插画的选材：

内容上说：可以大致分为人物，植物，动物，景物。

空间上说：大致为二维平面，三维立体，或是两者结合，矛盾空间。 手法上说：具象（写实，唯美。。）抽象（立体，几何，分割 色系上说：有色系，无色系。

还可以从构图方式（四平八稳，极端构图，叠加构图等），地域，国家，名族文化等方面分类

1. 人物插画：

1．长相（男女老少），

2．构图（全身，半身，头部特点，截取部分：如眼睛，嘴巴，头发等等），

3．联想（同构，重复，渐变，分割），

4．风格表现手法（写实，抽象，唯美，白描，写意等等），

5．色系（黑白无色系，印象色彩，正常色系）

6. 性别（男女），

2.物体插画

1．选材上可以从静物（瓶，水壶，锅碗瓢盆，乐器，水果。。。）风景（房屋，花草树木等等）

2.风格（写实，唯美，抽象，白描，写意等等）

3.方法（同构，自然生长，非自然想象，）

4.表现手法（水笔枯笔素描，水墨，马克笔，彩色铅笔，水粉，油画，等等）

5.色彩搭配（有色与无色系的单独运用或是综合运用）

造型规律

一：造型特征

1. 秩序鲜明（秩序化），把物体秩序化是人的视觉思维的一个基本趋向，（简练，规整，通过提炼抽象，删繁就简，夸张变形等手段创造）

2. 单纯概括

3. 平面规整（一方面画面形象和骨骼追求形态的清晰，避免一些随意性，要有一定的机械感和明晰的数理关系）——透叠

4. 吉祥寓意

二：装饰构图

（排列，穿插，对比，呼应）自由性大一些，是画面艺术语言具有鲜明的节奏感，韵律感，

强调主体鲜明，突出，强调层次丰富，清晰，强调空白和形象的联系

三：画面骨骼

（轴心线，对角线，平行线，等进行交叉，集中，旋转，变化，例如米字格，S格，回子格，太极九宫。。。）

四：透视关系

焦点式，平视，立式，自由体，多角度

形式美法则 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。形式美的构成因素一般划分为两大部分：

一部分是构成形式美的感性质料。

一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。 构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。色彩的物理本质是波长不同的光，人的视觉器官可感知的光是波长在390—770毫微米之间的电磁波。各种物体因吸收和反射光的电磁波程度不同，而呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等十分复杂的色彩现象。

色彩既有色相、明度、纯度属性，又有色性差异。色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作；蓝色显得宁谧、沉重、悒郁、悲哀；绿色显得冷静、平稳、清爽；白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨；黄色显得明亮、欢乐等。

形状和线条作为构成事物空间形象的基本要素，也都具有极富特色的情感表现性。如直线具有力量、稳定、生气、坚硬的意味；曲线具有柔和、流畅、轻婉、优美的意味；折线具有柔和、突然、转折的意味；正方形具有公正、大方、固执、刚劲等意味；三角形具有安定、平稳等意味；倒三角具有倾危、动荡、不安等意味；圆形具有柔和、完满、封闭等意味。

声音本是物体运动产生的音响，其物理属性是振动。它的高低、强弱、快慢等有规律的变化，也可以显示某种意味。如高音激昂高亢，低音凝重深沉，强音振奋进取，轻音柔和亲切等。把色彩、线条、形体、声音按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式美。

构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、

概括而总结出来的。

变化与统一

对称与均衡 对比与调和 节奏与韵律 动感与静感

第二篇：插画艺术心得

插画艺术心得

经济管理学院 工商管理 洪晓茵 学号201111551207

插画即指将剪切下来的植物之枝、花、叶、果作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件精致美丽，体现自然美生活美的花卉艺术品。插花花艺则是一门实用和审美相结合的艺术，由于时代民族地域等因素的影响，其表现形式有所差别，又因插花花艺的审美意识、审美修养和审美情趣的不同而使插花花艺呈现五彩缤纷，美不胜收的风采！

插花艺术更分有东方式插花和西方式插花。东方式插花崇尚自然，用花量少，用几枝花便起到画龙点睛的作用，追求线条美，造型简单，确立三主枝构成不等边三角形，用色清雅绝俗，多用对比色彩且根植于诗、画、园林，以知觉思维为主，求善尚意。而欧式插花用花量大，枝繁叶茂，造型成几何型，多讲究对称插法，色彩追求浓重艳丽，气氛热烈且根植于绘画、雕塑、建筑，以逻辑思维为主，重型求真。

中国插画艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。我国在近20xx年前就已有了原始的插花意念和雏形。插花在唐朝时便已盛行起来，在寺庙作为佛前供花。宋朝时插花艺术已在民间得到普及，关于花的欣赏诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅得到广泛普及，并有插花专著问世如张谦德《瓶花谱》。中国插画艺术到了明朝已达鼎盛时期，在技术和理论上都相当成熟和完善。清朝插花艺术却得不到重视和普及。中国近代由于战乱等因素，插花艺术在民间上基本消失，一直到最近几年来，随着经济的发展和改革开放，鲜花才回到了人们的生活中。现在更有很多插花活动，这些插花活动，更进一步推进了插花艺术的发展和提高。随着时间的推移，深信中国插花艺术，将以绚丽多姿、灿烂夺目的风采，再现于国际插花艺坛，独领风骚。

在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自然式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生命中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等，这类作品因内涵深刻，新颖，倍受人们的青睐！

随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性，装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。

现代插花花艺是表现当今时尚的形式，它强调了当今流行的含混的意念和风格，应用了花卉生产发展的新品种，借鉴了西方的色彩和现代新工艺的加工装饰品以及不拘形式的各种造型。现在插花花艺的作品并不是特定的几种模式，他是一种非常近乎先进，较完美和无可挑剔的，它是一种充分掌握了“传承”，并结合时代的特性，发挥完全想象力的作品。我们在借鉴其他艺术行为的创作技巧来

表现艺术手法越来越多。如编织，使作品增加一定的密度。粘贴，将较耐失水的叶、枝或种子进行张贴成一定形状或用来遮盖花器，使作品有一种新鲜感。捆扎，营造作品有一定夸张的体量和稳重感。串连，将观赏的小果子、小叶片等进行连接，使作品具有时代感。揉，将纸张，铝箔等非植物材料糅合装饰使作品产生一定的趣味感。折叠，将剑状叶等折叠成各种形态，增加作品的新奇感。

由于时代的进步发展，我们只有用新的理念，多元化地融入插花花艺的创作中，与时俱进，中国特色的现代插花花艺将会有更美好的未来。。

通过对插花艺术的学习，我对插花和插花艺术有了一定的认识和了解，也欣赏到了许多优秀精美的作品。于喜爱花草的我来说，上这门《插花艺术》课是一个很好的机会，现在我可以自己动手进行插花，来装点自己的生活环境，使自己的生活更加美好更加温馨！非常希望以后还会有这样的机会可以学习到有关插花的技艺！