为了形象突出,我采用了高调表现方法,用白背景衬托,加大明暗对比。考虑到稻子与稗子均是以线条为主的影象,于是我决定采用线条“意象”的表现方式,将弯曲的线条与挺直的线条做强烈对比,在人类长期生活实践的积淀中,弯曲的线条总给人负罪、低沉、谦虚、孕藏弹力……等一系列的感觉;而直线条则给人一种刚劲、稳定、高傲、正直……的感觉。当这两种线条相互撞击在同一画面中时,就会产生相对固定的联想。在这幅作品中,我主要想取稻子的弯曲谦虚和稗子的挺直傲慢感。为了达到这一目的,我又将多余的稻叶去掉,只留下弯曲的线条,并有意仅保留一个卷曲的稗子草叶,让它模拟高傲的人叉手示众时的姿态。在布局构图时,我吸取传统中国画理念,采用有疏有密,疏可走马、密不透风的宗旨。在稻技的布置时,则采用国画写兰花时贯用的“三笔破凤眼”招式,避免线条出现重复、单调感。经过这样一系列精心策划,最终完成了这幅主题突出,寓意深刻,形式较为新颖的摄影作品。 为了点明主题,便于理解作品涵意,我又配了一首白话小诗:“骄傲的昂着头,是轻浮的稗子;谦虚的低着头,是饱满的稻子。”
第二篇:怎样分析摄影作品
怎样分析摄影作品 摄影作品的分析要点:
? 作品怎样突出主体,怎样利用陪体、前景、后景、方向、视角来表现主题;
? 作品怎样运用线条形成画面节奏,抒发感情,突出主体,表现主题;
? 摄影的光线、影调特点在哪里?
? 美术作品的夸张、变异在哪里?
? 说出自己直接感觉到的气氛、情绪,怎样说得自然、说得真切、说得让自己和老师都信服;
? 仁者见仁,智者见智。
第一、可以从内容上分析,作品拍的是什么。
第二、可以从当时的社会背景,联系拍摄意图,或者创作意图来分析。
第三、可以从画面的构成来分析,包括构图,安排等。
第四、可以从拍摄用光来分析。
第五、还可以从色彩来分析,怎么搭配怎么处理等。
摄影作品还可以从虚实处理来分析等。
总的说起来也有一些规律可循。可以分析构图,分析造型,可以分析用光,可以分析影调色调,可以分析动态,可以分析画面中事物之间的关系……
一张摄影作品,构图是最基本的要素。
摄影作品主要拍摄的是什么,摄影作品主要表现什么,就是摄影的主体。
有时摄影的主体是一个人,有时是多个人,主体处于中心位置,整个画面是围绕主题来配置的。有时在群体中突出的那个人虽然不是主体,但它是整个画面的意趣中心和构建中心,起着组织画面的作用。自然环境中的物体形象也是同样道理。除了在画面中占主要位置突出主体的方式,还有一些作品用各种不同的方式来突出主体,如线条引导,虚实、光线、繁简等对比的手法。
在画面中起陪衬作用,帮助表现画面的内容,丰富画面生活气息的,是画面中的陪体。
比如劳动的对象,讲话的听者,他们都和主题有着各种不同的呼应关系。有的作品的陪体被安排在画面之外,但能使人明显地感觉到他们的存在。
在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。
前景离观看者最近。前景的利用都是有利于主体表现的,烘托、陪衬、渲染主体。前景与整个画面处于和谐的状态,不相悖、不干扰。
在主体后面衬托主体的景物是背景。
它表达了主体事物存在的环境位置,能够深化主题,引起人们更多的联想,在背景与主体对比中突出主体。背景的选择过程中能不能注意简化背景,让背景“单纯”一些,是作者的一种追求。
有些作品的画面中留有相当的空白,如天空、海面、森林、身影,这往往根据作品的主题和作者的创作个性不同而有不同的处理。
