小学美术特长校本课程研究

本课题研究概况及趋势，研究本课题的理论意义和实际意义。本课题基本内容，预计突破哪些难题。

一、概况及趋势

河南省实验小学是一所省直属小学，有深厚的文化底蕴和优秀的师资力量，宽松、和谐、民主、开放的人文教育环境。对学科课程、活动课程、兴趣班等课程形式有着扎实的理论基础、实践经验和实施方法。河南省实验小学外国语分校现开设的儿童画、中国画、书法、舞蹈、球类、棋类、武术类等特长课更多地关注了学生的特长兴趣和需要，体现了学生受教育的自主性与学习自由，为学生提供了更多层面的学习空间，这些形式的课，以学校资源为保障，以学生兴趣和需要为出发点，以教师特长为依托，更好地体现了我们学校"第一课堂打基础，第二课堂展才华"的办学思路。但目前因使用教材的不规范、理论、经验的不充分等方面原因，缺乏教材资源，课程没有得到较为科学的挖掘和整合。如何基于现有的特长课资源，合理利用开发校本课程？，如何把这些学生喜欢的特长课系统化、科学化，变成具有鲜明特色又适合本校的校本课程等问题？，给我们提出了挑战，经过认真的思考和反复论证，我们确立了从特长课走向校本课程的思路。

二、课题的理论意义和实际意义

1、校本课程是指学校在保证国家和地方课程的基本质量的前提下，通过对本校学生的需求进行科学评估，充分利用当地社区和学校的课程资源而开发的多样性的、可供学生选择的课程

2、这一课题定位于学校现有的美术特长课程资源的合理而充分的利用，为开发具有类似校本课程提供一些切实可行的经验，以课例及教材的形式反映出来，最终各种特长校本教材的研究将形成"学校特长教育校本课程"体系。

3、通过课程开发，让教师、学生共同参与到课程开发决策中来，形成较为科学而合理的校本教材内容，促成教师专业发展和学生美术素养的提高，增强了特长课的绩效性，从而提高了课程的质量和社会的满意度。

4、其特长课向校本课程的转化和深入能充分地优化这一特色课程，使课程的开设更能满足学生的差异性，为学生提供更大的学习空间，满足其个性发展的需要，为自身的长远发展打基础。

三、基本内容和难点

1、研究作为美术特长小学各年级阶段要具备的美术基本知识和基本技能。

2、研究小学各年级阶段应具备的可持续发展的美术素养和学生的美术学习兴趣。

3、研究适合各年级阶段美术特长教育的又具有实验小学分校鲜明特色的校本教材、课例、案例。

4、研究具有河南历史、文化特点的适合本校开发的部份乡土教材课例。

四、课题研究程序

课题研究方法、途径、课题具体实施步骤，研究工作的资料准备情况。

（一）、 研究方法

调查研究法：主要调查学生的兴趣爱好和对美术特长课开设的需要 。

文献研究法：主要参考校本课程改革和课程设置、新课标的有关理论和实践。

行动研究法：主要是进行特长课教学和相关系列活动、教材整合、经验总结等。

（二）、研究途径

1、以美术特长常规课和活动课作为开展的主要途径；收集有关资料、实地考察、整理资料、交流经验、参观学习和作品展示等多种形式并存。

2、充分利用校内资源，借助学校现开设的特长课，立足于本校的现有条件，利用好学校现有的美术教

室、多媒体教室、学校的"小荷尖尖，才艺展廊"、每学期开展的特长展示活动等，努力把蕴藏于师生中的相关经验、特长、爱好等转化为课程资源。

3、充分利用校外资源，社区资源和河南省丰厚的人文环境，合理开发部份适合本校的乡土课程，拓展美术特色的教材内容。

4、教材的形成将从教学资源整合、教材改编、创编和开发乡土教材几个方面来实现。

5、把我们现有的美术网站当作资源的一个有益补充，提供网上美术作品展示画廊、建立美术资源库、网上美术课堂、E-Mail、BBS交流互动平台等。

（三）、具体实施步骤

1、 准备阶段（2004、9-2005、2）

分析该课题研究现状和发展趋势，总结一年来美术特长授课的经验，在学生中进行相关调查、统计，了解研究基本情况；认真撰写课题实施方案，明确任务，落实目标，找准突破口。

2、实施阶段（2005、2--2006、2）

（1）开展活动，师生共同设计活动方案，边实践边编写校本教材内容，并逐步完善。

（2）分阶段进行课题研讨，交流阶段研究成果、开展系列活动。

3、汇总阶段（2006、2--2006、7）

(1) 整理论文及相关课例，案例、撰写研究报告，初步形成较为明晰的教材。

(2)总结经验，上升到理性认识 ，进一步规范教材的科学性，系统性。

第二篇：北街小学美术校本课程实施纲要

北街小学艺术教育校本课程实施纲要（部分）

一、书法、美术课程目标：

（一）、课程总目标

1，美术课程总目标

（1）、激发学生爱美．寻美．创美的兴趣，培养学生热爱美术的情感。

（2）、尝试不同工具．用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过各种方法大胆．自由地把所见所闻．所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

