题目：南京博物馆瓷器调研报告

     姓名：  王海

     学号：101301214

     课程：陶瓷艺术

               提交日期：20##年5月

选题简介

   选题原因：中国瓷器，几千年的历史，在人类文明史河中扮演着重要角色。古代瓷器,变化中求统一,推陈出新;近代瓷器,发扬传统,与世界文化融合。南京博物馆的瓷器，为观众了解丰富多采的瓷器文化提供了平台。在这里，观众可以欣赏到出土的古代瓷器，宫廷传世的奢华用品等等。中国瓷器以她独特的魅力，吸引着世界人民的目光，更逐步成为人类共同的财富

    展示形式：图文结合

     预期价值：在以后的设计学习中我们可以从这次参观中找到可以想象的影像，不要像以前在象牙塔里无根据的幻想，并且真正让我领略到了中国瓷器在世界的地位以及她的价值。

    中国有“瓷器之国”之誉，在历史长河中，陶瓷艺术精品争奇斗艳，瓷器的发明与发展创造了东方灿烂辉煌的陶瓷文化，这是中华民族为世界文明所作的贡献。

    正值梵高作品来南京博物馆展出之际，我们对南京博物馆进行了参观，这次参观给我留下深刻印象的不止是梵高的作品，更有瓷器馆里展览的各种瓷器，南京博物馆里的瓷器大都是元，明，清时期的瓷器精品，展示了各类瓷器精品160余件。除展示三个时代代表性瓷器实物外，还以展板形式汇集了大量不同时期官窑、民窑款识，为瓷器爱好者和收藏者提供了一个了解瓷器釉色、造型、款识等各方面知识，近距离欣赏瓷器之美的机会。

在这里，我就把自己印象最深的两件瓷器分享出来，一件是青花萧何追韩信图瓷梅瓶，另一件是釉里红岁寒三友图梅瓶

         【青花“萧何月下追韩信”梅瓶】

             

    在琳琅满目精品纷呈的中国古代瓷器宝库中，有这么一件青花瓷器曾令专家学者们赞叹不已，令文物爱好者心驰神往，更令海内外宾客们啧啧称奇，这件撩人心魄的古瓷珍品就是现在藏于南京市博物馆的青花萧何追韩信图瓷梅瓶。

　　这件梅瓶是解放初期从明代功臣沐英墓中出土的。沐英是朱元璋的养子，他曾为朱元璋统一全国立下了汗马功劳。洪武二十五年，沐英去世之后，被追封为黔宁王，就葬在今天南京江宁将军山上。这件梅瓶就是他墓中最珍贵是一件随葬品，也是迄今所见我国古代青花瓷器中最完美、艺术价值最高的一件。

　　为什么称她为梅瓶呢？据说是因为她小巧的口部只能插入梅枝而得名。梅瓶最早出现在唐代，流行于宋、元、明之际，是我国古代一种盛酒用具。她以小口、短颈、丰肩、长胫，上部丰满、下部颀长的造型在瓷器中独具一格。这件梅瓶高44.1厘米，从上至下布满了纹饰：她的肩部绘有珊瑚、灵芝和缠枝莲花等一些表示吉祥的纹饰；下部绘制了卷草纹和宝莲纹；纹饰带有宽有窄，这样一搭配就赋予了梅瓶端庄、隽秀的造型；特别值得注意的是，在瓶的腹部，以较大的篇幅描绘了“萧何月下追韩信”的历史故事。

　　这段故事出于《史记·淮阴侯列传》，说的是：楚汉战争中，弃楚投汉的韩信在刘邦麾下没有得到重用因而负气出走了。丞相萧何知道后来不及禀告汉王，立即骑上快马，星夜兼程追赶韩信，执意挽留他，而后又极力向汉王举荐。刘邦因此举行了仪式拜韩信为大将，从而最终打败了项羽建立了西汉王朝。这一脍炙人口的故事历朝历代都在传颂着。

　　这件梅瓶的绝妙之处，就在于成功的将水墨画技法运用到瓷器绘画当中，在咫尺间，作者用苏泥勃青釉料为墨，以白瓷胎为底，凭借娴熟的勾、皴、点、染的笔法，在干涩的瓷胎上尽情的挥洒，巧妙地运用了青花所特有的清冷意境来表现月光如水的夜晚，浓淡晕染相宜，纹饰也主次分明。作者的构思布局打破了时空的限制，把故事中三个不同空间的人物用连环画的结构展现在我们的眼前，同时准确地把握住了人物的心理和性格，即使作为背景衬托的松、竹、梅、芭蕉，也为主题的展示营造了静谧而紧张的气氛。这件元末制瓷艺术家独具匠心的作品在制胎、绘画、烧造等方面都达到了炉火纯青的地步，以它为代表的我国古代青花瓷器在世界艺术史上为中国写下了光辉的篇章。

　　以历史故事作为装饰题材在我国古代青花瓷器中的比例不是很大，这主要是因为以历史故事作为装饰题材的青花瓷器无论是在它的绘制上还是在烧造上都有很大的难度。而象这件梅瓶造型比较大，绘制烧造的又如此成功实属罕见。因此出土之后即蜚声中外，在中国乃至在世界上，凡是研究青花瓷器的专家说到青花一定会提到“萧何月下追韩信”梅瓶。大家都为能目睹到她的风采而终身不憾。

