初中书法教学年度总结

本学期在校领导的安排下，我担任及初一、初二级共8个班的书法教学工作，并在教学

之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校的兴趣班和活动。本学期的书法教学工作已

经结束，现给自己在这学期的书法教学工作做一个总结：

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了书法

新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之

长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教

学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为

自己更好的教学实践作好了准备。

二、认真做好本职教学工作

课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的

新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的书法课堂为学生的视

野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，

灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了

一定的基础知识，掌握了书法书写的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高

了学生的审美能力。

在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对

书法更有兴趣，同时注意发掘有书法天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都

能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，

力求让书法教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做

到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同

学们搞好服务。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能

及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理

论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。

3、书法教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力一一些书法教学的特色

点，为我校的书法教学做出自己的应有的贡献。

第二篇：书法教学在初中课程中的实践

书法教学在初中课程中的实践

上海市实验学校 王维宪

书法课实践的背景：

中小学的书法教育，是培养中小学生审美素质的重要途径，有其它艺术学科不能替代的作用。在国家教委大力推行跨世纪素质教育工程的今天，我们以现代教育的观念和立场重新审视一下中小学的书法教育，发现中小学的书法教育还处在陈旧的传统教育模式的困境中难以自拔。书法它集中地承载着中国传统文化，从本质上讲书法的延续也是中华民族延续的一种方式，而书法的延续往往是通过一代代地传授与学习得以实现的，中小学生又是接受这种传授的主要对象。但由于种种原因，现代社会的飞速发展大有毫不留情地将这古老的艺术甩掉的来势，社会和家庭又因书法的实用性逐渐失去而淡化了对它的热情，书法慢慢变成一种可学和不可学的摆设。所以开设书法课进行练习的目的不仅仅就是写好字而已。

书法与习字的区别：

写字与书法是两个有本质区别的概念。写字的目的是交流信息，重实用性，书法的目的是为了创作，抒情和欣赏，重艺术性，写字力求以最短时间和较少精力尽快达到目标，书法则需要以毕生的精力来探索，目标也无止境。但写字和书法又是这样的密不可分。书法必须是写字，如果不是写字，而去写(画)其它的，又何必叫书法；而写字则为书法充当了由实用美向艺术美过渡的桥梁。

书法教育与写字练习的矛盾：

教育部门将写字作为学生素质培养的一项内容，但人们还是把写字多称为“书法”，这种含糊不仅造成认识上的差异，而且在实践中也遇到了麻烦。写字的三个基本要求—规范、端正、清楚，实行上与作为艺术的书法是不无冲突的。艺术最看重的是个性、风格，书法中的许多书体与端正决不相容，即使是楷书，太强调端正，也就没有了生气。清朝的“馆阁体”被书法忌讳，就是一个例子。书法追求的是用墨、用笔、结体等丰富的变化，而一丰富当然也就无法“清楚”了。实际中写字与书法间会遭遇许多困惑：写字好的：芍乏生，甚至指导写字有突出成效的老师，很少能在书法展上入选，而全国书法展的优秀作者，按照他们的观念教学，也大多难以得到教育部门的首肯。长期维持写字规范、端正、清楚的要求，艺术灵性难免受到压抑。

我们学校对书法教学实践的定位：

我们的书法教学是基于书法教学的平台上，进行写字练习与书法创作双轨进行的教学。既注重基础的点划结构的书法技能严格训练，又引入中国古文字的趣味讲解。

书法教学应该是通过培养学生具有书法所需的多种能力(包括观察、理解力、想象力、感受力、记忆力、表现力、创造力等)和一些最基本的理论素质(主要是经过有选择后提取的有关技法论述)，从而，既为学生在日后的书法学习研究的发展中奠定良好基础，又能使学