摄影镜头拍摄的时候,面对被摄人或物,有三个方向,一是正面,二是侧面,三是背面。一般来说,正面表现和背面表现得不多,作为特殊手法使用时,会有特别的效果。
平常我们自己拍摄都是以平摄为主的,但摄影时根据需要镜头常常会仰摄,俯摄,甚至垂直向下、向上拍摄人或物,不同的角度会产生不同的艺术效果。
我们在分析摄影作品的时候,要根据具体情况,分析作品是怎样突出主体的;陪体、前景、背景是怎样帮助突出主体的;作品的方向和角度有时怎样帮助表现作品主题的。
生活中如果我们眯起眼睛,就可能发现,生活中事物都能够抽象成为一个个线条。摄影作品画面中的形象基本要素也是线条。垂直于地面的树目、烟囱、高楼、站立的人、地平线等是直线,建筑倾斜、风吹的树枝的斜线,蜿蜒的河流、起伏的山脉的曲线,这是主要的三种线条。有些线条只是虚线状态。画面中还有一种无形线条,人的视线方向、动作方向都能形成曲、直、斜的无形线条。 我们进行作品分析的时候,要注意垂直线条、放射线条、水平线条、波状线条、弯曲线条、倾斜线条、交叉线条、圆形线条、正三角形、倒三角形给自己的感觉。看作品是怎样从生活中选择和提炼线条;怎样运用一定的线条结构来抒发感情;怎样运用一定的线条结构来形成画面的节奏;怎样突出作品主题和表现作品主题的。
能够在一张平面的摄影作品中体现出现实生活中的三维空间,是摄影作品的魅力之一,线条是表现画面深处空间的重要方式。空气中近处清晰,远处模糊,光线构成的明暗都是表现空间和物体质感的因素。分析摄影作品时不要忽略了这一点。
在某种意义上说,摄影是光的艺术,因为摄影胶片或感光的电子器件是要靠光才能记录下影像的。摄影的光线分为自然光和人工光。自然光中太阳升起和落下之前的15度,是一个特殊的用光时段;15度到60度之间是摄影的正常照明时刻。60度到90度之间是顶光时刻,也可以运用这时光线的特别之处进行特别的创作。
根据镜头的位置,光源在镜头后面时顺光,光源在镜头对面的是逆光或侧逆光,光源在镜头和被摄物体两侧的是侧斜光、侧光。一般情况下,不使用顺光的方式拍摄作品。侧光能富有表现力地塑造被摄体的立体形态和空间的纵深感,还能细腻地表现影纹和质感。逆光也称轮廓光、隔离光,可以表现生动的造型剪影;逆光的光效运用得当,会有许多妙不可言的艺术效果。
光的影子也是画面中的重要因素,有些光影非常有意义。
分析摄影作品,可以分析到光线的走向,说明光线的作用。如果光影特别,可以单独分析光影的作用。
摄影作品中,有时对现实的表现有夸张变异的情况,有的变化还很强烈。我们可能面对各种不同流派作品,各种世界名作,各个时期的代表作品和代表人物,可能面对东西方的不同表现手法,东西方不同种类的作品。这些要靠平时的学习和积累。一般都能粗之一二,并能有自己的一些心得和分析。
关于摄影作品的知识,不是简单内几天就能掌握的,即使是突击读几本书也未必能明白其中复杂多变的因素。不要生硬地搬弄某些专业术语,那样往往会词不达意。
没有专业知识,并不是不能分析好摄影美术作品。没有专业知识,也可以从自己的真实感觉出发分析作品。看到那成功作品中人物的生动形象,你就说生动;看到动态很强的作品,你就说他的一种动感;看到开阔就说开阔;看到简练就说简练;看到色彩斑斓就说色彩斑斓;看到怪异就说怪异;说你感觉到的气氛、情绪、远近、凉热、幽静、热烈,甚至犹如响在耳畔的音乐、枪炮、呼喊、流水的声音?? 总之,你要说得自然、说得真切,说得别人和你自己都信服。 对于非常专业的作品,一般人很少能适应。更何况以后将要系统地、由浅入深地进行专业训练。对于摄影已经有多年的业余爱好,并且对于摄影的知识有一些接触,那就更好了。