云南采风实习课程报告

  彩云之南，蝴蝶泉边，云南在心中是一场梦，至少我自己是这么认为的。两个星期的云南采风实习课程已经结束了，在我的印象中，云南是一个如此美的地方，那时总是认为她离我们好远，如今我也来到过你的身边了，只想说你真的好美，来到你的城市，就不想再离开。

  这两个星期的采风实习我们去了不少地方，首站是中国最南方腾冲的和顺，4月12号从南京出发，4月14号到达昆明，四十个小时的火车，看着沿途的风景，看着祖国的大好河山。早上刚下火车就坐上汽车，一直到晚上才到和顺，因为已经是晚上了，所以就先休息了。第二天一早我们就出发，考察和顺的建筑风格，人文风情，欣赏和顺的自然美景，大山里的人是那么的淳朴，人们总是那么的和蔼可亲，期间我上网查了一下云南这片美丽的土地，原来古人用“彩云南现”来遥指这片神秘的云岭高原.“一山不同族,十里不同天”,在这块红土高原上,生息繁衍着26个自强不息的民族,由于各自不同的自然环境,呈现出不同的社会文化形态.云南各民族丰富多彩的风俗民情,是一个活的历史博物馆.每一个民族的衣、食、住、行及婚恋、丧葬、生育、节典、礼仪、语言、文字、图腾、宗教、禁忌、审美,莫不结撰为个性鲜明的文化链;纳西族的东巴文化、大理的白族文化、彝族的贝玛文化、傣族的贝页文化...泼水节、火把节、刀杆节、插花节...神话、史诗、歌舞、绘画、戏曲、古乐...莫不独具特色,深邃而幽远...云南简称滇,地处祖国西南边疆,西南部与缅甸、老挝、越南相接壤.面积39.4万平方公里.有52个少数民族,是全国少数民族最多的省份.省会昆明,云南设5个省辖市,3个地区,8个自治州,128个县市区.看完这些资料才知道，原来云南的少数民族是如此的多，有那么多我所不知道的历史文化。

  在和顺待了两天，我们来到了腾冲，这里需要解释一下，和顺是腾冲市下面的一个镇。一大早我们我们就收拾好行李，来到了热海，在这里我们看到了那些天然形成的温泉，这里有好多老人都在卖鸡蛋，因为在热海，你拍到最高处是一个特别大的温泉，可以把鸡蛋放在里面煮，泉水的形成的热气，把我们包裹在里面，如同在仙宫，旁边的云起雾绕，亦真亦假。等我们爬到山顶，我们看到了一口特别大的铁锅，里面的泉水沸腾，好多人都在煮鸡蛋，还有玉米，在这里我见识到了那种天然的温泉，在这里我看到了大自然的馈赠。

  接下来我们的一天我们去了瑞丽，这是一个充满异国风情的城市，瑞丽紧邻缅甸这个国家，我们来到了瑞丽边境的国门，这里是通往缅甸一个关卡，因为瑞丽紧靠缅甸，所以这里有着毒品的存在，站在国门前，我觉得不管身在何方，也不管我们做着什么我们肩扛的责任一直都在，看到边防战士，心里对他们尤其的敬佩。在这里玉石是主要产业，这里有着著名的赌石，这是一种当地文化，有的石头开出来是翡翠，而有的石头开出来什么都不是，我们一大早来到这个玉石一条街，在这里司机说已经是缅甸的国境里面了，只不过由于是商业的，中国和缅甸的政府允许两国人民在这里进行贸易交流。

