思想政治理论课综合实践

个人项目实践报告

项目类别：题 目： 观《茶馆》有感 学 院： 专 业：

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《茶馆》观后感

老舍先生是公认的人民艺术家，他塑造的很多人物也早已经深入人心。老舍先生早年留学英国，而他也正是在那时开始了自己 的创作。

而《茶馆》则是老舍先生最成功的剧本之一，这其中的故事、人物以及语言都为人们津津乐道。

看过《茶馆》的人都知道，这个剧本是通过对一个小茶馆，名曰裕泰茶馆的地方所发生的故事进行描写，从而表现出中国从清末到民国的变迁。《茶馆》向我们展示了那个时代各阶层人民的生存状况，不论是他们的挣扎，抑或是他们的无奈，都被拉入故事中进行生动的展示。这部戏剧仿佛是一幅万生相，将我们完全带入了那个年代。在这部戏剧中并没有绝对的主人公，各个人物他们之间的关系交织成一张人物网，共同推进着这个故事前进。老舍先生好似一个可亲的老者，

脸上带着浅浅的忧伤，向我们讲述着那个时代的悲与喜。我想他生活在那个年代，他了解那个年代。

在小时候，我初次观看《茶馆》时，并不能理解这其中蕴含着的深刻的哀伤。但当我长大后，再次阅读这部戏剧的时候，却生动地感受到了老舍先生在创作《茶馆》时，心中既愤怒而又无奈的悲伤。 在整部戏剧中，有两个场景是我始终都不能释怀的。我不能理解，我不能释怀，我也不能接受这样的中国人。

其一就是庞太监在买媳妇的时候，中间人克扣了人家卖女儿的银子却丝毫没有显露出一丝一毫的羞愧。最终老人用十两银子卖了自己养育多年的女儿。我不知道十两银子够不够养活一家人，但用十两银子卖了自己的亲生女儿，只是为了让家里人活下去。这到底是那个时代的悲哀，还是我们中国人的悲哀？被卖的姑娘昏了过去，庞太监却依旧在旁边大声叫嚣着，“我要活的。”在姑娘醒过来的时候，庞太监大笑着说:“她又活了。”我不禁要问，这样的姑娘，到底是人还是个玩物？既是这样的玩物，那姑娘以后过什么样的日子也就可想而知了。

我想在那个年代，下层人民的生活大概皆是如此吧。贫苦人家的孩子还不如富贵人家里的一只狗。就像是杜甫曾经说过的，“朱门酒肉臭，路有饿死骨。”那到底是一个什么样的时代？人活着，竟然不如一只狗。我又不禁要问，难道只有富贵人家的孩子是孩子，贫苦人家的孩子就不是人？试问谁家的孩子不是十月怀胎呢？谁家的孩子又不是含辛茹苦养大的呢？

其二便是小花与爷爷告别的那一幕，我读到了老掌柜的无奈，也读到了老掌柜的不舍。可他为了让孙女活下去，却也只能与她告别。这一幕与前一段写老人卖女儿的那一幕又异曲同工之处，离别皆是为了过活。每每读到这里，我都忍不住眼眶湿润，但正当这时小唐铁嘴便出现了，恰如其分的搞笑将气氛重新调动起来。我想这一定是老舍先生的精心安排。但在笑过之后，心中又不免有些淡淡的苦涩。不知道到底是该笑还是该哭。正是因为这样见风使舵的人太多，也正是因为这样欺软怕硬的人太多，才使得中国久久不能振兴，甚至险些亡国。想到这些，在看到这个本应搞笑的人物，又怎能笑得起来？

当然，让我对这部电影爱不释手的同样还有剧中充满京味的语言，每次看到老舍先生的作品我都忍不住嘴角牵动。因为在他的作品中，那些早已沉睡多年的北京土话又变得活灵活现起来。儿化音加的恰到好处，老北京人的幽默也得到了很好的体现。我总是在脑海里想象着一个慈祥老者的形象，将听过的故事用口语化到极点的北京土话一一娓娓道来。

在《茶馆》中，大力妈向老掌柜道别的时候说的“硬硬朗朗儿”，老掌柜在请客人落座时说的“您请着”都蕴含着浓郁的老北京特色。就像飘香的炸酱面，就像浓郁的豆汁，就像蜿蜒曲折的胡同，这都是属于老北京独一无二的味道。老舍先生作为一位地道的京城作家，作为一位血统纯正的旗人作家，向世人展示了一个最地道、最纯正的北京。

《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是

无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊！”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊？”

《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一起，回顾自己的一辈子，让人颇感心酸:心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自己开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”……“我爱咱们的国啊，可是谁爱我啊？”常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已……

