第一单元 第一课 富于创造力的造型艺术
教材分析：本节课是人教版七年级美术上册第一单元第一课：富于创造力的造型艺术。通过对艺术作品的欣赏和分析，使学生知道美术的概念以及美术作品的创作过程。 教法分析：通过欣赏名家画作来导入课题引发学生思考美术的定义，再举例讲解一副优秀美术作品的完成需要很多努力，重点讲述立意的重要性。
教学目标：
知识与技能：通过对艺术作品的欣赏与探究，使学生能够掌握简单鉴赏作品的能力。
过程与方法：1、用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容，谈谈对于作品的理解。
2、分解作品的立意
情感态度和价值观：通过课程学习激发学生的爱国情怀以及对于美术学科的兴趣。 教学重点：学会分析艺术作品的内容以及了解一副优秀的作品它的创造力是必不可少的。 教学难点：分析画作的立意。
教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。
教学准备：多媒体课件。
教学过程：（1）引导阶段听一段音乐
教师问：这段音乐美不美，动不动听？旋律、节奏、音色等就是歌曲内容的存在方式，它所
产生的美感，我们把它叫做形式美。那么美术作品是否也如此呢？我们来欣赏一些图片。
① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
提出问题：这件作品描述了什么？
它美在哪里？ 什么是美术？美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了
建筑艺术之外的造型艺术的通称。
③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。 （2）发展阶段
① 欣赏、评述江山如此多娇：整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。周总理看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意。周总理说：“画上红太阳，也是象征毛主席、共 产 党的领导。”总理望着两位画家，又说：“如果这幅画悬挂起来，这个红太阳肯定显示不出她的雄伟，其象征意义也就显示不出来了！你们看，我说的对不对？”关老介绍到这里，他微笑着，略仰着头，象在回忆当时的情景一样。原来，关老他们画的红太阳只有排球那么大，确实是小了一点，听了周总理的意见后，他们立刻改进，把巨画上端的红太阳画得比篮球还要大些。后来周总理看后，高兴地说：“好嘛，这才表现其伟大的气魄嘛！
”北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；
大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
1
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；
唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
② 欣赏、评述《粮食》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结：油画《粮食》是雅勃隆斯卡娅创作生活中一个重要的里程碑。这幅足有四公尺大的横幅画面，描绘了战后苏联集体农庄一片丰收的繁忙劳动景象。打麦场上气氛热烈，远处几部打麦机同时开动着，妇女们在麦场四周劳动，她们的脸上洋溢着兴奋情绪和对生活的信心。近景左侧是画家着重描绘的中心，两个农妇富有节奏地一个站着捋袖子，一个弯腰在系麻袋，她们那黑红的脸蛋儿，体现了一种健康的美，中间是金黄色的大麦堆，显得是那么耀眼。整个画面动感十足，这帮妇女们相互注视，我们似乎听到了她们的打趣和说笑声。场上的阳光十分强烈，全画的色调暖色占主体，给人一种热烈而又饱满的感觉，让人看过之后很难忘记。
作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。 ③断臂维纳斯端庄秀丽，耐人寻味，丰满圣洁，高贵典雅
④ 欣赏、评述《清明上河图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。
作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。
小结：我们知道，一副优秀的美术作品它不仅需要有扎实的美术功底，还要有足够的创造力，有对生活的感悟，能够将自己的感情融入画作，同学们在学习中也要学习这些画家对待一幅作品的态度。下课
第一单元 第二课 美术是个大家族
教材分析：本节课是人教版七年级美术上册第一单元第二课：美术是个大家族。通过欣赏种类多样的美术作品，使学生们深刻体会到美术门类众多，是个大家族。
教法分析：欣赏形式多样的美术作品导入课题，具体分析美术学科四大类。
教学目标：
知识与技能：通过对艺术作品的欣赏与探究，使学生了解美术学科门类众多，各有所攻。 过程与方法：1、展示不同表现形式的美术作品启发学生思考。
2
2、寻找生活中的美术
3、介绍美术门类
情感态度和价值观：通过课程学习激发学生对于美术学科的兴趣和对生活的热爱。 教学重点：学会区分艺术作品所属类别。
