20xx年秋季学期，三年生民俗博物馆设计，时长8周半（其中包括第一次大课，中间一次讲课，最后一次评图，以及最后2周内一些其他科目考试干扰）。

简单总结一下课程的前几周。

总的来说，这是一个“逻辑整理”阶段。教师在这个阶段需要做的不是要求学生在设计中提出的概念多么精彩，而是需要帮助学生分析他们的概念是否合理，是否可以向具体的建筑转化。

分析现实生活中的设计，我们会发现大家觉得很好的建筑的概念并不一定都是惊天动地的。他们中有的设计概念也许非常简单，这些建筑的精彩之处往往在于设计深化过程中成功地将设计中面对的问题都一一巧妙地解决了。这让我们认识到，不找到一个让自己满足的概念就不深化的意识，在以设计实践为培养目标的设计教学中是不全面的。

在实际课程中，只要学生提出的概念不是明显无法传递、无法操作的，就可以鼓励深化。本次课程中，有的同学提出了将基地旁边社区中人引进博物馆。因为这些社区中的人缺少活动的地方，设计就可以在这里设置广场，让他们在这里开心地玩。虽然这种无论基地大小、无论基地在哪里，见了一个基地就要做个广场的作风往往过于主观，但在我们这个项目中，既然容积率也允许，确实没有太大的不妥。因此最后的设计中只要能做到维持城市空间的品质，也就应该得到支持。 假如我们以这种方式来讨论概念，概念就可以比较迅速地被明确，不需要占用教学中太多的时间。所以，我们说课程的前期阶段是“逻辑阶段”，而不是概念阶段。因为在这个阶段中，我们要做的不是找概念，而是对概念发展的逻辑进行梳理。这个工作中最主要的部分是对概念的主次等级进行清理，不让次要等级上的概念干扰最主要的概念，有点类似坚壁清野的工作。同时我们要找到概念得以同建筑设计中的其他各个要素进行结合的途径。

比如前面提到的广场概念的设计，假如在深化的过程中，建筑的布局及内部空间等因素与“广场”没有关系，或者设计者找不出一个将建筑的其它因素同概念联系起来的方式的话，这个概念也就失去了意义。此时，设计者脱离概念而构想出来的空间、建筑形式无论多么有趣，都是无法让概念成立的。在这个具体的设计中，设计者计划区分出使用博物馆的人与那些可能在广场中活动的居民，让他们处在各自独立的空间中。但是在某个特定的空间时刻，这两批完全没有关系的人群虽然身处属于自己的场合内，但突然地可以相互看见。我们可以想象，那些自发地在广场中跳集体舞的居民，成了民俗博物馆中展品及展厅的背景。参观者身处于一种类似于半私密的空间中（因为博物馆空间都是有管理，不是随意进出的），但是眼睛里却可以看见公共的，自发的，不受管理的，当地的活动，感受到一种在半私密与公共之间的心情跨越，从而让他们在博物馆中的参观活动产生新的感知。这些博物馆的参观者又成了天天在此跳舞的居民们日日相似娱乐活动中总在变化着的观众群。这样，设计者将概念与建筑的其他方面纠集在一起，使概念得以成立。那个原本貌似没什么新奇的概念，在逻辑整理的过程中也就显得越来越强了。

在新的项目面前，建筑师们总会思绪万千。但是这些思考的结果，或者说“概念”在等级上如何排列秩序，如何迅速地对它们进行检验，从而决定哪个方向是主线，另外一些方向是不可行的，还有另外一些概念可以放到下一个层次中去实现，等等。这样主动地对自己的思考进行整理的能力是每位建筑师都要具备的。

在教学中，仔细地听学生讲出他们的初衷后，老师经常是可以帮他们整理思维的逻辑的。但毕竟每个人最终都要靠自己来完成这个过程的工作。所以学生除了发展设计外，也许更应该在这个过程中，以旁人的心态来观察及回味，看看教师帮助你的逻辑是什么，脱离了这个帮助的话，以后如何可以自己摸索。