（3）、鼓励学生通过多种途径尝试使用多种媒材自由地表现所见所闻．所感所想，并能进行简单组合和装饰，体验造型活动和设计制作活动的乐趣。

（4）、鼓励学生观察生活，欣赏美，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

（5）、采用造型游戏的方式，组织、引导学生开展多种综合。探索体验活动，发展学生综合解决问题的能力。

2，书法课程总目标：

（1）、使学生会用铅笔、钢笔和毛笔写字，学会正确的执笔方法和写字姿势，养成良好的书写习惯。

（2）、初步掌握写字的技巧和基本规律，能把写字写得正确、端正、整齐、美观，并有一定速度。

（3）、正确，指的是字形规范，笔画不多不少，按照笔顺规则书写。端正，指的结构比例适当，横平竖直，字形方正，字迹清楚。整齐，指的是字形大小均匀，行列整齐。美观，指的是所写的字达到上述要求，给人以美感。

（二），课程阶段目标

1，书法阶段目标

2，美术阶段目标：

二、课程内容及活动安排：

（一）、书法

1、铅笔字：笔画、部首、结构、握笔、坐姿。

2、钢笔字：笔画、部首、结构、钢笔特点。

3、毛笔字：握笔、笔画、部首、结构、章法。

4、配合教材选编一些程度略高于必学内容的碑帖，供基础较好的同学使用。

（二）、绘画

1，简笔画

①简笔画动物

②简笔画植物

③简笔画风景

④简笔画人物

⑤简笔画组合

2，走进油画棒的世界

（1）油画棒画的基本知识与作品赏析。

（2）几种油画棒画的特殊技法。

（3）油画棒动物、植物、人物与风景。

3，色彩

（1）调色：认识原色，间色和复色及其特点。

（2）色彩练习：

①认识色彩的冷和暖。

②铅笔淡彩静物与风景。

③水粉静物。

4，速写

（1）静物速写

（2）风景速写

（3）人物速写

5，中国画

①认识文房四宝。

②中国画的笔墨技法。

③笔墨游戏

（三）、手工制作

1，纸工：

（1）， 低年级纸工课程样式：撕纸添画、撕贴、折纸添画、剪贴……

①、认识剪纸艺术，激发学生学习剪纸的兴趣，

②、了解剪纸的工具与材料，掌握剪刀的使用方法。

③、掌握剪纸的基本技巧，学会剪制简单的剪纸造型。

④折纸的基本知识

⑤折纸的制作技法和技巧

⑥简单的基础形折叠

（2），中年级纸工课程 样式：平面及立体剪贴、剪纸、折纸剪贴、折、卷、扭、压、搓纸剪贴、平面编织……

①、 欣赏剪纸作品，初步了解剪纸的艺术特色与悠久历史。 ②、学习折叠剪、掏剪、破剪、排剪等剪纸的基本技巧。

③、进行单色剪纸的练习，临剪简单的剪纸造型，学习二方连续信样、团花与喜花的剪制方法。

④、学习剪制生活中自己熟悉的物品。

⑤折简单的植物和动物。

（3），高年级纸工课程样式：裁剪、折叠制作立体形、立体折纸、立体编织……

①、欣赏优秀的剪纸作品，培养学生的审美能力。

②、学习分色剪纸、套色剪纸、染色剪纸的剪制方法。

③、进一步学习剪纸的基本技法，掌握剪与刻、阴剪与阳剪的基本方法。

④、学习用剪纸的形式，表现生活中自己熟悉的事物。

⑤、进行各种题材优秀的剪纸作品的临剪练习，领略剪纸独特的艺术魅力，学会用剪纸装饰与美化自己的生活环境，提高审美能力。

⑥折装饰品及日常用品

2，彩泥手工

①认识彩泥手工的特点。

②认识彩泥制作的基本工具和基本方法。

③了解彩泥制作的几种表现形式。

④彩泥作品后期的加工和保存。

3，环保手工小制作。

①认识环保手工制作的必要性和特点。

②学习从身边的废旧物品中搜寻有价值的材料。

③怎样根据废旧材料的特点进行再利用。

④学习整合各种材料的特点和价值，进行手工制作。。

（四）、美术欣赏

1，绘画作品欣赏

2，雕塑作品欣赏

3，古今建筑欣赏

4，手工作品欣赏

三、课程实施

1．注重审美能力的培养。 教学中，要创造条件，多给学生感悟优秀艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。让学生谈谈自己的感受，提高他们的审美情趣。