教学难点：每一个美术分类具体指代的事物。
教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。
教学准备：多媒体课件。
教学过程：1、导入新课
屏幕上展示雕塑、汽车设计、油画、国画、版画、建筑等图片，并提问学生美不美，都是什么？
告诉学生，其实这种种都属于美术这个大家族，他们是美术领域的四大金刚——绘画、雕塑、设计、建筑。 美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄影、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。 随着社会的发展和科学技术的进步，美术的门类和品种还会增加，以至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。
2、传授新知
（1）、绘画
绘画：是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。
按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；（开国大典、富春山居图（黄公望）、蒲公英（吴凡）、血衣（王式廓）
按照表现题材来分，有人物画（捣练图）、山水画(风景画)和花鸟画（静物画）《芙锦鸡图》等画科；
按照功能来分，有壁画（永乐宫壁画）、装饰画、年画（杨柳青年画）、连环画（东郭先生）、招贴画、漫画（宫崎骏）和插图等不同体裁。
（2）雕塑
是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。
依照所用材料和工艺，雕塑有石雕（春风，张德峰）、玉雕、木雕（向往，张德华）、砖雕、铸铜、泥塑（泥人张）、玻璃钢塑等。
依照表现形式，有浮雕、圆雕和透雕等。
依照功能性质，有架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑（叶挺）和环境雕塑等。
（3） 设计，是由原来的工艺演进扩展而成的学科，集实用与审美、科技与艺术与一体。 它主要包括：工业产品设计（手机、剃须刀）、广告（公交站牌广告）、标识（奥运五环）、书籍装帧、商品包装（东方树叶）以及空间外环境设计等。
它们既体现物质文明的水平，又反映精神文明的水准，是社会与人的生活密切相关的美术学科。
（4）建筑，是满足人们各种生活需要要有由内部和外部空间形成的构筑体，建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段密切结合的美术学科。
现存的传统建筑有宫殿建筑（故宫）、庙坛建筑（天坛）、宗教建筑（泰姬陵）、园林建筑（苏州园林建筑）和居民建筑（宏村徽派建筑）等；
现代建筑则分为纪念性建筑（凯旋门）、公共建筑（公园）和名用建筑（鸟巢）。
3、美术与科技的结合：现代科学技术手段的出现，如摄影、摄像、电脑图像处理和声、光、电等多媒体材料的综合运用，使得许多美术创作的过程变得简单易行，而且具有独特的艺术表现力。
小结：想象一下自己的未来，觉得自己会成为一名艺术家吗，从事哪一种门类？同学们课下 3
可以收集自己喜欢的美术作品资料，然后告诉老师你喜欢他的原因。下课
第二单元 第一课 小伙伴
教材分析：本节课是人教版七年级美术上册第二单元第一课：小伙伴。通过观察身边同学的面部表情以及特征来人体脸部的基本比例关系，学会抓住人物特征。
教法分析：以活动“猜猜他是谁”导入课题使学生了解绘画似与不似的关键在于抓住人物特征，基础是掌握面部结构与比例。
教学目标：
知识与技能：在同学之间的互相观察中掌握面部特征与比例关系，了解几种常见的头部基本行形。
过程与方法：1、以小游戏的形式导入课题。
2、观察周边的伙伴在做不同表情时五官的变化
3、介绍关于面部结构与比例的一些基本知识
情感态度和价值观：通过课程学习密切了同学之间的交往，激发他们对于美术学科的兴趣。 教学重点：了解面部基本结构与比例。
教学难点：抓住人物面部特征。
教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。
教学准备：多媒体课件。
教学过程：1、导入新课：很高兴今天和A学校B班级的同学们一起上课，首先老师先来和大家做一个小游戏，叫做“猜猜他是谁”？（板书）
观看屏幕上形容的问题一二，形容的某学生的基本样貌，引导学生思考。
2、探究新知，讲授新课：
（1）刚才的小游戏，让老师发现我们的同学们观察力都很好，，我们知道班级里每一位伙伴的表情、动作、样貌、性格都是完全不同的，老师刚才大屏幕上展示的只是一部分同学，你能给老师描述一下你的小伙伴的面貌特征么？让我们猜猜看他是谁。
看，这两位同学用我们美术方面的小知识形象的描绘了他们的小伙伴。（展示多种人物头像图片）。其实啊，我们每个人的脸型都是不一样的，常见的脸型分为8种，民间“画诀”概括为“八格”，以“申、甲、由、田、用、国、目、风”八个字的外形比喻头部的基本形。 这八种形式我们都已经很了解了，但是怎样用画笔去表现它还是一个问题，先别着急，我们来学习一些关于人面部的基本理论，掌握了这些知识，我们就能够准确的记录下我们的伙伴了。
（2）a、五官的比例——长度（三庭）