生在以后将要从事其他研究与工作中得到有益的启发与陶冶。

书法教学的课堂实践：

书法其实很难学，看看简单其实很难入门。如何在短时间内、如何在我校学生的实际中引发学生的兴趣和学有成效呢？我们在书法教学中是采用赞赏手段。

激发学生的学习兴趣，增强信心，这是目前我校学生学习书法的较好途径。如何改变“学习书法困难”的失败心态是书法教学能否成功的关键。

首先要明白什么是赞赏手段？所谓赞赏手段其实就是赏识教育，就是教育者着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细小变化，寻找闪光点，创造一个可持续性发展的环境，不断增强学生成功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性。相对于其他学科来说，书法教学采用赞赏手段和鼓励性评价还是比较适合的。

但根据教学中的实际情况，如何制定出相应的方法是关键。

一、对学生要有积极的期望和短期目标的要求。

教师的期望来源于正确的教学观念，教师要相信自己的学生是有潜能的，他们的潜能是可以挖掘的。

教师积极的期望通过平常的沟通和实际教学要求转化为对学生的积极要求，而积极的要求又依赖于对学生实际的了解，过高或过低的要求都是消极的，进行赞赏手段的教学方式，只有通过学生努力可以达到的要求才是积极的。通过对学生的书法专业水平和兴趣及性格的实际了解，制订出不同层次、不同学生的适合的短期目标。它既体现了教师对学生的现实希望，又使各个层次的学生都能大面积地受到表扬和鼓励，有利于调动学生积极性性，又易于被学生内化为自觉的要求，诱导学生为之奋斗，有利于学生不断进取。

通过努力学生达到了难度不大的短期目标要求，体会了成功的喜悦，增强了学习的欲望。也增强了自信心。如果过高的期望脱离“学习困难学生”实际的情况。尽管教师的用心和愿望是好的，但实际效果却往往是事与愿违，因为过高的要求往往不易被学生接受，达不到这样的目标，反而增加了学生的挫折感，进一步丧失内部动机，压抑学生积极性的发挥和才能的开掘，导致，整个教育就进入一种教师厌教、学生厌学的恶性循环之中，教师和学生都不能自拔。

二、要多方面为学生创造成功的机会，诱导学生参与教育教学活动。

积极的期望和要求，能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。教师要善于为学生创造种种成功的机会，诱导学生参与到教育教学活动中去，发现和发展自己，把期望和要求变成有形的事实。通过课堂举办优秀作品展示，本周进步作业展示，来增加学生自信心和提高学习热情。为学生创造成功的机会，也可以在课外参加和开展多种形式的有层次的书法作品比赛的活动，使得学生取得较大的成功。意识到自己的书法潜能，从而摆脱“学习书法困难”由于长期失败而造成自我贬低的倾向，进入一个教与学的良性循环。

三、实施赞赏手段的方式在书法教学中的主要做法。

（1）根据不同学生的水平确定其要达到的最近区域目标。

在教学中采取了对不同水平的学生制定不同的学习目标和评价标准。在书法教学中同一项练习，教师可根据学生的不同水平制订几个评价标准。例如：可以把全班学生分成A、B、

C几个等级小组，在不同等级内提出不同要求，如符合要求就给高分。当学生达到这一标准后，即可升入高一级。以资鼓励。这样集中突破薄弱环节效果很好。

（2）对学生在原有基础上的每一点进步，或对某些长处有所发展的学生都给予赞赏和鼓励。（如：作品有创新，书写效果好，结构准确，等等都给予表扬和鼓励。）使学生在学习上逐步上台阶，不断地由小成功积为大成功，并任命进步大的学生当其他同学的小老师，有利于消除学生的自卑感，增强信心，激发内在的学习主动性。

（3）在教学评价中，除了采用教师赞赏评价之外，还可以采用学生群体评价、学生自我评价、学生们进行互评除了受评者得益之外，评价他人书法作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养审美能力和评价能力。

（4）在教学以外多鼓励学生参加各种等级的比赛以得到社会的赞赏评价。体验成功的喜悦，更大更强地激发学生的内在学习动力，改变他们失败的心态。

学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励和社会的认可。所以，教师要在教学中多运用鼓励性评价有益于学生树立自信心，积极进取，使他们在学习上获取得新的成功。使更多的学生从“学习书法困难”变为学习积极分子。

