《歌剧魅影》观后感
在上音乐欣赏课之前,从来没有对音乐剧产生过兴趣。因为觉得它比较高雅,欣赏不了。但是经过这一个学期,完整的看完了几个音乐剧之后,突然对她产生了浓厚的兴趣。刚开始觉得看不懂,但是渐渐的就喜欢看,喜欢听了。他们唱的很好,演出也很出色,看的时候真的觉得是在欣赏音乐,欣赏一种艺术,这感觉和听“快餐歌”是截然不同的。而在我们看的这几个音乐剧中,我最喜欢的是《歌剧魅影》,它是有一种特殊的魅力吸引着我,抑或是它的剧情,抑或是好听的音乐吧。
《歌院魅影》带给我的感觉,就是一段传奇,一出悲喜剧,一个关于爱的故事,一种令人心醉的美丽。它讲述了一个发生在1870年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世,但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥,不知道他来了歌剧院多少年,但他安于成为人们心中的魔鬼,成为歌剧院的幽灵。这幕音乐剧,便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。 他后来结识了克里斯蒂娜,教她唱歌,之后又出现了拉乌尔,开始了一系列的剧情。
在这场音乐剧中,有人只出现短短的一瞬,便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁,依然健在。这其中有王子般的乌拉尔,也有美丽大方的克里斯蒂娜,但我还是喜爱“魅影”这个角色。剧院魅影,一个出生于贵族家庭的“象人”,面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱。漂泊四方,在任何地方都成为别人猎奇的目标,甚至成为马戏团铁笼中的小丑。他虽然容貌丑陋,但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯蒂娜,一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。当他看到克里斯蒂娜与他的王子吻时,他的心碎了。但是他知道自己无力改变现实世界中的一切,因此他希望在他自己创造的世界中,成为爱的主宰。也许,他知道,在现实上演的悲喜剧中,他必须死。他带走了克里斯汀,然而,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。
在这部音乐剧中,有许多的人物。他们有的咆哮命运的不公、向社会报复,有的人享受贵族的荣耀与幸福,安享生活。沉陷于爱情的泥沼,或者为爱疯狂。他们共同上演了一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料,却也是皆大欢喜。这是一个关于爱的故事,那么什么是爱?
这值得我深深的思考。爱,谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福,背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱,宠溺是爱,暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
在高潮部分,“歌剧院幽灵”要克里斯蒂娜做出选择:是跟他走,还是眼看着自己的爱人以及歌剧院中所有的人一起丢掉性命。克里斯蒂娜在他的胁迫下含恨答应嫁给他。此刻,“歌剧院幽灵”忽然转念,他决定放这对年轻的恋人出去,因为他明白克里斯蒂娜永远不会爱他,他的一番苦心也永远不会有结果。从这里,我看到了人性中美的一面。那是成全抑或是一种更爱的表达方式。影片结尾,墓地、玫瑰、戒指、一束淡淡的光,组成一幅寂静的画面,而这种静,也许尘封了多年前那些狂风暴雨般得情感,也使我们的心绪得以慢慢沉淀。这样的一场三角恋情,以音乐和戏剧的形式来呈现,让我们在收获美感的同时,也和故事的主人一样,深刻体验到了人类爱情里兼而有之的幸福、忧伤、悲痛、包容与遗憾,而这一切,如此刻心铭骨。
看完这部音乐剧,的确带给我很大的震撼。从中看到了艺术家智慧的结晶。我希望以后自己接触更多音乐剧,获得美的享受,陶冶自己的情操。
第二篇:选修课论文-歌剧魅影赏析
《歌剧魅影》浅析
作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》,以其独特的构思,离奇的故事情节,悠扬动听的音乐,绚丽宏伟的舞台背景,华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众,经演不衰,19xx年首演,于19xx年获得七项托尼奖,是史上最成功的音乐剧之一。
歌剧魅影在结构上,巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现,使该剧更添真实可视的魅力,在全剧中,一首“All I Ask of You”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情,最后这一主题在管弦乐中浮现,显示了爱情最终战胜了悲剧的伟大主题。