发际线到眉心
眉心到鼻头
鼻头到下颌底
问题：特别注意眼睛在头部的位置，比较它们之间的距离、长短。
b五官的比例——宽度（无眼）
面部宽度为五个眼睛宽度之和
两个内眼角之间成为一个眼睛的宽度
（3）注意五官的变化
仰视、俯视、侧视、平视时五官的不同变化
4
（4）注意人物不同表情时五官的变化
生气、恐怖、郁闷、开怀大笑、寡淡、微笑、哭泣等
（5）一定要抓住人物特征
小游戏：抓小偷，引导学生注意观察人物面部特征。
3、讲述写生步骤
a、定好人物头像在画面中的位置
b、定好关键点，勾勒出外轮廓与五官的大致外形
c、细致刻画
4、作业：绘制一幅你熟悉的身边的人的一张头像
要求：
1、线描；
2、发型、脸型、五官特征基本正确。
这节课我们学习了用线描的形式描绘我们身边的小伙伴，同学们在课下的时候可以自己练习，学习如何细致刻画人物面部，这样会使你的绘画更加生动、形象
第二单元 第二课 在校园中健康成长
教材分析：本节课是人教版七年级美术上册第二单元第二课：在校园中健康成长。通过对于人物不同姿势的观察了解人体基本比例关系，重心与动态。
教法分析：通过观察形态丰富的人物与欣赏图片使学生对于人体的结构以及重心动态等有一个基本的认识。
教学目标：
知识与技能：能够了解人物比例关系，并能准确绘出重心线和动态线。
过程与方法：1、示范不同姿势启发学生思考人体在站立坐下等时的比例关系。
2、讲解基本人物速写方法
情感态度和价值观：通过课程学习激发学生对于美术学科的兴趣和对生活的热爱。 教学重点：能够基本掌握与人体比例相关的知识。
教学难点：比较形象的以线描来描绘人物。
教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。
教学准备：多媒体课件。
教学过程：1、导入新课
带着问题欣赏屏幕上的图片
问题1：图片中的人物都在做什么？（运动）
问题2：奔跑的人与跳跃的人视觉上的身体比例一样么？（不一样）
问题3：是身体的哪一个部位支撑着他们做出不同的姿势？（人体脐孔上下的腰部接近胯部）
2、传授新知
看完这些图片我们再来看一看在画家的笔下他们是什么模样哩？我们可以看到这些人物在画家的笔下身体比例都非常的准确啊！没有一丁点不和谐，这里面是有什么诀窍么？简笔人物是教学中常用的一种形象，如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢？成功的关键就是抓住人体动态的韵律美，所以，学习人物画必须先了解人体的结构和比例。
（1） 人体比例——站七坐五盘三半
人体具体结构为头顶至脚底，二分之一处为耻骨。
下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；
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躯干为三个头长，肩宽为二个头长；
上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长； 两臂伸展与人体等高；
大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。
人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长者常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短
? 人体立姿为七个头高（立七）男子通常为七个半，女子为七个头
? 坐姿为五个头高（坐五），
? 蹲姿为三个半头高（蹲三半），
? 立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
小孩: 孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
老人:由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
（2）人物动态——运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下列几个方面。
A、重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。
1.由此构成了静止动态的三种基本动态特征。重心落在支撑的一只脚上，称为单脚支撑动态；
2.重心落在两脚之间，称为双脚支撑动态；
3.重心落在两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。（如坐在凳子上的动态即属此类）
B、动向线：动向线是指人物双眼之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；否则，人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。
C、形体转折：形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。
D、动态线：动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线包括四肢在内的全身动态变化的特征。最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。