  当天的晚上我们到达了传说中的大理古城，晚上就住在靠近古城不远的客栈里面，下车的时候，看到大理的那个城墙上彩灯高照，金碧辉煌。大理的海拔在1970米，大理历史深远,素有“文献名邦”美名,悠久的历史和璀璨的文化给大理留下了丰富的文物古迹.大理自古以“风、花、雪、月”而著称,其中风为“上关风”,花为“下关花”,雪为“苍山雪”,月为“洱海月”,是大理著名的四景.大理主要居住的是白族,独特的白族民居“三房一照壁,四合五天井”为封闭式庭院形式,院落宽敞,阳光充足.有独成一院,有一进数院,平面呈方形.造型为青瓦人字大屋顶,二层、重檐;主房东向或南向,三间或五间,土木砖石结构,木屋架用榫卯组合,一院或数院连接成一个整体,外墙面多为上白（石灰）,下灰（细泥）粉刷.白族民居特别重视照壁、门窗花枋、山墙、门楼的装饰.照壁是一主两厢三主庭院的必要建筑,多为一高两低的挑檐飞角青瓦盖顶的墙体;居主房正前,连接两厢山墙,使三方形成封闭庭院.照壁正中以石灰粉刷,书以四眼题字,或嵌大理石屏;四周镶勾出扇面、长方、圆形等图案,中以水磨或粉彩绘画.门窗特别是主房堂屋的格子门,多为云木、红椿、楸木、云山等名贵木材，雕上金鸡富贵、喜上眉梢、麒麟呈祥等吉祥图案.大门座选用海东青山石精凿成芝麻花点、砌出棱角分明的基座、上架结构严谨、雕刻精细、斗拱出挑、飞檐翘角的木制门楼······

   大理古城，简称叶榆，又称紫城。大理古城东临碧波荡漾的洱海，西倚常年青翠的苍山，形成了“一水绕苍山，苍山抱古城”的城市格局。由南城门进城，一条直通北门的复兴路，成了繁华的街市，沿街店铺比肩而设，出售大理石、扎染等民族工艺品及珠宝玉石。街巷间一些老宅，也仍可寻昔日风貌，庭院里花木扶疏，鸟鸣声声，户外溪渠流水淙淙。“三家一眼井，一户几盆花”的景象依然。古城内东西走向的护国路，被称为“洋人街”。这里一家接一家的中西餐馆、咖啡馆、茶馆及工艺品商店，招牌、广告多用洋文书写，吸着金发碧眼的“老外”，在这里流连踯躅，寻找东方古韵，渐成一道别致的风景。我没有去蝴蝶泉、三塔,也没有跟着游轮游洱海,只是在洱海边吹了风满眼只有石子路,大片的玉米地、桉树，蓝得彻底的天空，看苍山山峰于云中若隐若现,去喜洲四方街悠哉游哉地啃破皮酥粑粑,晚上去古城,走在洋人街上,听喧闹的音乐,用眼神与陌生人交流,那是自由的.在大理,你能感觉到只有自由.你还会发现,大理真的是家家有水户户有花，满院子的花，满眼的绚烂.什么都可以忘了,某一刻,我真想永远留在大理. 晚上11点,我们从洋人街回酒店,街上几乎没有人了,只有柳树,只能听见街边水流声,还能眺望到苍山索道的星星灯光.其实,它是你一个人的大理.它还是美、静、朴素，为什么要对它失望呢?失望，只是因为我们从俗，比如可以去追索大理的“风花雪月”,比如一定要去蝴蝶泉边看成群的蝴蝶飞舞.去大理～只要看看它的苍山洱海,吃它的破皮酥粑粑，去洋人街散步,去田间走走,看看离我们很近的美丽的蓝天白云,驻足片刻,看大理家家户户都会种着的紫色的叶子花就足够了...

  们坐着大巴出发前往海拔2418米的丽江.丽江素有“高原姑苏”、“东方威尼斯”的美称.去丽江之前,虽然我听说过它的名字,清楚它是云南的一个地方,知道它是《一米阳光》和《千里走单骑》的拍摄地,但它具体是个什么地方,却是一点概念也没有.直到去了那里,才知道丽江原来是一个古镇.丽江市位于云南省西北部云贵高原与青藏高原的连接部位,与同为第二批国家历史文化名城的四川阆中、山西平遥、安徽歙县并称为“保存最为完好的四大古城”. 在丽江坝子上有两个被列入《世界文化遗产名录》的千年古镇,一个是大研镇,即丽江古城,一个是束河镇.这两个古镇,历史上都是茶马古道上的重要驿站.茶马古道既是中原至东西方的南北贸易通道,也是中原文化和外来文化交流融会的渠道.这里是一条南方丝绸之路.这两个古镇,最初由远山僻壤中的集市形成,最终也因物流商贸而繁荣.

   丽江是纳西族的主要聚居地，在丽江,女的叫“胖金妹”，男的叫“胖金哥”.那里的人都是以胖为美、以黑为贵,而且是纯粹的女性社会,男人只用会琴、棋、书、画、吃、烟、酒、茶,其它事情都由女的来做,是很清闲的,也就是说无论什么事情都是女人说了算,哎,真是名副其实的“女人的天下,男人的天堂”啊!

