ENG08060 刘婧翘
美术赏析心得
[摘要]本学期,我选修了《中外美术赏析》这门课程。在语言与艺术这一类模块中,我对美术赏析这门课程最感兴趣,因此申请加入该课程班并幸运地入选。在这门课上老师带领同学们欣赏了许多精妙的艺术作品,通过老师生动翔实的讲解,我学到了许多的美术知识,也收获了许多领悟与心得。
[关键词]
美术鉴赏 审美 情感教育
首先,我了解了什么是美术赏析。美术赏析是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。俗话说:工欲善其事,必先利其器。因此,我认为美术赏析课除了具有知识性外,它也培养了我们的审美能力。这一点是很重要的。
我们知道美术赏析的功能是——认识、教育、审美。美术赏析是艺术教育的重要组成部分,它的最本质价值是审美,蒋冰海在《审美论》一书中提到“尽管艺术与真与善都有联系,但艺术的主要价值并不表现在求真求善上,而是表现在求美上,看来艺术的根本价值还是在审美上。倘若艺术在与求真,那么牛顿的三大定律便是最好的艺术。如果艺术在与求善,那么品德教科书便是最好的艺术。但是它们都不具备审美的要素,缺少感性显眼的形式,并不是艺术。”我想,也许美术赏析这门课程,所要达到的目的并不仅仅是培养我们的审美能力和健康美好的趣味,但通过艺术品的直接感知和审美体验是美术赏析的主要特征。艺术教育其他功能的发挥,也需要以艺术教育的审美功能的发挥为前提。
美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此美术赏析还应视为一种文化学习。通过美术赏析,我们能够认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时,
ENG08060 刘婧翘 这门课程也能培养我们对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。当然这一切也应是审美基础上。
总之,我认为审美功能是美术鉴赏课自身特有的功能,应该首先发挥出来,在此基础上,这门课程能够运用各种有效途径,传授我们美学的知识,给我们以技能的培养及艺术鉴赏的引导,能对我们的智慧和心灵产生综合的影响。我想这是上美术赏析课真正的目的,正如我国近代美学家、教育家蔡元培先生说:“美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感性为目的者也。”蔡先生抓住了美育的本质问题,即审美教育就是情感教育。
除了以上对美术赏析的一点认识,在赏析课上,我也十分赞赏老师认真负责的教学精神。由于本门课程是公共选修课,经常有一部分同学不是在看课外书,就是在做其他的文化课作业,或者交头接耳,或者玩手机或者睡觉。而老师却很理解同学们,没有对他们过多的指责或批评,为了活跃课堂气氛,引起同学们的兴趣,老师会给我们讲一些美术方面的细节,如某幅作品的拍卖价格风暴,或就是他所经历的人与事,而且老师会采取多媒体教学,通过给我们播放纪录片来让同学们对美术作品能有更直接清晰的认识。我对本门课程的态度更加热情,我会在下半学期的学习中更加努力,认真听讲做好笔记,争取学到更多的知识,得到更大的提高与进步。
第二篇:美术鉴赏心得
美术鉴赏 感想
内容摘要:美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。
从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式,中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术,到文人登场的魏晋南北朝,到雄浑壮丽的隋唐气象,从继往开来的五代到宋元意象,到画派林立的明清,再到新旧交替的中西交融,最后到个性十足的现代,每个时期都呈现出独特的绘画特点,都留下了一批优秀的画作,让后人去赞叹。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。
就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵,爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我,我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前,我有一种自信的感觉,展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时,心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹,在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸,眼睛一亮。我对梵高喊道:“你必须面对自我,绝不能逃避。不管这有多么困难,需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的,也是
对我说的。虽然梵高已经成为过去,而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗,更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。
美术鉴赏课更好的培养我们,提高我们的素质,最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力,在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。