改良，改良，越改越良。宁做太平犬，不做乱离人——这大概是中国人对于革命的一贯态度，几千年来未有改变。但是，越是苟且躲避以求自保，就越是被各色无赖欺压鱼肉，一轮轮地盘剥搜刮，兴，百姓苦；亡，百姓苦。

旧时的茶馆是市民们几乎仅有的公共空间，三教九流，各色人等混杂其中，上层人物与平民百姓一桌喝茶聊天，倒恍然间让人忘记了阶级差别的存在。但是再仔细琢磨茶馆中活跃的都是些什么人，就能

看出平头百姓是坐不起茶馆的，在茶馆里悠闲品茗，提笼架鸟的几乎都是吃份额的旗人，前清遗老；吃洋人软饭的买办和“谁有钱就为谁卖命、充当打手”的地痞流氓；专心向佛不问政事的参议员……至于底层人民，这里则是他们卖命、乞讨的伤心之地。

作为公共空间的茶馆很容易使人联想起西方大革命时期的咖啡馆。但是二者的意义却更好相反。本雅明说，巴黎的咖啡馆里经常挤进一些付不起80法郎高价订阅报纸的人，围在一起抢读一张报纸，议论国事，密谋革命。西人后来把这造反的发源地（包括小酒馆和街垒）冠上个很好听的名字叫“公共领域”。但是《茶馆》里让人印象最深刻的就是那个贴了几十年的“莫谈国事”，也没听说中国最后一个皇帝是几个爱耍嘴皮子的茶客硬给喝下台的。重农抑商，皇权浩荡的封建社会中诞生不了法国那样的穿着灯芯裤的中产阶级，《茶馆》中实业救国的那位民族资本家最后落了一个“一无所有”的境地。中国的“公共领域”只是言论无路的上层精英们过过嘴瘾、发发牢骚的地方罢了，不是民主的酝酿所，而是民意的疏散地。后来北京的茶馆渐渐式微了，成都等地的茶馆依然花开遍地，不过依然是“莫谈国事”。至于传说中的“中产阶级”，咖啡馆可是彰显高雅品位，为权钱交易去臭的好地方。 也许有的人会说老舍先生的《茶馆》没有革命意识，没有向人们展示一个光明的未来。但我认为在那个腐朽的时代，改革的志士都被杀头，搞实业的商人都被欺压，在这样一个时代又如何看得到光明的未来？我记得剧中有一位曾经搞过实业、进过国会的知识分子到寺中

念起了经文，不问世事。面对政治家的邀请，固执的坚持自己除了念经什么也不会。因为他已经对那个时代失望了，他已经对那时的政治失望了。我愿意相信这是真实出现在那个时代的场景。面对这样的黑暗，该到哪里寻找光明？我相信从始至终老舍先生斗不过为我们展现了一个最真实的北京，也为我们展现了一个最真实的时代。

在那个时代，人们看不到光明，看不到未来。下层人民生活在黑暗当中，每天都在为下一顿饭在哪里而担忧。而统治者则夜夜歌舞，时时丝竹，不关心社稷，更不担心人民的死活。试问这样的时代，又要如何看得到未来？

这一部《茶馆》道尽了无尽的沧桑，历久弥新。而这些历史的沧桑也终将伴着我们一直走下去，如警钟长鸣。

参考文献：

电影《茶馆》---------------------------------------------------------导演:谢添,主演:胡宗温/于是之/郑榕。

老舍《茶馆》剧本 （上）-------------------------------------作者：舒庆春 老舍《茶馆》剧本 （中）-------------------------------------作者：舒庆春 老舍《茶馆》剧本 （下）-------------------------------------作者：舒庆春