  短暂的两个星期的就这样在缓缓中过去了，我们要启程回南京了，来过云南就不想走了，七彩的云南，云南的美丽深深的在我心里，这一次的云南采风实习课程我觉得很充实。以后我还会再去云南，因为我知道，云南她一直在等我们。

第二篇：浅谈艺术采风的实践感受

浅谈艺术采风的实践感受

【内容摘要】艺术在生活中萌芽，生活需要艺术的点缀，采风是从生活中攫取艺术养分的

极好方式。艺术采风让我们和生活进行了一次零距离的接触，亲近自然，感受自然，培养和

锻炼了我们对大自然的敏感度和表现手法，从中提取了与自己情感发生碰撞的题材和内容，

体会到了艺术创作的心理状态和精神状态，为艺术创作提供了重要的第一手资料，并初步了

解了艺术创作的规律和要素。

【关键词】艺术采风  实践  感受

艺术是一个包含广泛的领域，它用独特的表现手法让人们知道艺术世界是如此的绚烂多彩，神奇美妙。作为艺术实践的采风则是引领绘画者贴近自然、感受自然，它也能培养一个艺术家的敏感度。艺术在生活中萌芽，生活需要艺术的点缀 ，生活阅历和生活经验是艺术创作的基础，特别作为绘画者，他的艺术创作不只在于技巧和观念，它与艺术家的生活经验有着紧密的联系，从生活出发，艺术就会衍生出更宽广的表现视角。艺术作品是生活与情境交融的自然流露，而艺术采风则使艺术家通过深入生活，捕捉来自于平凡生活和内心意义的灵感宝藏，是艺术家打开艺术大门的钥匙。采风能够带领艺术家感受自然美和生活美，引领艺术创作到达一个更辽阔的空间，通过对客观事物的研究观察，在掌握绘画基本规律的同时，体现自己的审美意识，寻找自己的艺术表现方式，表达出自己的艺术个性。 

作为一名美术专业的大学生，艺术采风是我们专业课程中的一门必修课，因此经学校组织，我们由专业老师带领前往西双版纳热带植物园进行艺术采风。这是我第一次那么近距离地亲近自然，沐浴在自然中画画，那种从未有过的兴奋和期待，让我整个人精神振奋。到了西双版纳热带植物园，老师安排了每天的写生任务，就由我们自主地选择所要写生的对象，虽然在学校里学习过外出采风的绘画方法，怎样选景和构图，如何下笔和取舍，但是真正走出教室在大自然里面对着真景实物，反而傻了眼，才发现要实践这些课堂上学过的东西还真是挺困难的，以下是我在采风过程中体会到了几个困难：

1、  选物难

走进大自然之后，特别是西双版纳的热带植物园，可谓是热带植物的王国，各种奇花异草、千年古树，看了真叫人眼花缭乱，这一枝好看那一朵也开得灿烂，什么都想画但是又不知画什么好，选了这样又怕错过那样，就这样犹犹豫豫地反而浪费了时间。

                         

2、  构图难

转了一大圈之后，终于选好写生的对象开始下笔，没想到一个新的难题接踵而来，满眼晃动的都是参差不齐、规模庞大的植物，这么小的画纸怎么容纳得下，要如何才能在画面中安排得合理又具美感呢？

3、  用线造型难

老师要求我们用线描的方式进行写生，可是用线去表现这些植物可不是件容易的事，要通过实际的观察，不仅要准确地描绘出物象的造型，更重要的是还要考虑每一根线的线性表情，或强或弱，或紧或松，或浓或淡，以及线与线之间的疏密关系、对比关系。 

4、 创新难

走出了教室，本以为有更多的空间可以发挥自己的想象，张扬自己的个性，可是到了关键的时刻脑海里面却空空如也，虽然在写生前曾经临摹过一些优秀的白描作品，可是要独立写生，独立创作，并创作出有新意的作品的确有一定的困难。                                                           

针对以上的几个问题，在三个星期的采风实践中，我一直努力通过老师的指导和自己的实践来解决这些困难，现在我将自己通过思考及实践的一些心得与大家共享，希望能对其他同学有所帮助。                                                     