现在，有记录的世界最昂贵瓷器出自中国，它就是元青花“鬼谷子下山大罐”。这个出自中国的瓷器精品，20##年在英国伦敦拍出了2.3亿人民币的天价。然而，要问还有哪件瓷器能够超过这件创纪录的精品，现在可以断言的，就非南京博物馆收藏的元青花“萧何月下追韩信梅瓶”莫属。因为无论从器型，还是人物故事画意，以及文物本身曲折的经历，“萧何月下追韩信梅瓶”都远远超过了前者。十年前，就有人扬言，欲出10亿人民币的巨款索购同类器物。萧何月下追韩信青花梅瓶平时都是“养在深闺的”，极少拿出来展览，更别说出门了。“50多年来，这件国宝只离开过南京两次，一次是香港回归，第二次就是北京了,这件国宝真可谓价值连城。

                   【釉里红岁寒三友图梅瓶】

          

釉里红岁寒三友纹瓷梅瓶出土于南京东善桥宋铉夫妇墓。宋铉是明朝西宁侯宋晟的长孙、永乐安成公主的嫡长子、身前任南京“锦衣卫指挥佥事”。

　　这件瓷瓶高36.3厘米，小口、束颈、广肩，下腹渐内收，胫部微外撇，平底。清代许之衡所著的《饮流斋说瓷》中写：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，折于足则微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”而这件瓷瓶的造型正是如此，优雅、婀娜，叫“梅瓶”这么美的名字很合适。从有关的文献记载来看，梅瓶应该是一种古代用来盛酒的器物。

这只梅瓶是一件釉下彩瓷器。它的坯胎质地坚实、形态圆润、匀称，胎质细腻，在坯胎成形后，由绘瓷师傅用含氧化铜的釉料，直接在上面作画，最后罩上一层透明度高的釉料，在1200度以上的高温下用还原焰一次烧成。由于氧化铜发生了化学还原反应，烧成后的图案呈现出浅红豆沙色，在白底、润釉的映衬下，淡雅出尘。如此制作出的瓷器被称为“釉里红”。这种技法最早出现于唐代的长沙窑，但那时还处于原始阶段。到了元代，景德镇的釉里红瓷器烧制工艺已经相当成熟，明、清两代釉里红瓷器的生产非常繁荣。现存的明代釉里红瓷器的数量不多，这件梅瓶是其中的一件精品。

            延伸 ——南林大出土梅瓶

    讲到这，我不得不提到前不久在我们学校出土的这件梅瓶，  这件梅瓶虽然已经历数百年尘封，现在却依然色彩鲜艳，好像将我带回了属于它的年代。据南京博物馆的志愿者说，有许多专家，收藏爱好者前来观赏这件梅瓶，无一不赞美她的惊艳，甚至还有人说她的价值可以跟萧何月下追韩信梅瓶衡量。当然，它的具体价值仍然不被人得知，相信在不远的一天他的价值会呈现在世人眼中，收藏家   马未都讲过，一件艺术品它本身是无价的，但是在这个社会中要想体现她的价值，只有用金钱来衡量 。                                     

                             调研总结

    通过这次的参观，我认识到了很多在书本上没有的知识，从实际观察，及工作人员的讲解中得到了更多的宝贵经验。此次考察不仅拓展了我的专业视野，学到了许多关于中国陶瓷艺术的知识，对元，明，清的瓷器有了进一步的了解，也彻底被中国几千年的艺术和文化所征服，看着一件件完美的艺术品，对古代的生产者们产生了无限的敬仰，感谢他们是中国的精髓传存至今，让后人有机会欣赏。我希望所有的中国人都能以我们的文化，艺术为骄傲，都能保护好属于我们的精神财富，为了后人能更好的了解这些失逝去的文化，我们必须跟好的学习并且传承下去。

第二篇：南京博物馆调研报告

南京博物馆调研报告

调研时间: 2012 年 5 月 2 日 调研地点: 南京市中山东路 321 号

调研学生: 岳天宁

调研对象: 南京市博物馆

调研目的: 通过对博物馆的参观调研,对一些场馆的观察,并对具体的案例进行分析, 增加关于陶瓷艺术等方面的知识.

