素描教学大纲

一．说明

1．课程的性质和内容

本课程是园林与环境艺术专业的基础课，它包括素描的基本概念，素描的发展历史，素描绘画构图、素描绘画比例、三大透视、明暗素描、结构素描、几何形体练习。

2．课程的任务和要求

本课程的任务是：素描是用单一线条来表现物体的透视、体积三维空间的一门学科，是艺术设计的主要课程之一，也是任何一门造型和设计的基础。素描的的任务是解决学生的造型能力核对空间的理解能力，通过本课程的学习可以培养学生科学的观察方法，培养学生全面的造型能力和敏锐的艺术感觉。

本课程的基础要求是：

（1）培养正确的观察方法，素描是感性和理性相结合的学科，有很强的实践能力，学好素描是学好专业课的关键。

（2）对形体的比例、空间、透视、体积、质感的描绘，是实践教学的主要目的和任务，通过实践使学生熟练地掌握造型能力。

3．教学中应注意的问题

（1）养成良好的绘画习惯和正确的观察方法。

（2）着重培养学生的绘画兴趣，用兴趣教学来引导学生如何学好素描以及素描在设计专业中的重要性。

三．课程内容与要求

第一章 素描的简述

教学要求

1．掌握素描的概念。

2．了解素描的发展历史以及中国素描的发展史。

教学内容

1．素描的概念，以及为什么要学习素描，素描的目的和作用。

2．素描的发展历史，重点了解文艺复兴时期的素描和素描如何传入中国以及在中国的发展历史。

第二章 素描的基本工具和手法

教学要求

1．掌握素描的作画距离和素描的基本工具。

2．要求了解素描的绘画手法。

教学内容

1、 素描的作画距离。

2、 素描的基本工具：笔、橡皮、纸、画板、擦布

3、 素描的基本线条

第三章 透视的基本规律

教学要求

掌握透视相关的基本知识与透视的表现技巧

教学内容

1. 一点透视

2. 两点透视

3. 圆的透视

第四章 构图的基本原则

教学要求

掌握素描的构图基本原则

教学内容

1. 主体物的大小

2.主体物的位置

第五章 结构素描

教学要求

1、 掌握结构素描的方法。

2、 结构素描要有透视眼，把看不见的内部结构和遮挡部分画出来。

教学内容

1、 什么是结构素描。

2、 如何掌握结构素描的绘画方法。

3、 主要是线条的虚实表现。

4、 了解内部结构，把内部结构完整的表现出来。

第六章 明暗素描

教学要求

1、 掌握素描的调子，调子的排列方法。

2、 掌握素描的三大面、五调子。

教学内容

1、 素描调子的练习，长调子、短调子和调子如何交叉排列练习。

2、 素描的三大面，亮面、灰面、暗面。

3、 五调子亮部、灰部、明暗交界线、暗部、反光和投影。

第七章 素描单个几何形体

教学要求

1、 掌握素描的方法。

2、 掌握素描的绘画技法。

教学内容

1. 正方体画法

2. 圆柱体画法

3. 圆球体画法

4. 三角二十面体画法

5. 长方结合体画法

6. 圆锥结合体画法

第八章 素描多个几何形体

教学要求

1、 掌握素描的构图。

2、 掌握素描的绘画技法。

教学内容

1、 圆柱体与四棱锥体的组合画法

2、 三角二十面体和六棱柱体组合画法

3、 圆锥结合体和六棱锥体组合画法

4、 圆锥结合体与六棱柱组合画法

5、 长方结合体和圆锥组合画法

6、

7、

8、

9、 切面圆柱体与长方四棱锥体组合画法 圆锥结合体，圆柱体与六棱锥体组合画法 圆球体、长方结合体与六棱锥体组合画法 六棱柱体、正方体、圆锥结合体与三角二十面体

第二篇：01《基础素描》教学大纲

美术系《基础素描》课程教学大纲

课程编码：17110014 17110023

课程性质：专业必修课

总课时数：225学时

学 分：7学分

适合专业：美术学

一、课程教学目标

素描是造型艺术的基础，又是一门独立的艺术形式，艺术大师们一直把它视为一切造型艺术的基础，它有着非常广阔的表现领域。今天，随着科学的进步，西方的一些艺术家将素描、色彩、摄影和计算机美术列为当代美术院校的四大基本功，但无论怎么变化，谁都不能否认，素描造型能力的培养是一切基础中的基础。通过本课程的学习，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。

二、课程的目的与任务

素描是以训练绘画技巧、造型能力，研究造型规律为主要目的，培养学生观察力、鉴赏力和表现力的一门课程。本课程着力培养学生正确的观察方法，以及对客观神态的表现和主观意念的表达等艺术语言和手段的熟练运用。通过对形式的探索，掌握各种形式构成的规律。

