《音乐鉴赏》论文
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浅谈音乐剧之《歌剧魅影》
摘要： 一场关于爱的华丽演出，魅影和克莉丝汀（Christine）之间的爱，罗尔和克莉丝汀之间的爱，然而，它不仅仅是关于爱情的，它又是有关音乐，有关命运，有关才华，有关孤独，以及上帝之爱，人与人之间的爱与怜悯。看完这个音乐剧，我的感情是复杂的，在为罗尔和克莉丝汀的完美结局欣慰的同时，对于魅影，我不好对自己的感情定位，是同情怜悯吗？这好像对他是一种亵渎，也许是一种欣赏他才华又对他不公命运的惋惜。
关键字： 音乐剧 歌剧魅影（The Phantom of the Opera）爱情 情节曲折 爱情故事 成功 影响
内容：《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯 （Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。又译：歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。改编自加斯通?勒鲁著的《歌剧幽灵》。作品讲述的是发生在法国巴黎歌剧院的一段爱情故事，因情节曲折、充满离奇而恐怖的色彩，因此吸引了大批读者，并相继衍生出一些根据原作改编的电影和戏剧作品。
19xx年首演，于19xx年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。19xx年伦敦的首演由麦克尔?克劳福德和莎拉?布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本，于20xx年同名电影上映，卷起一阵观影热潮。自这部音乐剧19xx年在伦敦首
演16年来，一共在20个国家110个城市演出了超过65000场，观众达到58000000人，获得包括劳伦斯-奥莉维亚、托尼奖等50多项音乐剧大奖，可见这部音乐剧的魅力之大。
歌剧魅影讲述了一名音乐天才由于脸部畸形而从小受虐待，在马戏团长大，被当作玩物。他逃离戏团后开始在巴黎歌剧院地下定居。女高音卡洛塔彩排时，幕布突然落下，卡洛塔愤怒的从幕布后走出来，指剧院无视自己的安全，扬长而去。原本演侍女的舞蹈员克莉丝汀被推选出来代替卡洛塔。她的歌唱能力得益于一个神秘的老师，不断用自己的声音引导她，就像父亲临终前所说的“音乐天使”那样,令人惊讶的是，完全不被新经理看好的克莉丝汀技惊四座，克莉丝汀的演出获得极大成功。其周围又突然出现了一位青梅竹马的贵族子弟罗尔，由于忌妒，魅影开始逐渐陷入更深的疯狂。但最后女主角用自己的爱情感化了魅影，和罗尔一起，而魅影则彻底消失。
音乐是音乐剧的灵魂。出色的音乐是一部音乐剧成功的关键之一。《歌剧魅影》的音乐较之其他三部经典音乐剧（包括《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》）不同的地方是剧中剧是整部音乐剧的重要特点，并为世界音乐剧艺术开创了一个接近大歌剧的新风格和新样式。剧中采用了大量古典音乐的背景，（例如歌剧院在排练歌剧《汉尼拨》《耳背公爵》《唐璜的胜利》中出现的古典歌剧中用传统的美声唱法演唱的咏叹调），在音乐剧中套上歌剧，使两者完美结合，给观众耳目一新 的感觉。半音进行的主导动机贯穿剧情进程，造成扣人心弦的戏剧紧张度，在全剧一开始，这个充满神秘感、恐怖感的旋律，一下子就把
观众引入到这个悬疑的爱情故事中去。全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般半睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得极其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的符点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的感情接下来将会如何发展下去。