第二篇：电影《英雄观后感》

《英雄》最突出的一大特点就是“美”。美丽的服饰、仙境般的风光、优扬的音乐，过目不忘的色彩。

电影一开始出现的秦国宫殿布局独具匠心，风格粗犷，规模浩大，气势雄伟磅礴，艺术地再现了秦代建筑文化的独特风格，洋溢着秦始皇一统天下、吞并六国的宏伟志向。

在《英雄》里，色彩被张艺谋用到极致，其对画面的构图、虚实处理以及质感表现都达到了相当的高度。而令人印象最深刻的在于他将色彩运用于叙事，黑、红、蓝、黄、白、绿等几大色系不但为影片划分出了自然段落，也以色彩本身的隐喻功能表达出角色的情绪和场景的氛围。基本上镜头前的秦王和秦宫主色调以黑色为主，突出了此角色的冷酷和残忍的性格。红，是无名的讲述，是点燃飞雪和残剑嫉妒的火星，是焚烧如月痴情的烈焰，是乱飞雪心智的尘梦，秋叶与红衣的色彩交织，既突出了鲜明的色彩，也衬托出主人公悲凉的情感。蓝色来自于秦王的猜想，这一段堪称是整部影片的最美。无论是九寨沟的梦幻美景还是残剑与无名的打斗都可称之为一绝，蓝色如水般纯净，就如角色之内心，纯净如水，却为了使命在水面上跳起忧伤的舞蹈。白色是无名讲述的真实故事，表明英雄都是心胸宽广，重情重义的人，在被秦王识破身份的无名说出了自己为刺秦王所练的“十步一杀”，白色，毕竟最公正、最直白。绿色是残剑和飞雪刺杀秦王是的颜色，其实也是夹杂在白色里面的真实故事，但是导演为了将回忆与故事相区别，所以采用了有别于前的绿色。 这五种颜色都具有很浓厚的象征意义，它们都将不同的故事诠释地恰到好处，给人留下的映像十分深刻。

再说它的画面感，画面的唯美感使人赏心悦目，像张曼玉和章子怡大战那场戏，武和舞相结合，颇有动感美。漫天飞舞的黄色落叶，当章子怡总是一股狠劲地挥着剑时，剑尖划过飘起一阵不经意的风，褪了色的残叶瞬间拼了命地蹿，冷艳的凄美，义无反顾得欲火焚身。而一旁的张曼玉总是一张漫不经心却孤傲的脸，没有情绪却冷得让人发寒，不敢趋近。她挥舞起的衣袖，轻盈随意的步姿，刺眼的鲜红衣裳，足以撼动整个朝代，绝美得倾国倾城。 声画的有机结合也令人叹为观止，比如无名和长空茶馆大战那场戏，那些溅起的水珠、无名破水而过的脸和落在地上的银墙头，都用了特写镜头和慢镜头的结合，而将这一点发挥到极致的，，棋馆之战的观赏元素极多，除了刀光剑影，还有围棋、雨滴、棋馆建筑以及古琴京剧武生唱腔等等声音设计，其中每一种元素都可以延展开去。例如围棋的古老意义、变化无穷、攻守有度，又好比古琴曲与武生唱腔的配搭营造出侠客相逢豪气万丈的气概。琴声、雨声、棋声，兵器声、甚至于心跳声，揉进一段武打里，感觉是视听盛宴。最大的惊喜是，是意念的武打。利用意念，这是本片武术设计中最大的收获。说到意念，从表面上看，是双方对场的感应，侠客练武，能感受到对方的杀气。

还有电影接近尾声的还是无名与残剑的水上斗决。人都是特别小，景别都是大全景、大远景，但因环境宁静，波澜不惊，人物又是施展轻功水上漂的优雅姿势，这种特殊的美感让人感到这两人并不是进行生死之战，他们在跳舞，在进行某种仪式，正如秦王所说，二人在祭奠死去的飞雪。似于舞蹈的打斗极具艺术性和观赏性，加之以九寨沟的绝色美景，人与自然的结合就在此喷发到最高点。不仅是剑溅出的水花都表现得很仔细，就连一滴落在飞雪脸上的水滴都成为了镜头捕捉的对象，精细程度由此可见一斑。此片对于细节的把握，是非常成功的，因为它成功地将细节转化为了艺术美。当水花落在飞雪脸颊之上时，背景景深处无名拼尽全力才将剑锋抽离水面，而残剑却对周围的动静毫无知觉，只有略带忧郁和愧疚的眼神形成了画面的焦点。这水滴恰似一滴眼泪，这眼泪包含了残剑和飞雪的爱，也包含了飞雪为解救残剑之矛盾而牺牲自己却又离开残剑的遗憾，也包含了残剑的追悔不已。

整部片子最出彩的地方除了让人过目不忘的色彩以外，就是谭盾的音乐了，到现在那优扬的旋律还常常在我耳畔萦绕。在秦军攻赵的一场戏里，射箭声没有了，刀剑声没有了，伴随在两个红衣舞动是小提琴的音乐，而这却比任何刀光剑影更来得有气势。

美丽的服饰、仙境般的风光、优扬的音乐，光和影的结合可以说部片子都给人以美的享受，在看到片子的最后，飞雪那绝望的呐喊、无名那平静的目光，我流泪了。

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片中精致唯美的画面和宏伟壮丽的风景再加上声势浩大的人群，构成了一篇极具张氏风格的散文诗。那些特写镜头和慢镜头的结合，那些倾斜的镜头，无一不在撩拨着观众的感官刺激。而生活中司空见惯的高山流水在张艺谋的镜头里流露出一种诗意的美，这些死物都在镜头下变得灵动奇妙。