三、理论与技能教学的基本要求

素描有着宽广的涵义，它是指“逻辑上彼此联系的细节总和，通过素描帮助创造完整丰富的艺术形象”，是除了色彩画以外的所有单色画（以黑白画为主）。

1、以理论先行指导学生实际写生教学，使学生对素描的基本概念和一些与素描有关的基本知识（如透视、解剖、明暗、结构、空间、重量感等）进行学习和研究，同时进行素描写生练习。

2、教材内容和教学进度遵循由简到繁、由易到难的循序渐进原则，及长期作业与短期作业相结合的方法。素描教学虽为基础课教学，但是对于开掘学生潜力和培养学生在艺术气质等方面至关重要，低年级一般为规范式教学，即学习素

描的一般表现规律，以训练技能为主。高年级则主要放在学生个性张扬方面，鼓励学生大胆尝试，实验，开发学生潜能，学生变被动为主动，教师引导和适应学生。

3、增加默写与创作，提高学生主观能力，对事物的表现由被动变主动，形式与内容相结合的同时多倾向于形式的探索。打破传统的教学模式，

4、使课堂内外充分结合，营造比较浓厚的艺术氛围，在畅所欲言中发现教学的不足并及时进行改进，同时发现学生个性、爱好、以便正确地引导。进行校与校之间的学生交流、作业展示，不同年级段学生之间的座谈，同时深入生活，增加阅历，开拓思路，开阔眼界，活跃思维，放下包袱，大胆尝试。

四、教学学时分配数

五、教学大纲内容

绪 论

“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。

虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

第一学期

第一章 静物写生

（一）教学目的

本章旨在培养学生对构图、透视、形体、结构、明暗层次、质感、空间、虚实等基本素描概念的学习，并在写生练习中加以实践。培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。教师充分备课，遵循循序渐进和因材施教的原则进行教学。理论与实践相结合，讲解深入浅出，结合范画讲授，单独辅导，规范基础知识。静物组合写生，使学生正确掌握空间、体积、质感的表达，学习丰富的艺术语言，给学生自由空间，调动学生学习积极性。

（二）教学基本要求

1、教学要求理论指导与自我实践相协调，知识点讲授与作业辅导相结合。

2、理论联系实际，遵循由浅到深、由易到难的原则组织课堂教学。

3、教学过程中要不断启发学生的审美知觉，培养他们勤与思考、善于表现自我感受的能力，并加以引导。

（三）教学内容

第一节 明暗的基本规律

世界万物都处于光的照射下，各种物体存在于空间，通过光的照射，我们才能看见物体，物体同时也必然存在着明暗变化，同时，我们认识对象的真实性也必然借助于一定的明暗手段。

“任何一个体积都是由无数个不同因透视而变形的面所组成的”。正是由于这些不同面对光的不同反向形成了不同的明暗。作画时不能无止境地去分面，可把形体理解为有若干或许多面所组成的。欧洲文艺复兴时期杰出画家达·芬奇曾在理论上将物理学中光的反射原理运用到绘画中，并通过他不朽的绘画作品向我们展示了这一理论的科学性。我们描绘时首先要研究和理解对象的体面关系，而不是只靠眼睛去看一点，画一点地抄录对象的明暗，要培养“面”的观念。

对体面的理解包括两个方面：一种是形体的具体转折，即物体本身形成的小面；一种是通过我们分析，概括出来的大画，即常说的立体观念为“三大面”。两者相辅相成，共同存在于静物写生或以后的诸多画面中。

由于体面变化形成了丰富的明暗层次，层次的复杂多样，都有一个明显的规律，即“五调子”规律——受光面、背光面、明暗交界面、反光面与高光面等五调子。通过这五个调子的描绘，就基本上能刻画出一个物体的体积与它所处的空间。

以上说的是同一物体上的明暗变化规律，对于一幅静物作业，它的内容包括多个不同色度的物体，在描绘上主要通过观察比较，分辨出它们的色度明暗差别，再在每个物体上表现出丰富的明暗变化，表达一定的体积与空间。

第二节 质感和静物写生的空间关系

1、质感——静物写生的重要课题

对于静物而言，本身就是有多种不同质地，不同材料，不同重量的物体的组合，对于素描表现静物，质感的处理与用笔关系紧密，以前学生掌握的语言存在一定的局限，要表达不同质地，需要多方面进行研究，从而采取一种相应的技法加以处理。

2、静物写生的空间关系

空间关系是体现学生对物体结构的理解，透视认识，虚实效果的最后处理程度，是素描静物完成后的体现。值得一提的是，在空间关系的表现上，物体的轮廓虚实，物体和环境在色调上的深浅关系都非常重要。

3、整体刻画的重要性

整体是丰富处理画面后的统一，整体不是一味地处理大关系，整体是使画面细节处理充分，主次分明的整体，是物体与物体之间，物体与背景之间，三大面、五大调深入表现后的一种协调、统一。