（3）画人物动态要素
? 一.是要掌握人体比例；
? 二.是要注意各部位活动的范围及关节；
? 三.是紧紧抓住动态线
要使身体保持平衡，重心要落到支撑点上，抓住能体现人物活动的角度、动态，再配合面部表情，人物活动就能很清楚地表现出来。
（4）人物动态写生步骤
1. 认真观察，抓住对象的基本特征。
2.先画出大构架、大比例，勾出概貌。
3.再进行细部刻画。
（5）作画步骤
a、定出人物在画纸上的位置，即处理好构图关系，接着画出动态的大外形及基本比例关系。 6
b、画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。 c、用肯定的线条，画出全身。注意线条的流畅
d、调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。
3、指定学生做模特，摆出不同造型，让学生勾勒外形并标出动态线与重心线，点评练习，下课
第二单元 第三课 我们的风采
教材分析：本节课是人教版七年级美术上册第二单元第三课：在我们的风采。通过对于一些服装种类的介绍使学生了解到服装设计的概念以及设计方法步骤。
教法分析：在了解服装设计概念与分类的基础上能够尝试着自己设计出一套完整的服装。 教学目标：
知识与技能：能够了解服装发展史与服装种类，学习服装设计的一些方法。
过程与方法：1、通过连线游戏导入课题使学生学会区分服装种类。
2、介绍服装发展史
3、欣赏部分范例后学习关于服装设计的方法
情感态度和价值观：通过课程学习激发学生对于美术学科的兴趣和对校园生活的热爱。 教学重点：了解一些服装的基本知识。
教学难点：如何设计一套完整的服装。
教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。
教学准备：多媒体课件。
教学过程：1、导入新课
连线游戏——给屏幕上不同职业的人选择适合他们的服装。（厨师、护士、牧师、警察、空姐、白领、保安、运动员）
同学们对于每一种职业的着装定位还是非常了解的，说明呢不同的职业对于服装的要求也各不一样，但是在人类社会发展早期是没有这么多的服装种类的，材质也没有这么丰富。我们一起来看一下国内服装的演变史。 2、服装是穿于人体起保护、防静电和装饰作用的制品，其同义词有“衣服”和“衣裳”。中国古代称“上衣下裳”。 中国服装历史悠久，可追溯到远古时期。在北京周口店猿人洞穴曾发掘出约 1.8万年前的骨针。浙江余姚河姆渡新石器时代遗址中，也有管状骨针等物出土。可以推断，这些骨针是当时缝制原始衣服用的。
中国人的祖先最初穿的衣服，是用树叶或兽皮连在一起制成的围裙。春秋战国时期，男女衣着通用上衣和下衣裳相连的“深衣”式。大麻、苎麻和葛织物是广大劳动人民的大宗衣着用料。统治者和贵族大量使用丝织物。部分地区也用毛、羽和木棉纤维纺织织物。汉代，丝、麻纤维的纺绩、织造和印染工艺技术已很发达，染织品有纱、绡、绢、锦、布、帛等，服装用料大大丰富。出土的西汉素纱禅衣仅重49克，可见当时已能用桑蚕丝制成轻薄透明的长衣。 随着中外交往增加，服式也互有影响，如团花的服饰是受波斯的影响；僧人则穿着印度式服装“袈裟”。现今日本的和服仍保留着中国唐代的服装风格。唐宋到明代服式多是宽衣大袖，外衣多为长袍。清代盛行马褂、旗袍等满族服式，体力劳动者则穿短袄长裤。近代，由于纺织工业的发展，可供制做服装的织物品种和数量增加，促进了服装生产。辛亥革命后，特别是五四运动后吸收西方服式特点的中山服、学生服等开始出现。
19xx年以后，中山服几乎已成为全国普遍流行的服装，袍褂几近消失。随着大量优质面料 7
的出现，服装款式也有发展。现代服装设计已成为工艺美术的一个分支，而服装生产已经实现工业化大批量生产 （1）原始社会：古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”，用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，采集野生的纺织纤维，搓绩编织以供服用。最古老的服装是腰带，用以挂上武器等必需物件。装在腰带上的兽皮、树叶以及编织物，就是早期的裙子。
①块料型：由一大块不经缝制的衣料组成，包缠或披在身上，有时用腰带捆住挂在身上。例如古埃及人、古罗马人和古希腊人穿着的服装。②缝制型：用织物或裘革裁切缝制成为小褂和最早的裤子。这种原始服式直到现在还留存在许多民族之中，如爱斯基摩人和中亚一些民族所穿的服装。
（2） 秦汉服饰：冕冠、袍、蝉衣、裤，总体较为宽松，腰间用宽腰带束紧 （3）隋唐宋时期：更加宽松肥大，装饰物增多，裙腰系得较高，着装变的开放
襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。
袄长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。 衫是无袖单衣，功用吸汗，有对襟及右衽两种
（3） 明清时期：颜色更加鲜艳，趋向汉服，
（4） 民国时期：中山装、旗袍
3、服装种类：最没有争议的分类就是按性别分，可以分为三类：男装，女装，童装，中性服装．