这个阶段中，也会存在语言与愿望之间的距离。学生不一定能准确表达出真正心里想的东西。这种言不由衷的状态也是非常普遍的。也许只有不断不断地追问，问到其没有退路，真正的可以作为起点的依据才开始展现。

从任务本身来看，这个课程也有自己的特点。

每个任务都有不同的训练角度。比如，“社区图书馆设计”是一个功能性相对较强的任务。现实生活中人们如何阅读，如何利用图书馆的空间，现状图书馆的使用给了我们什么启发，都是值得仔细观察，然后落实到设计里面来的。从这一点上看，类似于社区图书馆设计这样的课题就有可以是一个从对功能的分析为概念出发点进行设计的任务。或者它起码可以说是功能安排在设计各因素中占了很大份量的一个设计。辅导设计的时候，无论学生的概念从什么角度出发，你最后总可以用功能来将它检验一番。能通过就成，不通过，概念就要修正。

相对来说，这个博物馆的设计在功能方面没图书馆来得严格。用功能作为最主要标准来衡量概念也就显得不很合适。但由于建筑在城市稠密区，离30-40年代留下来的联排住宅比较近。建筑同场地周围邻居的关系，建筑中的人同周围普通人的关系问题就在设计中显得比较重要。如何保证邻居的私有领域感，但又让参观建筑的人有一种身在居住区内的感觉。目前看来，这种关系应该是检验设计概念的主要砝码。

总结一下中间几周。

这是一个概念基本成立后磨合阶段。也就是在前一阶段的逻辑整理清晰后，如何将涉及建筑的各个要素的进行提升的过程。

概念成立了，概念对于建筑相关因素的作用也明确了，接下来要做的就是让建筑中的各个相关因素都参加进来进行调整。

各个因素中，建筑所形成的城市空间，建筑与周围城市环境之间的关系是首先需要解决的。日照、人流、建筑在体量上与周围建筑之间的的关系、建筑在整个城市街道或者自然环境中的地位等问题都是不能含糊的。建筑在特定城市环境中有

一些特定的体量策略，课程时间紧的话，教师有必要在课程最前期就给学生进行场地分析，然后向学生表明立场。作业必须符合这个立场。

在实际课程中，我感觉建筑各个因素中，对于学生相对比较难理解的是内部空间性格设计的部分。我碰见的大多数学生比较善于处理平面及外部造型设计，对于内部空间的设计则多缺少意识，并显得束手无策。我感觉，这主要是他们在前期的训练中过度地被平面及造型两个信息约束，缺少主动地对建筑空间进行还原，并对其进行想象的意愿。也许，剖面、透视、空间草图、大模型等手段是可以帮助这方面的设计，但也许只有不断地对身边空间的体验进行总结，进行反思，才能从实质上改变对室内空间设计束手无策的状态。另外，同其他各个因素一样，内部空间的感知也是无法被独立起来想的。它同样需要同其他因素一同想，同样需要被糅合进由各个因素交织起来的建筑之中。

另外一个需要简单讲一下的是结构。我感觉“空间结构”这个词比较能说明问题。这个词包括了几层意思。首先，空间不是画到哪儿就肉到哪儿，空间本身是有一个组织体系的。空间是串联的，还是大的明亮空间里的小黑房间，还是有一个巨大的空间统治着的系列空间，……？“空间结构”这个词就说明了这个问题。然后，我们说的结构不仅仅是平面图上看见的柱网，它其实是一个空间的网络。只有从空间上才能理解它的逻辑。最后，也是最重要的是，这个词是说，结构与空间是一体，空间的秩序就是结构的秩序，你是无法将它们分开的。