（四）教学提示

通过静物的研究与写生，正确掌握科学的透视关系，结构关系。培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。

（五）教学重点和难点

培养学生对构图、透视、形体结构的认识和掌握；培养学生严谨的作风，规范艺术语言。

（六）学法指导

1、教师引导与学生个人探索相结合。

2、掌握一般理论与注重实际应用相结合。

3、严谨认真的学习态度。

4、示范教学和相关作品的观摩。

（七）作业

4开静物写生

（八）小结

本章学生能基本认识和掌握构图、透视、形体结构，为下一章的学习做准备。

第二章 石膏像写生

（一）教学目的

本章旨在培养学生对形体结构，解剖结构的理解和运用；通过对古今中外经典雕刻复制品的写生，体会优秀作品的艺术气质，提高审美能力，培养美感；通过静态的石膏像写生，研究人的表情与肌肉结构的关系，为真人头像写生打下了扎实的基础，同时培养学生肯定、大胆、细致、严谨的艺术品格和丰富的想象力。理论讲解要与实践高度结合，启发式教学，要求学生善于选择不同的表现角度。长期作业的全因素素描与短期作业的结构素描相结合，灯光作业与自然光作业相结合。石膏像中融合静物练习，打破单一写生，使画面带有一定的创意和表现空间。

（二）教学基本要求

1、教学要求理论指导与自我实践相协调，知识点讲授与作业辅导相结合。

2、理论联系实际，遵循由浅到深、由易到难的原则组织课堂教学。

3、教学过程中要不断启发学生的审美知觉，培养他们勤与思考、善于表现自我感受的能力，并加以引导。

（三）教学内容

第一节 石膏头像写生

1.写生规律

相对于第一章，第一章内容较为复杂，写生方法手段较多，但开始以直线起形为主，因为这种方法比较容易抓住大的转折和形体，避免进入细技末节而失之大体。用比较的方法进行观察和写生，容易找出对称形的透视变化。利用辅助线帮助找形与形之间的关系，找形体之间的共性与个性。体现优秀雕刻作品的审美内涵，提高审美能力。

2.构图处理

构图方面不仅要安排好形体在画面中的合适位置，而且要考虑到黑、白、灰等调子在画面中的呼应关系。构图饱满而不臃阻，空灵而不轻薄，丰富不杂乱，

统一不呆板。中心突出，主次分明。

3.结构素描的作用

结构素描是认识物体本质的最好方法，通过它的学习，使学生充分认识人头部的内部解剖结构与形体结构的关系，明了形体结构是解剖结构的外在体现，是表现的重点，解剖结构是形体结构的原始依托，是内在本质。对于绘画而言，形体结构是需要大力表现的，因为它不仅反应了体积，而且体现了影响外形的解剖。

4.全因素素描的作用

把物体及环境按照一定的手法表现出来就形成了全因素素描，是相对完整的表现物象及其所处环境，是通过深入细致的调子处理完成的作业，是锤炼技巧，培养严谨态度的重要手段，是学习素描必备的能力之一。

第二节 石膏胸像写生

1.形体转折的关系

头、颈、肩的关系是胸像写生中的难点，头部形体与颈部形体的契合关系处理体现了学生对结构的真正认识，关键一点是下颌与颈部的空间位置处理，由于光线的原因，颈部一般处于背光或阴影内，容易忽视对此处的表现，因此本节学生要明了虚实关系的相对性，真实不变的物体起伏关系与光影之间的主次问题。

2.用笔的刚柔与质感效果

绘画艺术是造型艺术，也是表现艺术，用笔如同文章的用词，词句的干瘪与贫乏不可能写出好的文章一样，笔法的优劣也影响整个作业的效果，因此，在学生经过一段学习之后，提出用笔很有必要，它是创造美好形象的主要手段，是画面形式美的重要组成部分。

第三节 石膏半身写生

呼应、平衡与节奏

半身与全身石膏像写生，较之以前的作业，难度差距很大，需要学生解决的东西也多，其中的呼应、平衡与节奏是重要课题。重心的处理是平衡的重要部分，特别是全身石膏像。半身与全身的组成部分复杂，动态变化大，分组找形可能相对容易把握大形和动态，同时容易表现出一定的节奏与呼应关系。由于石膏像较大，且转折复杂，因此光线也发生丰富的变化，把握住整体明暗规律，区分大的明暗区域是处理此节作业的有效手段。