简介：南京博物院是中国最早创建的博物馆之一，是一座大型综合性的省级历史与艺术类博物馆。馆内珍藏有40余万件代表中华民族灿烂文化的精品。新石器时代的陶器、玉器、石器，商周青铜器，六朝青瓷器，隋唐宋元明清的金银器、玉器、瓷器以及历朝历代的手工业制品，无一不展示出历史文化的进步。陶艺馆与瓷器馆相邻， 位于艺术馆一楼。中国古代陶瓷艺术既是一部艺术史， 又是一部社会生活史，是我们认识古社会生动形象的风俗画卷。 内容: 陶艺馆——陶器馆展出了从新石器时代到明代的近100件陶器珍品。如猪形陶罐、陶豆等就是当时古人们的日常生活用品，馆中的汉代陶佣生动活泼，生活气息浓厚；唐代舞佣、动物佣、唐三彩充分的反映出了盛唐高度发达的经济。

瓷器馆——在南京博物院所藏的42万件文物中，瓷器藏品占了一半，达20多万件。大多为明清时代的官窑传世品，明清瓷器陈列馆展出了近600件精选展品，展品年代从明朝洪武到清朝宣统，展品品种包括青花，五彩，釉里红等十余种精品，其中既有迄今发现最早的釉上红彩残盘，也有弥足珍贵受古玩界追捧的珐琅彩小碗，陈列的时代主线明确，陈列的展品品种丰富，让人觉得琳琅满目，流连忘返。

与陶瓷艺术课程相关的明清瓷器馆是我此次观赏研究的重点，观看之后对于以下几件陶瓷甚是感兴趣。特此去查看了有关它们的详细资料。

在瓷器中盛行于元明两朝的梅瓶，向来备受人们瞩目，而南京博物院收藏的两件梅瓶：釉里红岁寒三友纹梅瓶和“赏赐”梅瓶都是其中的珍品，前者是现存的惟一一件带盖子而且保存完整的洪武釉里红梅瓶。 岁寒三友纹梅瓶高41.7厘米，造型优美，器型完整无缺，岁寒三友指松树、绿竹、梅花三种常绿植物，象征着高洁的志向，是元代文人画的常用题材。也许是追求画面对称的缘故，明代洪武朝的岁寒三友纹饰都添绘一株芭蕉，这件梅瓶也不例外。釉里红是元代景德镇新烧成的一个瓷器品种，它是在白色瓷胎上以含铜的颜料进行绘画，然后罩透明釉一次烧成，但高温铜红釉对窑室气温要求比较严格，鲜红色最为难得。因此， “釉里红瓷器”色彩凝重华丽、纯正鲜艳，烧制条件要求高，烧制技术难掌握，所以十分珍贵。

青花寿山福海纹炉，胎体厚重，器型高大，外壁绘寿山福海纹，陈列于展

厅的独立柜中，非常引人注目。是明宣德官窑器中的黄钟大吕之作。青花瓷一般都是白底蓝花，而青花寿山福海纹炉作为官窑大器，不吝材料，以费料费时的十分少见的蓝底白花来表现，器物外壁，满绘汹涌波涛，并在下腹部加绘山峦叠嶂，寓寿山福海之意。青花寿山福海纹炉的外壁用苏泥勃青料绘画，这是一种名贵的进口青料，其中含有一些铁质，由于用料比较浓厚，瓷胎比较软，所以绘画时会将胎粉带起，而青料浸到胎中，烧成之后的青花，手摸有凹凸感，显得深沉典雅，入瓷三分。站在展厅的独立柜前，转换不同的角度欣赏青花寿山福海纹炉，会发现它在灯光下，满身的青花，闪着金属的光泽；满炉的波涛气势磅礴，似乎将要涌出。海水中的山峰，渲染出寿山福海的气势，美好的祝福在观者心中激荡。

青瓷神兽尊高27.9厘米、口径13.3厘米，西晋永宁二年。神兽尊造型略微呈梨式，肩部两侧和腹部各有三只横系，上大下小，作品字形排列，平底微内凹。尊的腹部堆塑神兽，双目突兀，瞠目仰鼻，口含圆珠，绳索状的前掌外翻，后掌下撑，背后有五只小半圆形扁横凸脊，从上至下排列。青釉微微泛灰，釉质润泽，但是由于受火不均而釉色不匀。周身有刻画的蓖纹、戳印纹和堆贴纹，以表示鬃毛、羽翼和胡须。底部刻有“东州”二字。青瓷神兽尊不是一件简单的瓷罐，而是特制的随葬品，是一件绝品，具有神圣的意蕴。这件青瓷神兽尊体量大，神兽的神态惊人，全身刻满纹饰，非常具有震撼力。

博物馆内还出展了在南林大校园内挖掘的明代南京锦衣卫夫妻合葬墓，而来的白色陶罐和蓝色梅瓶。蓝色梅瓶价值远远大于白色陶罐，在展览中看到，蓝釉瓷器不愧被称为古陶瓷中的蓝色妖姬，展出的梅瓶口径为4.4厘米，底径10厘米，高26.8厘米，最大腹径达15.6厘米，小口丰肩，色正釉厚，完整而精美，让观者惊艳。梅瓶是瓶式之一种，因口径之小与梅之瘦骨相若而得名。梅瓶最早出现在唐宋年间，当时叫金瓶，是用来盛酒的，也就相当于酒瓶。到了元代以后，梅瓶尺寸变大，级别变高，渐渐成了用来插花的观赏器。 南京市博物馆陈列的时代主线明确，陈列的展品品种丰富，让人觉得琳琅满目，流连忘返。参观后收获颇多，了解了许多有关陶瓷艺术的知识。但短短的一个下午还是有许多地方只是粗略的看了下，没有细究，希望下次还有机会去多多了解，慢慢学习。