个逐渐走向平面化的过程，马蒂斯的《餐后的果物》是一个总结，其中基本上没有空间感。
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五、总结
美术作品具有各种不同的风格面貌和审美特色，它们之间没有高下对错之分，但都受到特定时期审美风尚的影响。
审美变化中的自我
教学目标
使学生了解审美趣味和艺术风格随时代和社会条件而变化的历史现象，学会以历史的眼光正确看待审美风尚的变迁；理解艺术表现的多种形式、风格和手段；树立多元化的艺术观念，培养开放和包容的审美心态和意识；鼓励学生形成求异、创新的思维方式。 学习活动分析
本课的学习活动包括一个“思考与交流”和两个“活动建议”，都涉及到审美趣味的变化，既有历时的变化，也有共时的变化。
“思考与交流”涉及的是审美感觉的历时变化。一个人在不同时期审美眼光和趣味以及对美术作品的评价标准都会发生变化。明白了这一点，社会的审美趣味产生变化，也就不难理解了。
两个“活动建议”涉及到审美观念的共时变化，也就是说，即使在同一时间内，关于艺术作品的“美”也没有统一的评价标准。这种标准会随着年龄、职业、生活环境、家庭和教育背景等因素而产生差异。显然，这种差异是正常的。通过这些活动，可以让学生懂得，美术没有统一的规范，从而也可以使他们摆脱单一、刻板的思维模式，培养创新精神。活动的操作相对简单，但有必要提醒学生采取严肃认真的态度。
教学基本思路
主要通过图像对比的办法来使学生自己得出结论，同时也联系学生的日常生活来理解课文内容，必要时辅以适当的讲解。讲解时围绕主题将课文内容分成若干要点来进行，并加以总结和概括，以免过于关注个别的美术作品，分散学生的注意力。侧重于培养学生宽容的审美习惯，但也要让他们掌握一些必要的艺术史知识，对严肃的美术作品有正确的认识。 教学材料分析
本课涉及的内容主要包括两个方面：审美变化与文人画；西方审美变化与自我。中国画方面主要是对比绘画表现方式的历史变化，从这样一个特殊的角度来理解审美趣味和“自我”的不同表现方式。要结合讲解，引导学生理解为什么会出现这样的表现形式。例如，《果
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熟来禽图》所使用的“没骨法”虽然也是审美标准变化的产物，但跟以后的作品相比，显得很工致，几乎没有体现艺术家的个性和情感；苏轼、吴镇、徐渭的作品体现出更多的个人情感和性格；金农和吴昌硕的作品也具有强烈的个人特征，而且出现了世俗的气息（在民间观念里，桃子是长寿的象征）。
两件关于“拉奥孔”的作品是要说明不同时期、不同美术家对同一题材的不同处理方式。教师可以找出古希腊神话中拉奥孔的故事讲给学生听，以增强趣味性。但是更重要的是画面的分析和对比。雕塑《拉奥孔》是典型的古典风格，比例和解剖结构都非常严格、清晰。而格列柯的《拉奥孔》却是变形的，人物被拉长，并且处于一个不现实的，甚至可以说是诡异的空间。背后的风景加强了悲剧的气氛，似乎整个世界都是悲惨的。很明显，主观情绪的因素增多了。
古罗马的《有桃子的静物画》是一幅壁画（当时还没有油画），其目的在很大程度上是创造一种空间幻觉。虽然当时创造空间幻觉的方法还不很成熟，但我们还是能够体会到画家的这样一种努力。塞尚的《有苹果和桃子的静物》不是创造空间幻觉，而是要体现自己的独特风格。他更关心的是平面问题，也即画面的“结构”。画面没有多少立体感，但可以看到直线、曲线、大小椭圆形、矩形、三角形的组合。莫兰迪的《静物》有一种神秘和孤独的意味。教材所说的这些作品所体现出来的不同“自我”，可以粗略地理解为对绘画和世界的不同看法，甚至就是画面的独特风格。塞尚是法国画家，莫兰迪是意大利画家；这两位20世纪的画家体现出鲜明的个人风格。
前面的课文中已经涉及到自画像这个类型。但本课中的自画像是要说明表现风格的不同。丢勒的自画像比较客观地描绘了自己的样子。凡·高的自画像已经有很大的主观成分，笔触奔放，色彩强烈夸张。毕加索就更自由了。它们之间的区别体现了审美意识的变化。 课文已经对几幅关于“阳台”和“餐桌”的绘画作品进行了分析。事实上把它们按照时间顺序排列起来，就会发现这是一个逐渐走向平面化的过程，马蒂斯的《餐后的果物》是一个总结，其中基本上没有空间感。
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