看《虎口脱险》让我从头笑到尾，为了飞行员的安危而提心吊胆，看了剧中的搞笑情节捧腹大笑，为了那些好人的挺身而出而感慨，为了临危时刻的出现而焦急，每一个细节和片段，我都舍不得错过。

战时期的影片看了很多，每部必遭遇痛处。可“虎口脱险”不一样，轻松搞笑的气氛中，虽然让你笑到难以自抑，可情节却出乎意料的紧凑而不空洞。不是为了让观众笑而搞笑，合理危险的故事情节中，自然而然地成就了笑的结果。在看完二战的片子后又感觉不到一点压抑，我想这是唯一的一部了。 英军的飞机，不幸被占领巴黎的德军击落，三个飞行员在约定好集合地点和暗号之后只能跳伞逃命。他们分别将落到动物园、粉刷车和剧院里，由此遇到了不同的人，而发生了一连串惊心而有趣的故事。虽然他们遇到的法国人身份、地位、性别、年龄都不同，可他们都拥有善良和正义的心灵，他们都痛恨纳粹，热爱和平。所以，为了帮助飞行员，他们都各自拼命尽力，演绎了让观众啼笑皆非的美好，当然结局也让人皆大欢喜。 这是非常难得的一部喜剧片，两个字可以形容，那就是“经典”！这是一个大时代，大背景中的小故事。我认为雷诺是运用矛盾手法搞笑的高手，就象卓别林是使用道具搞笑的大师一样。

《虎口脱险》通过无数的巧合，让通篇充满笑点。《虎口脱险》中的笑料很多，并且不乏经典，在情节设计上也颇多精妙之处。比如两位法国平民斯坦尼斯拉斯和奥古斯丁，他们俩在小旅馆里阴差阳错和德国军官互换睡床的那一段：被震落而倒了个个的门牌，为后续情节作了一个很好的铺垫，并且给观众提了个醒，“打起精神吧，马上就有好戏看啦”。还有那斗鸡眼的射击兵，发出乌龙弹击落自家飞机的情节，充满了可爱的黑色幽默，这些地方设置精当，意味深长，都是值得称道的。

喜剧片中的人物相对于平常角色，他们的行为、语言总是比较夸张，比较怪诞，甚至外貌也比较滑稽。《虎口脱险》中的两位男主人公法国人斯坦尼斯拉斯和奥古斯丁就是如此，相对于三位高大英俊的英国飞行员，他俩长得最无奈，但演得最出彩。一个是自命不凡的指挥家，艺术上的人才，生活中的小白，脾气不小娇气不少；一个是胸无大志的油漆匠，为了心爱的姑娘，甘愿赴汤蹈火，可也不时软弱怯懦。身份等级不同，兴趣爱好不同，可偏要在一起行动，甚至睡一张床，这注定他俩会成为一对欢喜冤家。两位演员对人物的诠释都很到位，尤其是指挥家的扮演者，著名喜剧演员路易?德?费内斯，他的表演生动活泼，动作中总是带着跳跃的节奏，很自然地表现出一个沉浸于音乐、不谙世事的艺术家形象。

不过《虎口脱险》里那个油漆匠，还有那句经典的台词：我要长刷子，不要扁刷子??这个你不懂。我都想笑。指挥家先生本身是个爱国者，因为他尽管不十分乐意但也替盟军的飞行员去接头，虽然害怕但也与德军官周旋也做到了宁死不屈，虽然自私自利但也知国家兴亡匹夫有则。所有的矛盾都就凑成了一场场的喜剧。 在人物安排上其实也是以矛盾来表现笑料，除了飞行员，贯穿始终的人物就是指挥家和油漆匠了，首先他们在社会地位上有判别，碰到了一起，不得不一起谋事，就是安排了一个喜剧的模式，不同的身份使二个人有了不同的性格，忠厚老实的油漆匠和自私狡诈的指挥家！换鞋和接受德军的审讯就在充分暴露二个人的不同时碰撞出一段段的笑料。 其实即使在小的地方也充满了矛盾：需要小心谨慎而为之的接头儿地点选在了洗澡堂、身材健壮的男飞行员偏偏要装成婀娜的女芭蕾舞演员、连狙击手这样的角色都可以让一个对眼儿来执行?? 这一幕幕的搞笑场面均来自整个的剧情全是在矛盾中发生的，剧情发展就是使无数的矛盾不停地碰撞，这种搞笑场面让人们觉得熟悉，但又觉得发生得太巧了```````

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