采风需要练就一副慧眼，把纷繁复杂、变幻多端的自然景物通过脑子的过滤，幻化成一幅作品。在开始进行写生时，面对各种物象而无法选择的情况下，就要集中精力，感受大自然，深入观察去寻找大自然的亮点，用眼睛捕捉自己最感兴趣的事物，提取能与自己情感发生碰撞的物象，然后进一步地进行观察、分析，最后确定写生内容。当我在植物园里看得晕头转向的时候，一棵火焰花吸引了我，它红得似火，从周围的花草中脱颖而出。我走近认真观察了花的形状和叶的形态，它那种热烈奔放的、具有强烈生命力的感觉，正契合了我心中的感受，因此火焰花成了我第一个描绘的对象。

当笔落到纸上的时候，首先需要的是构图的处理和表现方式的选择。面对纷繁复杂的事物，要求绘画者具备基本的概括能力，对事物能够进行有机地取舍。一幅画面中必须有一个主体，其它事物围绕着这个主体来展开，主体和次要部分互为补充，互相衬托，使画面通过你的取舍呈现最大限度的完美。在进行写生时，可能你所描绘的主体周围会有一些其它物象的干扰，为了能让画面看起来更完美，构图也更完整，可以根据画面的需要将描绘的对象进行适当的挪移，甚至可以把其它地方能够利用的物象移到自己的画面中，用来加强和配合这幅画面的完整性，增强画面的视觉效果。但是搬移过来的物象一定要符合整幅作品的意境和内容，要给人一种似乎天生的真实感触。另外还要注意的是画面关系是否均衡、协调，安置在画面里的物象要给观者一种心理上的平衡。例如在画火焰花的时候，它的花开得很多，每朵都有不同的造型，我仔细观察后觉得离我最近的两枝造型比较好，如果只表现这两枝画面就显得太空了，为了构图的需要，我画完这两枝后，又换了一个角度，将旁边的几枝挪过来作为衬托，整个写生画面看起来就显得很完整，很协调。

在线描写生时，线的运用显得极其重要，什么时候要刚劲有力，什么时候又应柔软纤细，这些都是绘画者要考虑的问题。线条的严谨、疏密、细致、准确可以表现事物的形态，而飘逸、流畅却可以使所刻画的形态具有生动性。线条能表达出任何物体的具体造型，但如果仔细观察，物体本身其实是没有线可言的，我们所看到的线，实际上是物体在光源的影响下，面与面相交的部分所形成的线的感觉，所以线条是人的主观想象与客观事物相结合的产物。用线造型首先要根据物体本身的结构特点进行刻画，一方面要表达客观物体自然真实的部分，另一方面在观察中又要蕴含着对物体的主观想象，由于这种主观想象的融入，可以使得画面中的形态处于似与不似之间，更主要的是需要具有神似的感觉。如果能达到这些要求，那么造型将会使形象更加生动活泼，线条更加具有独特的韵味。为了达到这样的效果，用好线，使线具有丰富的表情，写生过程中我们要运用以前在课堂上临摹时的经验，对十八描的各种描法有一个总结，选择一种或几种自己比较得心应手又适合表现对象的描法加于利用，例如热带植物园中的棕榈类植物需要什么样的线条来表现更合适，而榕树树根又需要什么样的线条来表现更完美，就好像头脑里有一个宝库，面对不同写生的对象就采取不同的表现手法来描绘它。通过大量的写生练习，我对线的感受也更加敏锐了，线的组织也更加精准，这不但训练了手，也训练了我的绘画感觉和思维能力，促使我将理论知识和自身的实践相结合，促使我多观察和多思考，采风开阔了我的视野，也提高了我的创作意识。

一幅写生作品就这样完成了，但很多人的作品完成之后，画面却显得平淡无味，不能够给人眼前一亮的感觉，由于缺乏创意往往容易被人淡忘，这就需要在画面中加上自己独特的创意，使画面呈现出让人耳目一新的感觉。要让自己无论在写生还是在创作时都有创新意识，平时就必须加强自身的理论修养和专业训练，提高自己的审美能力，要做到这一点就需要我们对美学理论书籍有所涉猎，对一些相关的美学法则有所了解；另外加强对很多不同时期、不同风格作品的赏析，积累多元化的审美意识，特别对于在作品立意上有创意的作品，应该多留意，多分析，汲取这些优秀作品的养分，为自己所有；还有就是平时观察事物要用审美的眼光去看，用审美的思维去理解、去思考、去提炼。通过这样有意识的训练，在绘画的时候，就会注意选材、立意、意境的提炼，以及技法的处理，使描绘的物象结构有个性，组合有形式感，同时具有情趣和意味，只有创作出有创意的作品才能得到人们更多欣赏的眼光。采风就是让我们在生机勃勃的大自然中吸收养分，提升绘画表现力，提高自身的审美意识，强化艺术修养，进一步丰富想象力和创造力。

