书法培训心得体会
中心小学 朱学军
为期四天的书法培训学习结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。使我深深地感受到它不仅仅是一次专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。
在培训中，聆听傅如明、罗华斌等书法名师讲座，以及贺子文老师的书法与教学方面专业知识精辟的讲解与指导。我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识。这使我不仅学到了书法专业知识，而且从中也悟出了很多道理。
通过培训，认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。
中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。书法艺术，不仅在国内深受人们的喜爱，同时在国际艺坛上也享有盛誉。尤其在东南亚、朝鲜、日本、新加坡等地爱好成风，因此，书法艺术成为沟通我国和各国人民友谊的桥梁。
众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。
如练习书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。 如学习王羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼；学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重；中国自古讲究“字如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。
鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成
的，这次学习，学员临摹结合，自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练习，就会有惊喜的收获。
我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学习书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。
一、练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。
苏东坡云：“神、气、骨、肉、血，五者缺一不为成书也”。唐朝书法家欧阳修云：“古之人皆能书，独其人之贤者传逐远??爱其书者善取其人也。”如民族英雄岳飞的书法代代相传，而卖国贼、残害忠良的秦桧的书法却无人知晓。所以，学习书法不仅能修身养性，还是修心养性的好活动。
二、通过学习和训练来提高审美鉴赏能力。鉴赏水平是人综合知识水平的体现，也是学习书法知识积累程度的体现。在很大程度上，人的鉴赏水平越高，书写进步的程度就越快。另一方面，鉴赏水平的高度，是随着人书写程度的进步和知识的积累而提高的。因此鉴赏水平和书写水平是相互制约、相互促进共同发展的。所以今后应在书法知识积累、基本功训练来提高书写技能和文化素养，从而达到提高自己鉴赏水平和书法修养。
练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。
总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。
书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，
尽快地消化和吸收培训的知识，按要求去完成作业，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。
第二篇：书法培训 浅谈书法教学
蔡老师010-82057801 网址：
浅谈书法教学
——郭志新
在我上学的年代是一直有书法课的，小学、初中、高中每周都有一、二节软笔书法课。不定期还会有比赛。那时大家还是以书写信件方式联络感情。电脑的出现、普及，使很多人远离了我们真情真性的书写，也使提笔忘字的人越来越多，一个怪圈也越来越大：学历很高，但不会写字。更不用谈是否能把字写好看。 有人看中了这块市场，一夜之间涌现出很多所谓“书法速成”，满足了那些“字与身份不符”的人的市场需求。速成的流行影响了很多人对书法的错误认识，认为书法很简单，找本字帖跟着练就行了。我身边也有很多这样的人，去书店买本字帖整天临，对着临，拓着临，练了若干本，几乎购遍了所有人的字帖，两三年过去了。一放下字帖就又回到了起点。这是为什么呢？因为书法是一门学问，首先他是视觉艺术，要符合人们对美的视觉习惯，有很多知识点是要学，是要记，甚至是要背的。也就是我经常跟学生要求的，动笔之前先动脑，先会思考。不知道知识点，不用脑，只是一味的描摹是没有任何效果的，有时甚至是有害的。因为一个人的错误书写习惯，错误的审美意识一直被重复着，一直被复制着，很可怕的。有很多学生和同行都在咨询我书法到底能否速成？我的回答很简明“写字可以速成，艺术没有速成”！所谓打着书法速成的也就是能够让你在短时间内对几个常用字有所改观，但无法做到把书法提高到一定层面上。艺术的表达首先是要生动的，有生命的，有灵魂的。速成只能让字写得规范，规整。却无法达到艺术层面，更不用谈如何知道书画欣赏了。但我并不是反对书法速成，只是觉得概念上应该调整为“写字速成”更准确。毕竟有很多人是不需要书法艺术的，这些群体就是能够把字写规整，不至于很难堪。品味更是不用考虑。所以我是认可“写