另外的诸如功能、形式、流线等等的因素先不多讲。

这周有一位同学完成得不错。我问怎么做的，同学说：我目前的设计看上去结果很简单，其实我花了很长的时间。

这就是这个阶段的本质——“磨合”。概念已经有了，环境怎么做老师也交代了立场，功能需要完美，结构的逻辑要清楚，空间又要有感觉，外部造型还不能太土了，等等等等。所有这些都要满足应该怎么做？能做的就是花很多时间磨合。对于各个要素来说，只有你退点我进点，你换种思路，我再调整点点，最后获得一个平衡。在这个阶段应该没有太多的惊喜，唯一的惊喜也许就是当你把各方面都

摆平后，你突然觉得事情怎么就这么简单的一种惊喜八。对于那些进展尤其顺利的人，这个阶段最需要的是为设计找到限制，利用这些限制来制约其他部分，从而使建筑经历足够的磨合。

总结一下再后面的过程。

在设计大的走向基本定下来后，再后面就是深化了。深化过程中，除了基本的平面、立面、剖面、模型外，也想办法要找到最适合自己方案的一些工具。比如透视、内部空间气氛图、轴测、大模型或局部模型、展开面、展开剖面、轴测分解图、蒙太奇街景图、细节构造图、用不同材料做的模型比较、城市环境的剖面等等。每个设计都有最适合自己深化的一些工具。一般来说，针对象我们这样规模（5000平方米以内）的一个项目，1/100比例的模型可以突破多个设计的盲点，就象讨论中有的同学所说的，再小的模型基本只能讨论外部形式关系及基本空间逻辑，1/100的模型已经可以传递出很多内部空间的感觉了。将有故事的模型人放进模型里以后，你就可以想象出你所塑造的内部空间可以给人的粗略感知。有的同学说，他做1/100模型的时候感觉就是1/200的模型放大，没有从中获得特别的推进。这种情况最主要的原因也许就是以前做惯了用来俯瞰，用来看看外表的模型，一旦做了可以凑近了看内部空间，琢磨内部光线、尺度的模型后，还是缺乏利用它们的方法吧。在这个阶段结束时，设计的平、立、剖图纸应该达到设计深度的要求。在深度满足的前提下，平、立、剖图纸可以根据各自的条件进行单独的深化，以形成对整体设计深化的反馈条件。比如，在这个设计中，假如我们将自己建筑的立面放在街道的连续立面中之后，我们也许会发现设计的一些不协调的地方。这时就需要对自己的立面进行调整。这样的调整同时要将建筑的其他要素纠集起来一起动。最后在总体上，在各个因素都能成立的前提下，形成新的立面。这也就是推进的主要模式。

交图前过程总结。

沟通非常频繁（每周2次交换意见）的小组式（10人以内）9周教学在交图前2周，学生的作业应该是不会有太大的颠覆性工作了。这首先因为前期的沟通已经非常多了，各方面存在的问题应该已经解决。也许有的设计不怎么感人，也许有的设计有点点思路不那么清晰，但是，所有的针对方案的讨论，在最后的2周内不应该再有大的反复工作。另外，也因为设计需要足够的表达、表现的过程，并通过这个阶段的工作将思路再整理一次，并以表达为手段进行新的深化。

比如在为1/100模型选择拍照一个最重要角度，为室内透视设置光线，安排内部人物行为的时候，学生可以再一次对自己设计中的本质进行提炼。理想的话，这种提炼还能反馈到设计中，使设计有新的微调。

在这个阶段中，可以要求学生不断地将排好版的图纸草稿打印按出图要求出来（打印黑白的A1图纸成本是10元以内），在实际的图纸上指导学生画图、排版、构造技术、图纸表现方法。以前总觉得，课程中学生的设计已经非常好了，但是最后拿出来的图纸却很让人失望。就差一步，给人的感觉却相差很大。这只要也是因为缺少这样一个最后的图纸深化阶段。这个阶段中，也是指导构造及建造设计的最好时机。可以放大到1/50的剖面是可以很好地讨论这个问题的。对于学生来说，想在这个阶段获得实质性的指导，也要每次都将自己的文件整理打印成图。只有在一次次，多轮回的意见交流中，图纸才能逐渐饱满充实。对于设计的学习也就在这样来来回回之中获得了。当然这是指10人以内小组形式的课程。在很多地区，设计课程都是50人一组的指导。那学生就完全没有这种机会了。