该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
幼年丧父的小克莉丝汀被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时,小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独,魅影假扮音乐天使,隔着墙对她说话,安慰她幼小的心灵,并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了,年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而,最初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。后来,戏院的投资人劳尔(帕特里
克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河。魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此,这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
该剧在人物性格的塑造上,达到了一个前所未有的高度,克里斯汀对于爱的迷惑和矛盾的心理,魅影为爱疯狂,对人性的仇恨和怨恨,他过人的音乐才华,又有丑陋不可示人的面貌,引发了人们关于美的定义的深思,子爵对美丽爱情的无畏的追求,整个剧都像是对人性的一个广阔的讨论和思考,由此让人不由得想起21世纪的人们,尤其是年轻人们的浮躁和肤浅的心态,对美的定义也很大程度上停留在外在的层次上,功利心理更加亵渎了爱情的纯真美丽,这些探索美思考美的影视作品让人们不由得好好思考一下自己的人生观,价值观,爱情一直是文化流传的一大载体,也一直是人们苦苦追求的人生真谛,爱情的伟大圣洁是足以令一切都黯然失色的,都市的浮躁不应该主宰了人们对爱情的美丽影响,对待爱情以及一切人类情感的态度,我们都应该持真诚的没有功利自私的心态,用所谓文明的现代人所创造出来的一些简单的得失理论
来评价他们,只是对这些情感的最大的亵渎,我们忠贞地对待情感,也是寻求真理,寻求人生意义的必经之路。
艺术特征上,音乐是这里最大的特色,原来的音乐剧就有大量经典音乐,这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力,也是音乐剧的主要灵魂所在。在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终,同样的旋律巧妙表达了不同的感情,也奠定了作品的情感基调,音乐的选择也是该作品的一大亮点,无论是背景音乐的悠扬,激越,还是歌唱部分的唱词,与剧情的发展都环环相扣,既最大程度的突出情节,又要为情节的发展奠定基调,比如在地下室时,幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《the music of the night》让克利斯丁抛开世俗的羁绊,加入到黑暗王国,吟唱他谱写的黑暗,歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国时,the
phantom of opera的音乐高亢,激昂,神秘又略带紧迫;众人争论不休时,音乐轻快滑稽;女主角身处墓地时,音乐哀婉凄迷; 电影除了使用乐剧表演外,画面人物和音乐的使用也是别具风味,拉克被杀时,音乐的急促和拉克逃命的心跳,逃跑汇成一体,充分的将惶恐表现的淋漓尽致,可以说音乐的合理运用很大程度上为该剧的成功贡献实在功不可没,成为锦上添花的一笔,舞台设计上,该剧的宏大的舞台设计,绚烂的灯光效果,华丽的演员服装,灵动的舞蹈动作,奠定了该剧音乐剧史上的伟大地位。
可能人们对于东方的音乐剧,特别是中国的音乐剧有很大的偏见,殊不知以短短的几十年营造出来的音乐文化氛围,跟别人上百年的发展相比,落后一点也不能责怪,但对于我们的差距还是不能无视,在音乐剧的创作上,中国音乐剧太多的借鉴了西方的,以《如果爱》为例,故事情节太过追求细节和故意的夸大剧情的复杂,没有明朗的线索,让观众有些莫不着头脑,而西方音乐剧则大多是简单平凡的剧情,如《窈窕淑女》,在音乐选择上,中国音乐剧的音乐跟情节比较脱节,仿佛情节是情节,音乐是音乐一样,不能起到烘托和连接情节的作用,舞台设计上,倒更像是电影,没有音乐剧该有的绚丽的灯光效果,宏伟和谐的舞台布景,如《歌剧魅影》。这众多方面,中国音乐剧还有很长的路要走。这里也必须考虑到东西方文化的差异,中国文化偏重含蓄细腻的情感表达,而西方文化则比较开放和洒脱,跟许多其他方面一样,中国音乐剧应该探索出一条有自己特色,表现自己文化的大道。