当然在艺术教育中也需要艺术技巧的支撑。没有经过训练的人无法驾驭笔法，更无法谈及用笔的技法，而用笔的技法是书法作品的意蕴情感向点画形式转换的一个中间环节。如硬笔书法也讲究用笔，如中锋取劲、侧锋取妍，可以使点画达到刚柔结合，直接体现情感节奏；运用涩笔可获得含蓄、沉着地表达效果；中锋行笔可以使点画圆劲，气脉通畅，情感自然就贯注其中了。要学会驾驭与控制运笔，学会技法，只有依靠既成的古典名作。于是，楷隶篆草汉唐风范，南帖北碑等皆成为我们在学习技巧上的好老师，我们不主张学生去学习古人的风格，因为风格出自人，古人可以有，今人也可以有，但不学技法就无法入书法门道。因此，真正的书法教学应该是尽可能地掌握各种技法规范，在书法教学中，一般情况下，不允许学生随便抛开字帖，而且选择字帖必须记熟，这样既训练学生的技巧，同时也训练了学生的思维。

一帖一字的点画动作的学习和临摹，对写字或许是有帮助的，然而对于学生书法技法和艺术修养的提高，效果是有限的，只有我们引导学生通过训练，从某一字、某一帖的点画动作中抽取出一些共同的东西，即形式，并进而分析哪些形式是可取的，哪些形式是不可取的，这样才能达到启迪思想的目的。教学中可以通过对某字帖中各个字的比较，亦可交叉使用几本帖对其中相同的字进行比较和练习，让学生充分感受形式。作为艺术教育的书法课，实际上还不仅止于此，还应当从形式现象的表层深入到形式构成的美学过程中，从中抽出时、空关系进行重组，从而对学生进行纵横交错的、立体的、审美思想的训练。

实验的思考

实验的时间太短。我们这次的实践是在中一年级，而训练的方式主要是硬笔。书法练习的关键是具体的点画动作，这是技术，只用手、只要求熟练化即可做到，这是最低层的要求—写字的要求。

如果我校的书法教学能有延续的课堂教学时间，那应该走向第二步。书法的第二步应该是走向形式，是研究技巧和风格的关系，技巧不再是目标而是走向风格的出发点，这个时候写字是次要的，写结构造型与线条形状是主要的，形式分析与风格探索的展开使我们暂时抛开了“字”的概念而进入造型与线条的概念。比如我们在指导学生纯熟地掌握了各种技法之

后，就可以引导学生通过“舒”、“险”、“敛”、“丽”的形式变化来表现出内心的喜、怒、哀、乐。这是较高层次的要求-----艺术训练的要求。如果再进一步进入到形式所产生的美或美的发生形式、构建的研究，并能根据书法艺术的特征，对其进行解剖与组合、作出逻辑的展开，比较注重节律行进的体验，注重空间关系的分解等，则是进入书法教学的最高层次的要求------艺术思想教育的要求。这时候，写的字还是字，用的也还是笔与墨，推敲的也还是点画结构，但它在思想上有了质的提高，即从一般技巧走向形式、再从形式走向形式审美的分析训练。

第一层次的教学不仅需要手、也需要思想的；较高层次的训练则更需要观察与思考；最高层次的要求则绝对受制于艺术创作的支配。好的书法教学中应鼓励学生去把握法帖中所表现出来的思想，如，在欣赏《兰亭集序》要求学生从起伏流动、淋漓畅快、姿态飞扬的优美韵律中感受羲之先生闲适豁达、幽雅的人生情趣。而读《古诗四帖》则应从其纵横驰骋、气势磅礴的书风中品味其激昂、狂放、浪漫的审美趣味，以便在自己的创作中作出举一反三的延伸。

附学生硬笔书法练习