按用途分类：社交服、日常服、职业服、运动服、室内服、舞台服等
按服装面料与工艺制作分类
中式服装、西式服装、刺绣服装、呢绒服装、闹米、丝绸服装棉布服装、毛皮服装、针织服装、羽绒服装等
4、欣赏了这么多样式丰富的服装，咱们学校还没有指定校服样式呢！同学们想不想为自己设计一套美丽帅气的校服呢？我们下面就来看一看关于服装设计的一些方法。
学生装：是学生穿着的服饰。兼具实用性与美观性，与学生的年龄特征、气质相吻合，以展现新世代学子充满朝气、活泼明朗、积极向善的精神风貌。
（1） 造型选择：简洁大方，活泼新颖，可以是制服类或运动类。
（2） 色彩选择：柔和沉稳的颜色为主，搭配小面积跳跃颜色（红色、白色、蓝色、绿色、
黑色皆可）
(3)表现方法：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼接法。
（4）步骤：a、学习过简笔画的基础上先用铅笔画出大概人形
b、勾线，确定领口、袖口等的样式
c、着色
（5）欣赏部分校服设计
小结：学生装的设计，既要展现学生的青春风采，又要朴素大方、舒适得体、期待看到你们设计的美丽校服，下课
第三单元 第一课 有创意的字
教材分析：本节课是人教版七年级美术上册第三单元第一课：有创意的字。本节课在了解常用的几种字体的基础上，以学习美术字的设计为主要内容，变体美术字应用广泛，实用价 8
值高，是本单元教学的一个重要内容。
学情分析：初一学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力和创新能力。小学阶段接触过一些变体美术字，为本节课的教学提供了良好的前提条件。
教法分析：展示收集的图例，采用提出问题——欣赏实例——学生回答——教师总结——检验检测的方法，引导学生由感性认识上升到理性认识，最终由理性认识指导设计实践。 教学目标：
知识与技能：了解常见字体的形态以及变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。 过程与方法：掌握美术字的变化规律和设计方法
情感态度和价值观：感受变体美术字的形态美和意蕴美。
教学重点：字体的基本形态以及变体美术字的变化方法。
教学难点：运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。
教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。
教学准备：多媒体课件。
教学过程：1、导入新课
同学们，今天老师为你们带来了几位新朋友，大家看看认不认识他们？（打开课件，播放生 活中常见的变体美术字图例：可口可乐、金丝猴、梦幻西游等）
学生：认识
教师：他们属于什么美术字呢？这些字都有什么特点？
学生：~~~~，看起来形象生动、活泼、吸引人
教师：回答的非常好，今天我们就来共同学习这些有创意的字（板书）
2、导入新课
（1）展示与交流
每小组选一个学生上讲台实物展示自己收集的变体美术字，并讲解其特点。学生讲完后，老师带头鼓掌，给予鼓励。（茶、中秋、鹏程万里、舞、家庭）
教师：同学们搜集的资料非常丰富，讲解的也非常精彩，说明大家的动手能力和语言表达能力很强。引出概念——变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的美术字，它形象生动、有趣、广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。
（3） 常见几种字体
其实咱们看到的这几种变体美术字都是在对几种常见的字体了解的基础上进行变化而产生的，如宋体、黑体、楷体等等。
宋体：源于宋朝雕版字。横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单，统一，黑白对比强烈、醒目 楷体：汉字字体，就是现在通行的汉字手写正体字，它是由隶书演变来的，也叫正楷、真书。
（4） 探究变体美术字的变化范围
本活动采用：提出问题——出示典型图例（观察、比较、分析、讨论）——学生回答——教师总结——检验检测的步骤开展。
A、 变体美术字是把字的哪些部分进行变化？
B、 厨师典型图例：星星诗刊（变笔画）、娱乐（变字形）、面（字形笔画一起变）
C、 学生：~~
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D、 总结：变笔画、变字形、笔画字形一起变
E、 检验检测：举出字例，让学生判断是哪种变化
（5） 探究变体美术字的变化方法
厨师多种变化方法设计的变体美术字例，在此基础上教师总结出变体美术字变化的规律 笔画装饰、背景装饰、连笔、折带、象形、阴影、倒影
3、尝试设计变体美术字
以绘画两字为例，启发学生思考怎样把它变成变体美术字。并评讲
小结：同学们你们设计的非常好，希望你们可以把自己设计的变体美术字应用到下节课的报刊制作中，也希望同学们在生活中留心观察，设计出更多更好的变体美术字作品。
第三单元 第二课 精美的报刊
教材分析：本节课是人教版七年级美术上册第三单元第二课：精美的报刊。本节课在对报刊板式了解的基础上，综合前几单元的知识设计出一副精美的报刊。
学情分析：初一学生具备一定的审美能力，有较强的形象思维能力和创新能力。前几单元有学习过简笔画和美术字，为报刊的设计打下一定的基础。