蔡老师010-82057801 网址： 字速成”这个概念的，也支持这个概念。在我的学校里，硬笔教学的方向是已写好字为基础的。软笔教学我们给予的是书法艺术，包括基本功的练习，审美能力的学习。另外在这里我给部分同行一个建议，一个学生的审美能力是不可忽视的，是一定要从基础抓起的。如果一味只知道练字，不去扩展视野，学生的进步是很慢的，毕竟，这个学科是视觉艺术，没有一定的审美能力，笔是不知道该往哪走的。为什么会有这个建议呢？！我收到很多从其他学校转到我这来的学生，他们最少学了有一年，最多的有六七年。但到我这都要跟从基础班学起，为什么呢？不是学生不努力，而是很多老师只让学生学习自己的字体，有一位家长带着他的女儿找到我，希望我能收下他女儿，因为孩子很喜欢书法，跟其他老师学了有四年，家长把孩子的作品拿给我看，也小心翼翼的把老师的作品拿出来告诉我，这是老师给的临习版本，一张张巴掌大的纸上是老师给学生写得范本，名章是老师用红笔画上去的。看后我就明白了。既气愤又无奈，学书法的人都知道，临习字帖是要比原作大一点的，老师的范本巴掌大，却要让学生临写成三尺的，笔的大小差距过大，笔的弹性和笔锋就会有很大差别，学生是不可能学好的。另外，有那么多经过几千年洗礼的经典范本不去临，学生怎么知道什么是精品，什么是精彩之处，又怎么能学到好东西。还有一点就是讲究，艺术是要讲究的，不能将就。名章用红笔去画就是告诉学生，艺术是可以将就的。这是不行的。从古至今，那么多的大师作品哪个不是一遍又一遍修改成的，是一点点讲究而成的，所以时刻培养学生对自己的行为讲究是必须的，是有益处的。
蔡老师010-82057801 网址：
其二,很多学生错误的
认为：书法的力是写字用的力，也就是说，写得力气越大，字的线条就越有力，这是绝对错误的理解的。书法自古就讲究“以气倒力，顺乎自然”，说白了，书法家用的是气力，而不是力气。 启功先生是书坛领军人物，是一位大儒家，有着很深厚的修养，他写字的线条很有力度，很有弹性，但他肯定没有泰森力气大，但泰森写出的线条我敢肯定没有启功老先生有力度。；另外从专业上解释：书法作品是要写进纸里面去的，不是写到纸上面去。这只有通过气才可以达到。所以我告诉学生执笔要轻时，很多学生是不理解的，很多学生还在“咬牙切齿”面对作品，似乎跟书法有不共戴天之仇一样。当然，这是一个过程，刚开始学时，学生是对笔的控制力是没有那么强的，都是通过笔毫与纸产生的摩擦力来控制笔的，自然用的力很大。但我们的目标是手对笔的控制力增强，使笔和纸之间的摩擦力减小。这样线条就不会很生硬，很板，很僵。另外控制力加强了，我们用笔也就能慢下来了，慢下来的好处是可以给大脑一个思考的时间了，很多学生写得飞快，但你可以发现，他的错误依然没有任何改观，错误一直被重复。因为他们写得太快，没有审视时间，没有动脑时间，这是不行的，作为书法教学这点是要有所要求的。
蔡老师010-82057801 网址： 其三，是笔法重要还是结构重要，这个话题是一直被争论的。现在倾向于结构重要，这是我个人认可和赞成的。如果非要做个比喻：笔法如肌肤，结构如身材。一副健康的身体，健美的身材是穿什么都好看的。结构的处理是要重点学习的，自古就有36法则、72法则，但不管有多少法则，始终是无法涵盖所有中国汉字的，我们只有通过现有的法则，举一反三，融会贯通，通过多临，多看，多记，多背来提高理解和认识。这就是师傅领进门，修行在个人。有的学生问我，需要多长时间我就可以写好字，这个问题很难回答，学习是双方的事情，一方要倾囊相授，一方要努力去学，努力去巧学。我给学生的要求是：尽量每天练习20分钟。但一定要用脑去练，要学会举一反三，融会贯通。不求量要求质。 其四，很多家长跟我诉苦，孩子在学校练字时写的不错，一旦写作业就又回到原来了，这也确实是个问题，从技术层面讲，孩子练字时用的大多是米格纸，写作业的纸类则很丰富，转换存在问题。我建议是上课学写字时用米格纸，好掌控结构，作业则用自己常用的作业纸，这样就可以减少问题的出现。至于学生着急完成作业，那就需要我们大家的共同努力了，我有个女学生，写字很快，几乎不用脑子写字，总是写完后才发现自己写错了，他母亲是每天监督孩子写作业，效果很明显，几周之后孩子的作业就得到了老师和学生们的认可。妈妈很高兴。 其五：家长如何督促孩子练习，有这样一种家长：孩子一犯错，批评、打骂随之而来，他比老师讲话的声音还大，比老师还热闹，这种家长大多相信，严师出高徒。这是必须杜绝的，我发现，孩子在经过父母批评后，他的思维是没有的，因为他不会思考了，他不知道怎么思考是正确的，往往这个时候的孩子是一脸无奈，一脸无助。笔下的字开始进入无思维状态，不肯定，不灵活，如同僵尸一般。我们父母应该做的是让孩子如何理解老师讲的内容如何让孩子能正确思考，这是
蔡老师010-82057801 网址： 一条正确的路。每每遇到这样的家长，我们都会礼貌的请他离开教室，家长一离开教室，孩子就活跃了，思维开始飞快了，他们会主动询问老师刚刚犯的错误应该如何修改，如何掌握。我这时会很激动，是没有坏学生，没有笨学生的，只是因为坏老师、笨老师没有开发孩子的积极性，没有激发孩子的思维。
其六，很多家长和学生认为一个好老师比一所好学校重要，实际。这话不假，但很多家长和学生不知道该如何判定。我在这里介绍一二，我选择老师有几点铁打要求：第一要有过硬的专业能力，我从不看简历，我只看作品，作品是会说话的。但家长、学生不会看怎么办？这个问题也出现在我助理身上，我教给她一个简单的判定方法，一个人作品好坏可看他是否在意自己的作品，包括纸张是否随意折叠，是否有破角、裂痕。章是否盖的清晰等等。大家都说，作品就像自己的孩子，如果你连自己的孩子都不在意的话，你还会在意什么？就像上面提到的那位用红笔画名章的老师。在一个就是讲课，专业能力强不代表会传授，好老师是一个综合素质：专业能力，讲课的逻辑性，简洁性，耐心程度、幽默程度，责任感等等。一个学生非常感慨的跟我讲：找老师容易，找位好老师不易。确实很难，老师决定学生的知识结构，学习习惯，甚至是做人、做事的习惯。
就到这吧，落了啰嗦半天，希望天下学子都能学业有成，希望更多的人喜欢书画艺术，更多的人热爱书画艺术。