全剧都是很有节奏感的咚咚声，搭配向下进行的音乐，弥漫着诡异的气氛，在魅影带着Christine来到地下室配上的音乐与环境很好的贴合，紧张，压抑的。每次魅影出现都是这首。间接体现魅影的阴暗，这是个黑暗压抑的角色。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首《The point of no return》这是一首是所有音乐中最打动我的一段。在那一刻，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，很难说那是不是爱，但的确是依恋，每次他们独处的时候，克里斯廷看着魅影的眼神都很空洞，好像被蛊惑了一样。他们的那段合唱，实在是默契到了极点，乌尔眼中的泪光，有震惊的成分，他不敢相信克里斯汀居然真的对那个他眼中的“疯子”有那么深的感情，也有恐惧的成分，尽管他还是一如既往地希望保护他的爱人，努力给她他所认为的自由。“Say you'll
share with me one love, one lifetime. Lead me, save me from my solitude??”太感人了，热切渴望中又带有抹不去的绝望，心碎啊??其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位 男主人公对克里斯蒂娜不同的爱情。
因此《剧院魅影》音乐，除了如歌的旋律美和情感刻画得细致入微之外，还体现出韦伯创作个性的另一面，即很高的专业修养和对于音乐戏剧性的深刻理解。
音乐剧《歌剧魅影》对当代大学生审美影响的表现：
一、人格修养 音乐剧中通过独特的剧情设计，能够体现出社会文化的主流，传达出广大民众的道德要求，让人能够不自觉地融入其中，产生共鸣。因此它能集审美功能、认识功能、教育功能于一体，从而实现在娱乐性的审美过程中进行人文素养，在某方面能够改善人的道德缺陷，完成塑造大学生健全人格的目的。如剧中讲述的民众对青年“魅影”丑陋相貌的厌恶情绪，以及由此而附加产生的人格歧视，造成了“魅影”内心的恐惧和阴暗，由此逐渐酿成仇恨心理，以致之后给社会带来了惨痛代价。它隐约含蓄地教导我们：在任何时候任何场合，都不要歧视任何有生理或心理缺陷的人，而是要以一种怜悯关怀的眼光来善待他们这一弱势群体。
二、爱情教育 爱情是人类永恒的话题，无论什么样的艺术形式，或许都少不了对爱情体会和领悟的表现，音乐剧更是不例外。剧
中主要讲述了克里斯汀、“魅影”和劳尔三人之间的陈年旧事、爱恨情仇。克里斯汀教育我们，面对爱情抉择要经过敏锐的洞察，并且还要做出果断的选择，而非维持一种暧昧关系，否则会给各方带来沉痛的伤害；“魅影”教育我们要树立正确的爱情观，爱情是两个人的事，并非一厢情愿即能成就，爱情并不意味着拥有，而是一种精神上的享受，在此过程中不要因爱而恨，因恨而狂，以致最后酿成大错特错；劳尔教会我们面对爱情需要理智，需要耐心，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮，真正的爱情经得起考验，也需要考验。因此，音乐剧中所表现的爱情价值取向，将会产生深刻的教育意义。
三、艺术品位 音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，它的构成元素几乎囊括了当今世界上绝大多数艺术品种，从音乐、舞蹈、戏剧到诗歌、绘画、建筑，甚至还涉及服装设计和声光艺术等，它极具有丰富真实的表现力，能够为我们带来强烈丰盛的艺术体验。《歌剧魅影》中甜美动人的独特嗓音，动人心弦的音乐背景，给我们带来的最最直接的感官享受；独特的剧情要求，让我们领略了迷宫似的建筑构造，给我们带来了强烈的视觉冲击，让我们重生起久违的探索欲望；“魅影”丰富的知识才能，如建筑设计构想，音乐表现能力，剧本创作灵感等，都或多或少地激发了我们被尘封的想象力。
四、行为表现 有时候人的沟通交流会受到语言不通的困扰，但是人还有其他一些相通的语言，它们与生俱来一直存在于我们身边，但却从未被发觉，如肢体语言、艺术语言等，其中以肢体语言最具丰富表现力和普遍性。而音乐剧在这方面却独具优势，能给我们带来对
这些语言的深刻认识。如剧中“魅影”对爱情急切渴求所表现出得无限激情和充沛活力，使人心情轻松愉悦，而当他因爱变狂呈现出狰狞邪恶的面孔时，人们又产生了对其畸形爱情观的憎恨痛恶；克里斯汀面对艰难抉择时，娇嫩的面庞流露出挣扎的痛苦表情时，让人不禁产生了无限的同情和怜惜；还有劳尔遇事沉着淡定的眼神，传达出一种对爱的忠诚和信心，让人不由得产生了对爱情力量的敬畏之情。由此可见，这些语言有时能够取得比直接语言更好地效果，更具艺术性，让我们对此产生深深地思考。
总之，《歌剧魅影》不论是从它的情节、音乐和舞台美术多方面来看，都是非常出色的，无愧于音乐剧中四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。无论是我们热切得期望更多世界优秀的歌剧作品音乐剧作品登上中国的舞台。