教法分析：展示收集的图例，让学生接触到样式丰富的板式，在充分解析报刊设计步骤后，尝试让学生自行设计一份报刊，可以是壁报、板报、手抄报。
教学目标：
知识与技能：1．了解版式设计作为一种视觉表达语言，在生活各个领域中的运用。
2．了解版式设计的视觉要素与构成要素。
3．掌握版式设计的基本法则与规律。
过程与方法：通过对对优秀的报刊杂志等版式设计作品进行欣赏与讨论，了解版式设计中内容与形式的关系，初步掌握版式设计中网格的实用和形式美的法则，并以即将到来的六一儿童节为主题让学生尝试设计出一幅作品，巩固知识，形成能力。
情感态度和价值观：通过儿童节主题校园简报、壁报的设计与制作，培养学生认识自我和积极参与校园文化生活的情感，养成良好合作精神。
教学重点：熟知报刊的基本的样式。
教学难点：能够独自设计出一副完整的报刊。
教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。
教学准备：多媒体课件。
教学过程：1、导入新课
同学们，你们每天从校园门口进入学校，有没有注意到现在学校门口的板报主题是什么啊？ 学生：~~~五一
同学们觉得咱们学校这个五一主题的板报设计的如何呢？
学生：~~~
我们来分析一下它的板式以及内容，看还有没有需要改善的地方好不好？
学生：~~~
小结：刚才同学们各抒己见，指出了这份壁报的存在的问题。它之所以么会出现这么多问题，是因为没有很好地运用版式设计的方法，这节课我们将一起学习版式设计的知识，并探讨如何运用运用版式设计的知识，设计制作一份感恩主题的剪报，与大家一起分享我们内心的感动。
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2、传授新知
报刊主要指壁报、板报、手抄报等等。
① 版式设计作品一：报纸“一只母鸡爱上牛”
问：如果把这个版面放在同样的地方，你会不会关注它？为什么 ？
引导学生分析：图片大小对比，视觉冲击力强，版面清楚、主题突出、趣味性强。 ②版式设计作品二：壁报“关爱女孩·春蕾计划”
这一个版面呢？它给你的感觉如何？
引导学生分析：整体感、主题突出、色调清雅
问：我们刚才看的这两种形式的版式设计作品，它们有什么共性？
引导学生分析：它们都由图、文组成，并且排版都有一定的规律。
问：谁能尝试归纳一下什么是版式设计？
引导学生归纳：版式设计的概念——在一个版面空间里，遵循“美”的形式法则，将与主题相关的视觉元素进行有机的排列组合，使其产生感官上的美感。
板书：一、版式设计的概念
③版式设计作品三：报纸“松原晨讯”
问：在这个版面里你首先关注的是什么？??你是按照怎样的顺序来阅读的？
引导学生讨论：大家最先关注的是图片与标题，然后阅读感兴趣的文章内容。
教师小结：根据对读者调查的数据进行对比，我们发现读者通常先被生动的图片和醒目的标题所吸引，因为它们具有很强的视觉效果和导读效果。然后才去阅读相关的栏目文字。当然，版面的色彩氛围也不容忽视，因为它决定了读者对作品的第一印象。由此可见文字、图片、色彩是版式设计的视觉要素。
板书：版式设计的视觉元素——文字、图片、色彩
问：我们再来找一找，这个版面里除了文字、图片、色彩外，还由哪些要素构成呢？ 引导学生归纳：版式的构成要素包括报头、栏目、标题、插图、文章、花边等。 板书：版式设计的构成要素——报头、栏目、标题、插图、文章、花边等
（设计意图：以启发引导式教学的方式，充分调动学生的经验，在感受的基础上分析版面设计的视觉元素与构成元素，初步认识版式设计。）
3、欣赏与评述（欣赏一些优秀的版式设计）
4、内容部分：
1.标题的书写
主要或重要的文章标题，应用较醒目、庄重的字样；
文娱消息或次要文章，则可用轻松活泼的字体。
同一期或同一版上的各篇文章标题，也应用不同的字体书写。
标题字体应比文章内容字体大，色彩也应加重。
标题多用美术字，以楷书、行书、魏书、隶书见多。
2.正文的书写
字体要清楚、美观大方，字行间要整齐，字体不宜太小，忌潦草、错字。（一般用签字笔写 ）
3、装饰图案主要是用色彩、绘图等艺术手段，弥补文字的单调，给人以生动形象、优美和谐的美感和启迪。内容包括报头、题花、插图、花边、尾花和色彩运用等。
（1）.报头
它是手抄报的标志，由图案或画面和刊名组成。文字上由报头名称、日期等组成。
（2）.题花
是对文章标题的装饰，常见的有底纹、带有提示性的图画或图案。
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（3）.插图
可以根据文章的内容，画一个能说明一个情节的画面，这种形式与文章内容紧密联系；还可以采用与文章内容毫无联系的图案，如花鸟、山水等，这是纯粹为了美化而作的。
4.花边一般不宜太多、太大、太粗，否则就会喧宾夺主。花边可以美化版面，可以隔开文章，便于阅读。
5.尾花是装饰在文章后面的图画或图案。如一篇文章抄完后，还剩有空白，可以画一朵花或一个小图案，既可充实版面，又可以增加美感。
6.色彩方面一般宜简练、明快、淡雅，不宜过分渲染、杂乱。一般而言，正文色调宜朴素、稳重；标题及花边、插图等，则可用较鲜艳的色彩。
7、欣赏一些刊头、标题、花边、插画等的图例
注意部分：1. 主题鲜明，标题醒目。
2.布局合理，不要太空、太挤。
