美术设计概论心得体会
美术设计概论是本学期我上过的最有意思的课，它给我带来了不同以往的上课体验，让我对美、艺术和生活有了一些新的感悟，下面我将谈一谈我的上课感受和心得体会。 在上这门课之前，我认为，欣赏和谈论美、美术作品、画家流派什么的离我很远，很虚幻，也毫无用处。虽然我高中时为了准备高考的基本能力考试，也上了三年美术课，老老实实地背了很多美术鉴赏知识，现在对着一些名画，也能说上几句，但从心里来说，我并不觉得美是必须的，对那些美术作品，我也只是觉得好看而已，没有强烈的感受。我的思维更理性一些，比起不稳定、会变的、因人而异的感受与体会，如何分析事物产生的原因、造成的影响及如何改造与利用等，则更对我的兴致。这也许就是我最终成为了工科生的原因吧。选这门课，起初的原因一方面是听说老师讲课很有趣，作业也轻松，另一方面，我也希望了解一下搞美术的人是怎么看待生活，创作时是怎么想的。没想到，上了课我才发现，我学到的远比我想象的多。
首先，我明白了美的概念很宽泛，不仅种类多，也因个人的感受而异。审美的对象有很多种，一种是来自客观世界的，人们可以通过感官感受，得到愉悦。比如，人们看到鲜花怒放，闻到沁脾芳香，就觉得花儿美；人们听到音乐动人心弦，就觉得音乐美；人们尝到菜肴风味绝佳，就觉得菜肴美。这些都是经过感官体验、引起愉悦感之后，才激发了人们心中“美”的意识。另一种是来自精神世界的，虽然触不可及，但却存在于人们的感受中，一样能带给人美的体验。比如温柔的梦境，比如年轻人积极活泼的气质和精神。同时，不同的人对同一种审美对象也有不同的感受。同看《格尔尼卡》，有的人觉得看不到真实的东西，十分荒诞；有的人则看到了悲剧景象，觉得压抑；有的人则可以感受到作者的愤怒，感叹绘画技巧高超。因此，学过这门课之后，对自己不能体会到的美感，我也能够学着包容，尊重别人审美的权利，并且相信，正是因为这些不同，世界才如此丰富多彩。
第二，我懂得了要善于从生活中发现美。老师在课上展示过一张同学拍的照片，场景就是图书馆某处。虽然是司空见惯的地方，可是换了个角度，照片就变成了线条和色块的组合，构图也就变得利落、简洁；去掉了颜色，深浅不同的灰度就显示了光线的强弱，清晰的纹理更是体现了质感，让整张照片变得有趣起来。这是完全来自于身边的，拍摄者既没有高级的相机，也没有特别多的拍摄技巧，但就是一点点细心的发现，创造了一种特别的美。后来，我去了常去的中心湖，才发现原来傍晚的天空有那么多色彩，深蓝、浅蓝、月白；橘红、玫红、暮紫。熟悉的地方一样有风景，关键是要有热爱生活、善于发现的心。
第三，我懂得了要打破常规，多多创造。比如沃霍尔那组不同颜色的梦露绘画就非常有趣。正是因为对于人像，一般画家都或记实或写意，而沃霍尔则用了近似恶搞的形式给出了他对梦露的理解：梦露不应该只是一个金发碧眼的美女，她也可以有灰色的头发红色的脸，但无论如何，她都是能吸引人的魅力所在。后来，有同学仿照这个，给出了老师照片的彩色版，老师也放了出来（老师真是好涵养，必须赞一个），但我却觉得处理地不够细致，也有东施效颦之嫌，不过这种打破常规的意识，还是要学习的。另一个同学则是将食堂的剩饭拍了照片，处理后与自己的照片相组合，视觉冲击挺大，也让人体会到要节约粮食的意思。据说这也是不同的组合试了多次的结果。看来，创造也是在多次尝试、不断失败和永不满足中产生的；创新精神值得我学习，并且要努力在工作、学习和生活各个方面创造，让自己变成一个有趣的人。
最后，我必须要感谢老师一个学期以来的辛苦授课，谢谢。我认为，除了知识以外，老师在工作之外的表现和态度更值得我学习。老师每次上课用的材料都是细心准备的，讲课也
是多用身边的例子，深入浅出地从很多角度解释，让我们可以接受，很多乍听起来不可思议的理论。老师与我们的互动也很积极，课上各种演示交流自不必说，微信和QQ也都能很方便地沟通，而且经常给我们发一些好文章，让我们受益良多。老师是热爱生活，热爱工作的，我也要学习这样的态度，积极地对待我的学习和生活，不断发现生活中的美。课程虽已结束，学习之旅未曾结束，今后，我还是要多多加油的！
第二篇：美术心得
美术学习心得
美术的学习永无止尽
第一师范小教大专部549班582号雷甜
说到美术，真可谓既熟悉又陌生。熟悉是因为，从小学一年级开始学校就有开设美术课程一直到大学三年级；而陌生则是因为即使从小就有在接触美术，但是对美术的认识一直是处在一种十分初级和肤浅的阶段。
但是，来到第一师范的这四年，从大一到大三的美术课程以及周围的美术环境的学习和熏陶，让我对美术这个名词有了更新一步的见解。作为一名未来的小学教师，美术功底是必不可少的。说道美术的学习心得，思绪就有点乱，不知道从何说起，更不知道应该怎么说。可能有点乱。
美术源于生活而又高于生活。这点，即使不需要老师来讲解我通过我们日常的学习理解地非常透彻。在我们系，美术教研组经常会举办这样或那样的美术活动。有些综合材料画所用到的材料就全部都来自我们日常生活。而当它们出现在一副作品时，它们的意义就不是普通的日常物品，而是上升到了艺术的高度。
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方。
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理素质之一。而老师们为了培养我们这一点，也着实下了一番苦工。比如老师教我们学习如何给芭比制作衣服，这很贴近小学生的心理又能提高创作能力。在几番修改后我们的优秀作品还被送去省博展览。又比如教授湘绣的方法，让我们自己对所修的图案进行设计修改，在自己动手进行绣制。在学习的过程中我深刻的体会到美术的内涵：慢工敢细活。而我们的优秀作品亦被刊登在同期的美术杂志上。这样不仅使我们的创新精神得到了很大的提高，更是让我们开阔了美术视野。走出课堂，走出校园，走向社会。
我想，作为未来的老师，我们更应该学习如何较好美术课。实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的美丽，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
学习的脚步永无止尽。对于美术的学习亦是如此，我们必须不断的充实自己才能适应新时代的快速步伐，才能在之后的教学过程中做得更好更精彩！