通过这次采风使我获益颇多，有效地提高了我洞悉事物、搜集资料、对景写生、创新思维的能力。外出写生要求我们根据实际的环境创新性地表现出来，只有提高我们的观察力，开阔我们的视野，拓宽我们的思维，才能激发出想象力。采风为我们日后的创作提供了大量的素材，大自然始终是最好的创作素材库，只要我们拥有善于发现的眼睛，经过有创新意识的构图，加上熟练的绘画技能，就能创作出具有新意的写生作品，这次写生也让我深刻感受到了大自然潜在的魅力和融入大自然采风的好处。

1、  激发思维活力，提高创新培养。                                      

在艺术作品多如牛毛的今天怎样才能让自己的作品脱颖而出，这就需要激活自己的思维模式，彰显自己的个性，大胆地进行创新，不能让自己的思维局限于一定之规中。外出采风是一个能把思维打开，促使我们开动脑筋的机会，可以让我们尽情挥洒激情，淋漓尽致地展现自己的风格个性，提高创新能力。在采风过程中遇到问题并解决问题，使我们在采风和创作过程中更得心应手，不仅学会了思考问题、解决问题，同时也满足了我们想要表现和创造的欲望。

2、  让我们更加热爱艺术

从教室走进奔放的大自然，感受生活与大自然的无限丰富性，引领我们走进了艺术不同的创作领域，艺术给了我们意想不到的快乐，给了我们更大的空间，自由去表现和想象，在这种艺术氛围的陶冶中，心里的创作欲望被激发出来，让我们对艺术更加迷恋，对今后从事的这个专业更有信心。

艺术是对生活创造性地反映，生活中的美丰富多彩，它作为客观因素为艺术创作提供了素材。大自然充满着让人迷恋的各种事物，但它需要艺术家的一双慧眼、一双巧手、无限的想象力和艺术家的思想感情，才能转化成可供人们欣赏的艺术品。当人们对艺术作品表示感叹的时候，也许又会发现另外一种看世界的角度，从而佩服艺术家的智慧和才能，感受艺术家带来的美好。

在采风过程中，大自然的美让我们应接不暇，美让我产生了强烈的写生欲望，虽然在外出采风中一直在遇到难题和解决难题的状态中徘徊，这些徘徊促使我每天都有进步，每天都能有所提高，从而大胆地进行创作，让我深刻地体会到了大自然独特的魅力和融入大自然采风的益处。艺术采风让我们和生活进行了一次零距离的接触，亲近自然，感受自然，培养和锻炼了我们对大自然的敏感度和表现手法，从中提取与自己情感发生碰撞的题材，进行艺术创作，体会了艺术创作的心理状态和精神状态，初步了解了艺术创作的规律和要素。

现在距离那次采风已经有一年的时间了，但采风时的状态和心情还记忆犹新。目前我们开始了毕业作品的创作，检视采风时获取的经验对我的此次创作有很大的帮助，我深深感受到“艺术来源于生活”这句话的真谛。我相信在我今后的艺术创作生涯中，采风将一直陪伴我完成我的艺术之旅。

参考文献：

【1】《外出写生》   林钰源   高等教育出版社   20##年7月第1版

My feelings of collecting folk songs

【Abstract】Art in life, sprout, needs art embellishment, while collecting folk songs will be able to bring art and life together. When I was deeply immersed in nature when nature was found, the whole process of collecting folk songs has encountered many difficulties (difficult to select objects, composition is difficult, with hard-line style, innovation and hard), but this made me feel in collecting folk songs in a lot of , but also taught me a lot of ways to solve the problem, art collecting folk songs and live so that we had a zero distance of the contact, close to nature, feel natural, train and exercise our sensitivity to nature, and technique to extract with his feelings collision of the subject matter, and thus artistic creation,Come to understand the psychology of artistic creation and mental state, so we can better love the arts.
【Keywords】 collecting folk songs, practice, role of