3.图文结合，图要慢慢画，字要细细写。
观察一些失败设计的问题：手抄报不是画画,不要画比字多、不留太多空白、不在太薄太软的纸上制作
第四单元 第一课 描绘我们的校园
教材分析：本节课是人教版七年级美术上册第四单元第一课：描绘我们的校园。本节课主要内容在于通过风景速写使学生学会观察欣赏身边的美景。
学情分析：在前几单元的简笔画学习中奠定了一定得速写功底，对于这节课的风景速写打下了良好基础。
教法分析：在充分讲解构图与透视等知识的基础上，教会学生风景速方法。
教学目标：
知识与技能：介绍绘画中的构图方法以及生活中的透视关系，学会基本的风景速写方法 过程与方法：通过欣赏部分透视关系明确的图片来向学生直观的讲述透视概念，在欣赏优秀风景速写后让学生尝试用画笔记录校园中的景色
情感态度和价值观：通过对校园景色的观察培养学生对校园文化生活的热爱
教学重点：了解在风景速写中的一些基本理论知识。
教学难点：将理论运用于实践，能够绘制出一副在构图与透视都没有基本问题的作品。 教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。
教学准备：多媒体课件。
教学过程：1、导入新课
配合音乐播放校园景色的录像，并提问学生这是哪里？
学生：我们的校园
教师：咱们的校园美不美啊？
学生：~~~
如果我们用审美的眼光去观察，就会发现校园中的很多景物都是一幅美丽的图画。想想一下等到你们毕业了想再看看学校的美景机会就很少了，那么我们可以通过哪些手段去记录下学校的风貌呢？
学生：照片、录像、绘画
教师：如果我们自己能够动手去绘制一张校园的美景，那么留下的印象肯定会更加深刻，今天我们就来学习一下怎样用简单的铅笔去描绘我们的校园。
2、传授新知
（1）先定好所绘的景色，即取景
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自然景色错综复杂，不能把一切都画到画面中。有时必须通过取舍、概括才能突出主体景物。描绘时一般将景物归纳为近景、中景、无景三个层次。近景、中景一般是主体景物，要着意刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。首先选择自己要表现的主体景物，然后明确近景、中景、远景的基本关系。为了突出主体景物，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。
分别展示图片讲解何为近景、中景、远景
（2）构图，即定好主体物与次要物的位置
如图,点C把线段AB分成两条线段AC和BC,如果AC:AB=BC:AC,那么称线段AB被点C黄金分割,点C叫做线段AB的黄金分割点,AC与AB的比叫做黄金比
举例说明黄金分割在绘画中的应用：雕塑断臂女神维纳斯的体型完全与黄金比相符,即以人的肚脐为分界点,上半身与下半身之比,或者说下半身与全身之比约是0.618 这样的身体给人的感觉就是非常的匀称，充满着美感。著名画家达?芬奇的蒙娜丽莎构图就完美的体现了黄金分割在油画艺术上的应用。通过下面两幅图片可以看出来，蒙娜丽莎的头和两肩在整幅画面中都处于完美的体现了黄金分割，使得这幅油画看起来是那么的和谐和完美。
风景画在构图过程中，要将主体景物放在画面的黄金分割点上，这样的画面才能更符合视觉美感。实际操作时可将画面纵横分成三等份，主体景物放在任一分割线交会点上即可。
（5） 透视基本规律：近大远小（赏析生活中的透视）
视平线：与眼睛平行的水平线
视点：画者眼睛的位置
消失点：就是在透视中伸远到视平线上的点，又叫灭点(心点、余点) 平行透视：如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）
成角透视：成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线，都消失于视平线上的一点，叫余点，余点在视平线上，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。
（6） 风景写生中静物的取舍，处理好画面的疏密关系
以照片和速写作品的不同来告诉学生写生中要主语静物的取舍
3、课堂小结：同学们学习了这些在风景速写中需要运用到的知识后，是不是亟不可待的想画出咱们校园的一角呢？希望同学们在写生中能够注意到关于构图、取景于透视的问题。老师期待看到你们优秀的作品，下课
《实用又美观的生活用品》教案
二、所在班级情况，学生特点分析：
“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”初一学生由于年龄阅历等方面的限制，对生活中到处存在的美术设汁往往熟视无睹，缺少发现美、挖掘美的能力，而学生的感知又是最敏锐的，只需加以正确的引导，比如观察能力、审美能力的正确培养，他们的审美情趣就一定会有一个质的飞跃。
三、教学内容分析：
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本单元属于欣赏范畴。通过对几组常见的生活用品的欣赏和评述活动，比如咖啡具、果盘、椅子、手机、台灯、吸尘器等等最常用的生活用品，启发学生积极关注生活中一些日常用品的材质、款式、造型、色彩、结构、功能极其实用性，用艺术的眼光从不同的审美角度进行欣赏和分析，了解其用途，体验其美感，从中大体了解现代生活用品设计的基本原则以及"人类生活中处处存在着设计"、"设计为了更高质量的生活"、设计"以人为本"的设计理念。以培养学生善于观察生活，善于挖掘生活中美的因素，从而提高鉴赏能力。