（四）教学提示

充分认识对象的结构特点，训练学生灵活自由的处理技巧。

（五）教学重点和难点

培养学生对构图、透视、形体结构的认识和掌握；培养学生严谨的作风，规范艺术语言。

（六）学法指导

1、掌握一般理论与注重实际应用相结合。

2、严谨认真的学习态度。

（七）作业

1、8开石膏头像写生。

2、4开或2开石膏胸像写生。

（八）小结

多临摹和观看国内外优秀的素描作品，以提高自身的修养。

第二学期

第三章 真人头像写生

（一）、教学目的

真人写生，生动自然，通过本章的学习，使学生在前一段学习中的技能充分运用到这一章的写生中，同时，锻炼学生灵活的表现能力。人的表情认识丰富，面对活生生的人，学生是必带入一些个人的思想感情，初步培养学生实事求是的写生态度，发挥个性。使学生在表现头与手的同时兼顾服装特点，训练学生处理画面虚与实，主与次的关系的能力。不同年龄、不同职业身份的人的外在气质存在差异，通过本章的学习，使学生认识到这一特点，并在作业中通过形式语言的处理，较为真实地反映之。提供充足的资料图片供学生观阅，体会优秀的素描作品的艺术语言与艺术魅力。教师多示范教学，同时教师应高瞻远瞩，适应学生，善于发现学生个性与作业中的优点，并加以引导。

（二）教学基本要求

1、教学要求理论指导与自我实践相协调，知识点讲授与作业辅导相结合。

2、理论联系实际，遵循由浅到深、由易到难的原则组织课堂教学。

3、教学过程中要不断启发学生的审美知觉，培养他们勤与思考、善于表现

自我感受的能力，并加以引导。

（三）教学内容

第一节 头部解剖结构对画好头像的意义

头部的形体结构受制于内在的解剖结构，结构的表达能使头像的刻画深入准确，生动自然，学习解剖不等于像医学上的学习没有主次之分，绘画中的解剖学习反映在对主要的外形影响巨大的解剖结构，如颧骨、颧弓、颧肌、上下颌骨、咬肌、口轮匝肌、角空、眼轮匝肌等与外形联系紧密，因此，对解剖的学习应有重点，同时，注意反映本节课需要处理的部位，有的放矢，理论与实践相结合，同时还应注意解剖结构之间的穿插组合关系的影响。骨骼不变形而坚固，肌肉随表情而发生变化，掌握其规律，对头像写生大有好处。

第二节 头像写生

1、质感与笔法

头像写生是对真人的刻画，每个人的特征不同，同时，不同年龄身份的人，面部也存在差异，如你生动准确地表现，对质感应作深入的体会，然后用不同的笔法体现之，细腻的、粗犷的、柔弱的、坚实的等等，尽量传达出对象的特征。

2、常见问题

（1）构图过满，画面闷、塞、胀。

（2）构图过小，画面空洞。

（3）构图不完整，主次概念较弱。

3、素描是基础，同时又是独立的艺术形式，教学中因材施教，张扬个性，正确引导。

艺术的最终形式要归结到个性与独创上，有独特之处的艺术作品才拥有生命力，如何正确开发学生潜力，张扬学生个性，应该说是美术教学的重头戏，素描阶段的培养，无疑对学生以后的发展十分重要。要求教师具有相当实力与慧眼，是否能发现学生个性，并成功引导。辅助以大量的经典美术作品，提高学生的鉴赏力。让写生作业初步带有创作意思。

（四）教学提示

培养学生敏感的感觉能力和理性的分析能力，培养学生对形象形与神的把握和表达能力。

（五）教学重点和难点

使学生在表现头与手的同时兼顾服装特点，训练学生处理画面虚与实，主与次的关系的能力。

（六）学法指导

多示范，多让学生看现代画家的写生作品。

（七）作业

8开头像写生

（八）小结

要求学生深入观察、感受、酝酿、大胆表现。长期作业与短期作业相结合，鼓励学生多画速写，研究人物的表情特征。

六、课程有关说明

本大纲编制的依据是：1、20xx年3月教育部印发的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案》的通知；2、信阳师范学院美术学本科专业培养方案。根据教学计划的培养目标，该课程是美术学专业方向的学生的专业必修课，是美术学方向的学生学习的全面性方面不可缺少的科目之一。执行本大纲应注意与其它专业课程的联系与区别。对质感和空间的重点要倍加重视，严格把关，对技法的表现是难点的要求，应贯彻于写生课的始终。主要教学方式是讲授、示范、观摩、个别辅导、集体讲评等相结合，考核方式以手绘规定题材的形式进行。

七、主要教学方法与媒体要求

主要教学方式是理论讲授、作品示范、作品图片观摩、学生作业个别辅导、集体讲评等相结合。并根据具体情况利用多媒体进行课件教学。

八、使用教材及主要参考书

（一）教材

丁一林、胡明哲，当代素描教程[M].北京：北京工艺美术出版社，19xx年

（二）参考书

吴宪生，世界素描精品选集·第一卷、第二卷[[M]. 山东：山东美术出版社，19xx年6月

九、推荐的教学网站和相关专业文献网站

1. /index.html

2. /