如何进行幼儿舞蹈教学
幼儿舞蹈不同于其它舞蹈，它直观、形象、生动活泼，是通过幼儿表演来体现幼儿生活的情趣，反映的是幼儿的生活、思想、感情和态度。幼儿舞蹈是通过幼儿身体动作，幼儿语言，戏剧表演和音乐相结合的综合手段，集中反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞，是文学、音乐、舞蹈三位一体综合艺术。它是陶冶幼儿性情，对幼儿进行艺术教育的重要手段，通过舞蹈教学，能够使幼儿受到美的熏陶，激发幼儿自我表现和自我表达的艺术潜能。给幼儿营造自由感受和表现的环境,创设一个宽松的表达空间，能够给幼儿舞蹈教学带来事半功倍的效果。
幼儿舞蹈的教学包括对音乐题材的选择，幼儿对音乐的感受，幼儿参与动作的创编等等。下面，我就以自己创编的几个舞蹈浅析一下幼儿舞蹈的教学。
一、对音乐题材的选择。
教师在选择幼儿舞蹈题材时，一般要求音乐鲜明，新颖别致，富有儿童情趣，能够激发幼儿的创作热情,活跃幼儿的想象思维,同时具有一定的教育意
义,整个舞蹈需要充满与幼儿相关的生活气息，易于幼儿的情感抒发与表达。如幼儿舞蹈“小小交通警”。舞蹈选材于幼儿熟悉的生活，而交通警察又是幼儿喜欢模仿的对象,让幼儿通过舞蹈体验交警的生活,将给幼儿带来惊喜及参与舞蹈活动的动力。舞蹈给幼儿提供了情感宣泄的舞台，让幼儿体验了交警的生活，做了生活中不可能做的事情,培养了幼儿关注自己
生活环境的习惯，让生活环境直接参与对幼儿的教育。这样的舞蹈,幼儿自然表现出参与的热情,中间再创设一些有趣的小情节，使幼儿的表演更加欢快而活泼。
二、让幼儿充分感受音乐。
只有让幼儿充分熟悉音乐,感知音乐所表达的意境,幼儿才可能将自己的情感融汇到舞蹈的表现中去,才有可能有表情和动作的到位。如果幼儿不能够正确感知音乐的节奏、旋律那么舞蹈必然不会跳得成功，教师如果不能够重视幼儿对音乐的感受这个环节，就会出现教师教得辛苦万分而幼儿学得无所适从的窘况。不是幼儿学不好，而是教师没教好,幼儿在不了解音乐所表达的含义下，缺少内心对音乐的体验，无法把握舞蹈的神韵，幼儿跳起舞来，自然会出现神情呆滞。只有 让幼儿充分融入到音乐中，让幼儿的想象力与音乐对话,那样幼儿跳起舞来就会神采飞扬,因为幼儿知道自己的肢体语言所表述的意思。当幼儿在音乐中畅游时,音乐带给幼儿的是一种美的体验,幼儿也成为音乐中舞动的小精灵，音乐和幼儿发生了互动的作用。如舞蹈“草原小牧民”。幼儿很容易感受到音乐的风格是欢快，跳跃的，他们自然呈现出愉悦的表情，根本不用教师提醒要“高兴点”之类的词语。小牧民喜欢骑马，又生活在草原，住在蒙古包里，这些是幼儿熟知的场景.。随着悠扬的音乐声，一幅美丽的画面就会展现在幼儿面前，他们会有一种身临其境的感觉，宛如自己和一群快乐的小伙伴，在大草原上追逐、嬉戏，一个个顽皮、可爱的形象跃然眼前。舞蹈中可让幼儿充分发挥自己的想法，创造性的发挥自己的表演能力。如在舞蹈“草原小牧民”中有一段间奏的音乐是让幼儿自由发挥的，幼儿可以选择自己喜欢的方式进
行表演。有的幼儿一起做摔跤状，有的结伴做游戏，有的自由的相互追逐，有的幼儿原地做骑马状等等。幼儿在充分体验音乐后，作出自己认为贴切的动作，使幼儿能够利用舞蹈进行感情交流，舞蹈时自然会表情丰富，轻松活泼。
三、幼儿参与动作的创编。
