图案与装饰基础心得
江锟<21014023012>
装饰图案设计是我们这学期一门专业基础课，他是向专业课过渡型课程。在刘老师的教导下，我理解到装饰图案不仅是简单造型艺术，更是发展新思路，新事物的开端。通过对这一门课程的学习不仅提高我们专业基本素质，培养创造精神，也为今后专业应用打下牢固基础。在学习了刘老师的装饰图案学之后我认识到：装饰是我们生活的一部分，是分类进行社会实践活动内容之一。我们的生活中充满了美的事物，美的图案，只是我们平时没有善于发现它们。叶老师培养我们形象思维的训练，图案教学存在图案变形，再抽象，不断的提炼装饰的形式美。在叶老师的教学中我们体会到的不再是传统的教学方式。平时我们设计的东西都是流于素描写生的方式方法来创作，比较被动，缺乏创新精神，思维也不够灵活，设计出来的图案尽管符合构成规律，但却缺少情感和人文内涵，失去了生气和美感。在叶老师的教学中，我们不只对绘画技巧进行训练，更重要的对我们创造能力的培养，要抛开一切之前的只写实的画法，要通过一些简单的图案在组合，创造出新的图案。发散性思维，更活跃，想象力更丰富，增强形态的应变本领，拓展自身的装饰艺术天地。绘画是适应人的感官快感，人们利用自己的才能和智慧通过长期的社会实践，把形式从现实感官的具体事物中分化出来，转化为相对独立的审美价值的形式美，从而超越了他所包含的具体内容。而达成这一转变结果的条件是客观事物中所具有的行使因素必须按一定的规律进行组合构成，这些规律便是形式美法规。将这些法规应用在各种装饰中，并获得很好的视觉效果和感官体验。这些法规由于研究的角度不同而有不同的提法，诸如变化，统一，对称，均衡，节奏，韵律，条理，反复，对比，调和等。
上了刘老师的课让我认识到事物总是蕴藏强大的生命力的。我们的认识和观念经历几波几折,从基础图案课程在课题上认识新图案,到重新认识装饰图案的意义,又经历不断调整创新,逐渐打破我们设计基础课程的传统的模式,。刘老师的装饰图案教学是另我们受益匪浅的,它与以往的课程具共性之处又相互区别。让我们从课程中受益。让我认识到对构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过对叶老师课程的学习,使我们不获得同的训练,训练出多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,从而更好的服务社会。
对于传统基础图案的相对制约性,使其图案都相对具象,形式规范,但现在我们学习的是源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美的设计。图案的创作过程是一种情感体验，是带有明显的感性特征的。
在老师的课中我们教会了变化是指图案的各个组成部分的差异。图案不论大小都包括：内容的主次、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。把它们有机地组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。节奏与韵律在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。刘老师让我们在节奏中互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分
离和排斥，而是统一、和谐。
因为丰富多彩的图案设计要求富于装饰性，它不是单纯的描摹，要按设计者个人的主观意念、感受和激情去处理。同时又不断从新兴的事物中汲取营这样才能养，使图案具有了浓郁的装饰风格。只有仔细观察，认真分析，充分理解认识图案装饰的意义，把握住对对象的第一感觉，才可能真实地、自然地、准确生动地用色彩去表现对象，塑造对象完成。刘老师在在这些方面有着多年的经验，所以在他讲述完对于作业的要求的时候，我们下面一片迷茫，叶老师当场就跟我们一起起稿，画起了图案，从花一点点的变成飞鸟的图案，在把飞鸟的图案重新组合，排列，变成了一幅幅热情欢快、冷漠哀婉、激昂亢奋的装饰画。从而达到完美的装饰效果。努力把自然的想法加以强化，变换和转移，摆脱对自然色彩关系的依赖，带上自己的主观意愿和感情，图案要去寻找最美的色彩与图案关系，去重新组合与再创造。这些都是我们需要训练的，所以我们也开始起稿一幅幅的草稿的画，再经过老师耐心的讲解一步步修正，升华作品。
通过对刘老师课程的学习我懂得了对造型结构、色彩、纹饰进行处理，设计的施工方案，制成图样。我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。还有就是在叶老师的课上我学到就是要认真对待每一件事，虽然我们没有别人的软件厉害，没有别人的专业技法高超，但是我们要用脑思考，从手头功夫做起，创作出更多更好更新的设计。
第二篇：装饰心得
装饰心得
上了三周的装饰，还有一周就结束了，有些不舍。在陈德俊老师的引导下，渐渐热爱与这种形式的艺术。
第一周以黑白装饰为主，刚刚正式心的接触，难免错漏百出。线条断断续续、不果断、画的慢等等。这些问题在装饰图案中都是不能出现的，而我却不知道。以前临摹过装饰画，但没有老师引导野菊没注意这些了。通过一周的学习发现，简单的黑白也可以创造出那么多的变化、关系和意境。有黑白对比与出主体，注意主体大小、分配、比例关系，一幅图很多团都有共性，在微妙变化中会形成总体好的效果。纹样的衬托、穿插以及对称关系都是作画重要思考的问题。 第二周以彩色装饰为主。老师布置要有调色盘，用水把颜料调匀。真搞不懂，我以前都使用颜料直接画的，也不错啊。画的第一幅当做是练手，很简单，临摹了一幅彩色有肌理感的图，心想着幅不就没有加水直接画的吗。还没画完就被老师发现了，说了句“噫，不是让你加水把颜料调匀吗？”我指着图，示意画的没有错。可他的话让我顿时大悟，“这种机理感是加了其他东西，而且画得本身处理的也并不好。”于是我老实的作画，果然有所改进。这就是色彩装饰画的画法罢，颜色要匀才能画。此外，还要注意构图色彩对比以及搭配。 第三周开始放下纸张要在有立体感的实物上画了。老师向我们推荐了一次性纸杯，果然够经济。一星期的紧张赶工，完成了四只杯子，
有好有坏。这一周学的东西很多，看到了很多同学稀奇古怪的想法后才发现，周围还真围绕着不少人才。才认识到什么才是真正的“一系列”，怎样表现“一系列”，作画不能单求色调统一而忽视了画面的冷暖变化，装饰同写实、同卡通存在着很多差异，画面中图案的大小、搭配都是要合理的，画出一幅画的情感辟邪优美的字句更引人注目，有时简单也是一种美，不同实体特征不同需要全面考虑等等。
下一周我期待已久了，要在衣服上作图，是我一直想要尝试却不敢尝试的事。第一件作品要尽量做得完美，特地买了白色T恤和纺织染料，在网上找了些纹样，准备用自己喜欢的方式加以应用。期待下周装饰课的到来。
短短的四周很快就过完了。我们轻松的画，有点像玩，带跟多的是学到可很多东西。每周开始，陈老师都让我们看一些好的作品，真是大开眼界。的确，我们现在就像一块干海绵，需要吸收大量的水分才能充实自己。在画画的同时也要提高自己的眼界。
装饰这门课打开了我对设计之路的渴望和热爱，在装饰中学到了很多设计思路，相信未来会学得更愉快、更好。