我们的课程上，到了这个阶段，老师来了以后常常没事情做，坐在那里没学生来找。要知道，很多50人一组的设计课程中，学生很少有机会跟老师直接交流。身在小组课程中的同学们，实在是要多多珍惜啊。假如老师没有要求，同学也可以主动将图纸排版排好，打印出来，给老师看。以获得这个阶段的必要指导。将

设计拖到这个阶段来做，将图纸工作放到最后匆匆完成，实在不是一种好的工作方法。

我对比过一下我们的比较好的毕业生同马德里理工比较好的毕业生，他们处理图纸图面方式的异同。我感觉，我们的毕业生明显有一种态度，他们会觉得图面的设计、将设计呈现出来的方式，这些都不怎么能算设计。只有建筑的设计才算设计。与此相反，我碰见的几位马德里理工的好的毕业生则非常小心地对待这个问题，用表达小心地维护自己的设计，一点也不会马虎。长而久之，你就会觉得他们的图面怎么总是那么漂亮，我们学生的图面怎么总是很土。我觉得本质上不是一个审美的问题，而是一个态度的问题。

在交图前的过程中，我感觉教师有比较把设计呈现也是设计的重要组成部分的态度传递给学生。

第二篇：5.18博物馆总结(新)

奇台县文物局第六个文化遗产日

活动总结

为组织做好20xx年第六个“文化遗产日”宣传活动，遵照国家文物局要求，本着政府主导、社会参与，突出主题，隆重热烈，平安运作的原则，奇台县文物局举办了第六个“文化遗产日”宣传活动周。在活动周内，举办了一系列形式多样的宣传活动，通过这些活动，彰显了文化遗产的重大作用和意义，进一步增强了全社会对文化遗产的认识和了解，营造出了全社会共同参与文化遗产保护的良好氛围。主要工作如下：

1、周密安排，精心组织是开展好本次活动的前提。 为了开展好第六个“文化遗产日”活动，我局在各级领导的组织下，结合实际，加强策划，确定了周密细致的组织方案，并就方案评审和活动安排召开了2次专门会议。打印了文化遗产法规宣传单，为的是加强社会公众对文化遗产的认知，营造全社会共同密切关注文化遗产保护的良好氛围，把文化遗产日办成与全民生活密不可分的活动，让全民切身体验文化遗产、积极参与文化遗产保护、共享文化遗产保护成果、增强文化遗产保护意识的文化节日。并专门制定安全宣传展板，做好文化遗产日期间突发事件的应急措施，确保群众人身安全和文物安全。20xx年x月x日，“文化遗产日”

宣传活动在奇台县犁铧尖广场拉开了的序幕。

2、突出重点，创新形式，开展丰富多彩的“文化遗产日”宣传活动。

活动周内，我局在奇台县犁铧尖广场设宣传咨询站1处，出动宣传人员7名，悬挂横幅3条，散发宣传材料1000余份，摆放宣传展板1幅。活动周内共接待咨询人员135人次。我局还利用多媒体投影设备宣传活动文化遗产法规，通过这些形式，增加了活动的感染力和吸引力，极大地吸引了过往行人的关注，在宣传站咨询和主动领宣传单的群众络绎不绝，在社会上产生了极大的影响。

3、加强协调，面向社会，共同做好各项宣传活动。

我局积极争取县委、以及宣传、文化等相关部门的支持、并加强与广电媒体的联系和沟通，畅通信息渠道，共同做好各项宣传活动。在各部门的支持下，充分发挥博物馆、文物保护单位的优势，积极发动职工及志愿者队伍，做好全面向社会的宣传。

奇台县文物局

二020xx年x月x日