四、教学目标
1.学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述一件生活用品的设计效果，认识实用与美观有机结合的设计原则。
2.运用比较的方法，理解生活中一件好的用品应具备实用性与美观性。
3.通过欣赏优秀作品，进一步感受日用品的实用性与美观性。
4.引导学生关注生活、热爱生活，在生活中发现美、欣赏美、创造美。
五、教学难点分析：
重点：学会从不同的角度欣赏生活用品。
难点：如何理解生活用品美观与实用的有机结合。
教学用具：教师准备：多媒体课件，优秀生活用品设计作品欣赏。
学具准备：每人带一件生活用品实物，如小钟表、小茶杯、小像框等。
六、教学课时： 一课时
七、教学过程：
（一）组织教学：检查学生课前准备情况
（二）引导阶段：
请学生以一件自己喜欢的生活用品为例说出喜欢它的理由(从功能、造型、色彩等方面)，导出本单元的学习内容。
（三）进入新课：
1.我们日常生活的用品应该是实用的，同时又是美观的。日用产品不仅给使用者带来方便，也使人们在使用时感到舒适和愉快，很自然地给人以美的享受。我们应该学会在生活中观察和分析接触到的工业产品，认识设计的成功和不足，提高我们的审美能力。
(活动一)多媒体展示古今中外的几种优秀生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析，学生发表意见，教师提示和归纳。
(1)果盘：缠枝鸡冠花纹的纹饰，色彩古朴典雅，构图大方简洁，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比，缠枝加水果，同类物在平面、立体上的结合形成了统一的美感。不放水果时，也是一件美观的案头摆设。
(2)木椅：金字塔式的造型，使人有稳固，安全的感觉，可以放心的倚坐休息，木质部分单纯的造型，朴实的色彩和原始感的木纹，与现代气息浓厚的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。
(3)手机设计图：
A款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，置于掌上似乎可以操控穿梭于太空的飞行器。
B款：方正规正，拥有它的人应该是诚实、严谨、一丝不苟的专业人士。
C款：蓝色的屏幕，游戏机式的按钮设计，外观上可以强化的机器性特征，一定是喜欢寻求刺激的小伙子们的掌中爱物。
D款：机盖合起后呈简洁的弧形造型，拿在手中、置于袋里，都会使人感到舒适。
(4)咖啡具：瓷釉颜色柔美和谐，旋涡纹的纹饰体见了原始彩陶的纹饰，其色彩又与咖啡的颜色相调。盖上无钮，防止打开放在桌上滚落打碎。至于把手造型的设计，则充分考虑了手 14
持时的力学原理，其舒适省力是显而易见的。
(5)椅子一组：用最少的材料，最简洁的造型，最单纯的颜色，有最舒适的感觉，也许是这组椅子的设计者所要追求的。不用时尽最大可能节省放置空间的问题饱为你想到了，同时，多把椅子组合在一起形成的新的立体构成造型，象一座抽象形态的现代雕塑，不也觉得很美吗?
2.设计者在设计各种用品时不仅要考虑美观而且充分考虑了实用的各种细节，着实让人感动。申国有句古话叫"学以致用"，即物品的存在都有它特定的用途的，所以，产品的设计首先要考虑它的用途(功能)同时，人对物质产品还有精神方面的要求。(欣赏红漆花形洗子)漆器制造在申国有悠久的历史，在自然的花朵形状的基础上加以规整化，是一件实用与美观结合得非常好的作品。
(活动二)请学生拿出自己带来的各种生活用品，共同讨论它们的设计好在哪里，有什么缺点。 (活动三)将几件相同用途的生活用品放到一起对比欣赏，展开讨论：同是喝水的环子，你更喜欢哪只，为什么?进行分析评述。
八、课堂练习：
师生讨论以下问题：
1、购买某种生活用品时你知何进行选择?
2、生活用品的设计应该遵循什么原则?
九、作业安排：
1.完善图例生活用品设计。
2.课下观察思考日常生活用品设计的优缺点和需改进之处。
十、 附录（教学资料及资源）
1.教师多媒体课件：
（1）彩陶壶（新石器时代）、莲鹤方壶（春秋）、青釉凤首壶（唐）
壶（现代）。
②十五连盏树形铜灯（战国）、长信宫灯（汉）、台灯（现代）。
学生学具：每人带一件生活用品实物，如小钟表、小茶杯、小像框等。
十一、自我问答：
师：1.如果你是设计师，你认为好的设计应该怎样？
①实用：舒适方便、多功能
②经济：容易制造、成本低、物美价廉
③美观：造型优美、形式多样
④时尚：时代感强、满足现代人快节奏的生活
2.看看这一组生活用品的设计怎么样？
通过今天的学习，我们了解了一件受欢迎的生活用品要从功能、材质、形式等方面进行整体考虑，做到实用而美观。
总之，人类生活中处处存在设计，设计是为了更高质量的生活，生活用品设计不能单从美观的角度出发，要从功能、材料、形式等方面进行整体考虑，做到美观而实用。
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