2．注重创新精神和创新能力的培养。让学生在不断地探索和实践中成长发展创新思维和能力。要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑．乐于探究．努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。

3．创设文化情境，涵养人文精神。美术学习不单是一种技能技巧的训练，而应视为一种文化的学习。要在美术教学中创设一定的文化情境。

4．确立学生的主体地位。培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。要尊敬和爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的肯定尊重。

5．鼓励学生进行综合性探究性的学习。引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独特贡献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识．技能来解决学习生活中的各种问题的能力。

6．重视学生的自评和互评。传统美术课程评价是一种以课

程目标为依据的鉴定和甄别，现代课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。要突出评价的过程和个性差异性，建立发展评价体系。

7．恰当运用多种教学手段。用生动有趣的教学手段，如影

像．范画．参观．访问等故事．游戏．音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力和想象力，激发学生学习美术的兴趣。

8．广泛利用各种课程资源。努力开发当地资源开展多种形

式的美术教育活动。

9．设置各种奖励措施。除各种教学手段激发学生学习美术

兴趣之外，奖励是最直接．最有效的方法，设置各种奖项，让不同层次的学生都有获奖的机会。

（二）教学进度：暂缺

七、课程评价

评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多

方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立

自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。

(一)对教师

教师应对学生深入了解，客观评价；要实事求是的去评价学生，对学生的评价应抛弃传统教育的那种一学生一时一事的表现，轻率地断定学生终身发展的评价方式。

（二）对学生

1，制作评价表

（三），作业评价

在作业评价过程中，我注意以下几个方面: 1，多鼓励。学生之间的作业差别一定比较大，因为他们自身的动手能力、理解接受能力就存在着差异，不论是好与坏，我们都应采取鼓励的办法，提高学生的自信心和兴趣。老师尽可能多发现作业中的优点，给予引导、启发，对学生好的表现应及时鼓励和支持，这样就容易让学生对美术课产生兴趣。

2，多形式。美术作业大概有三种形式：思考作业、书写、绘制作业、手工作业。对于各种形式应具体对待。评价思考作业时，老师要求不要太高，因为小学生受知识面和年龄层次的影响，解答问题时能够表达出大概意思就可以了。评价绘制作业时，老师应多动手在存在问题的地方做记号，或适当改一下，这样比空

洞的说教要实际得多。评价手工作业时，应多表扬做工精细有创意的作品。

3，多样性。《美术课程标准》中指出，“对学生美术作业应采用多样的评价方法。”学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，也可以是评语。

①．分数或等级评价法。

采用分数评价作业科学性不是很强，难以把握精确的分数

值，因此，现在很多老师已经不常用这种方法了。应该采用等级法，一般采用“优、良、中、下”四个等级，“优”还可以分成“优+、优、优-”，有的还可以加几颗星星符号，或者画上几个小红旗，以示鼓励。

②．评语评价法

作业的要求不能太高，在一定的范围内适当降低评价的标

准，尽可能多地发现作业中好的方面，多写一些鼓励性的评语加以肯定，善于发现作业中的优点，比如 “这块色彩用得很漂亮，你的色彩感觉真好”，夸大作业中存在的优点，能很好地调动学生绘画的积极性。对不好的作业应委婉地指出来，在作业上帮改一下，并在旁边注上“你画得还不错，在这里改一下是不是更好呢？”学生看到这样的评价很快就能明白存在的问题，心里也会对老师充满感激。

③．采用评语与等级相结合的方法。给作业打等级并作适当的评语，这是一种最为完整的评价方法。

④．采用互评或座谈方法。

定期把学生的作业贴在宣传懒内，或将各种作业拍成照片上传网站或刊登在校刊上，因受地方和时间的限制，展示出来的不一定是所有的作业，可以是选出的具有代表性的，或者分小组进行，确保一个学期里每位学生都有一次展示作业的机会。老师组织学生对作业进行互评，相互指出对方作业的优点和缺点，也可以动手帮改一改。还可以用座谈的方式对典型的作业进行集体评论，这样的评价方法可以活跃学生的思维，鼓励学生大胆地评价他人的作业，用他们的眼光，他们的思维去欣赏作业，这种评价方式，能够促进学生对所学知识进一步认识，从而逐步提高自己。通过学生的话语，老师可以从中受到很多启发，在今后的教学中逐步完善自己，同时也会觉得他们的作业应该得到尊重。