创编的动作应符合幼儿的年龄特点，注意形象性，易被幼儿所接受。动作的选择不宜过难，易简明、形象、直观性强，动作的幅度及活动量不宜过大，应是幼儿力所能及的，动作的衔接与变化应有规律，便于幼儿的记忆。
舞蹈的动作可选择幼儿舞蹈中最典型、最有代表性的基本动作，进行简化、分解、加工和组合，不易选择对肌肉控制，身体平衡要求较高的动作。创编幼儿舞蹈的原则是新鲜而不猎奇，夸张而不失真，符合幼儿的年龄特点。幼儿是独立的个体，每个人都有独特的表达方式，教师应该积极为幼儿提供创作空间，鼓励幼儿说出自己喜欢的表达方式，用他们对事物的理解去诠释舞蹈的元素，让幼儿成为舞蹈的创编者，真正成为幼儿舞蹈的主人。不仅要让幼儿说出自己的想法,而且鼓励幼儿按自己的想象去表达。 如舞蹈“小兵的一天”。在选择舞蹈动作时，我充分尊重幼儿的想法，让幼儿和我一起进行舞蹈的编排。首先确定舞蹈的道具和服装。服装与道具这一环，看似并不是十分重要，其实，一个舞蹈创编的是否成功，服装与道具的运用必不可少。运用得当，是一笔画龙点睛，弄不好，则成了画蛇添足。首先要弄清楚，自己创编的是哪一类型的舞蹈；其次，再根据舞蹈的需要设计服装与道具。经过幼儿之间激烈的争辩，最终我和幼儿一起
决定道具用冲锋枪，服装用绿色的军装，头戴大盖帽，孩子们说这样看起来威风。其次是动作的选择。让幼儿自己说想用哪些动作为舞蹈的基本动作。在幼儿所说的动作中再和幼儿一起把走、跑、爬、射击等动作定为基本动作，每段安排一个动作或两个动作交替进行，表现出不同的乐段，使整个舞蹈有起有伏，动静交替，极富童趣。有了幼儿的参与，舞蹈成为一种幼儿思维的载体，间接的反映出幼儿的喜好和兴趣及对事物的一些看法。
再次是队形的选择。幼儿舞蹈的队形是根据音乐的需要进行设定的。它特点要简单清晰，变换队形时要有疏有密，穿插跑位要合理，不能偏台和拥挤。在创编舞蹈时，应充分考虑到队形与队形之间的变化要合理，队形编排的好坏，直接影响到舞蹈的整体效果。
在创编舞蹈“草原小牧民”时，幼儿大部分喜欢用圆形、纵队、正方形等，最后决定把三角形、圆形、梯形等队形作为舞蹈队形变换的基调。队形简单明了，却能够使整个舞蹈流动起来，充满活力、富有朝气，达到了预设的效果。幼儿的想象力及创造力再次得到有力的印证，给幼儿一个机会，给我们带来的是一份惊喜。
舞蹈教学虽然有难度，但只要教师注重日常生活的积累，善于发现生活中的美，并且将其加工提炼，用幼儿喜欢的形式表现出来，让舞蹈成为幼儿展现艺术才华的舞台，为促进幼儿富有个性化的健康发展推波助澜。教师要善于将难度大的舞蹈化整为点，利用日常的游戏活动学习舞蹈的基本动作，让幼儿在玩耍中不知不觉就学会了。有些舞蹈需要幼儿有一定的基本功，而这一块教师仍然可利用一些游戏进行训练，减少幼儿的枯燥感，
增强活动的趣味性。如：开胯训练，就可以利用小青蛙的动作来训练，教师还可以设计一些相应的场景，激发幼儿参与活动的积极性。
幼儿舞蹈来源于丰富的生活内容，从生活中提炼的素材具有表现力与生命力。教师要善于捕捉幼儿日常生活中的精彩瞬间，提炼适合幼儿跳的舞步，注重幼儿对音乐作品的理解，鼓励
幼儿大胆表达自己的情感和想法，让幼儿积极参与舞蹈作品的创编，加强日常有目的的音乐节奏及基本功的训练。有了这些作为铺垫，舞蹈教学就会变得简单而轻松。
第二篇：浅析幼儿舞蹈教学
浅析幼儿舞蹈教学
国培一班 向艳枚 幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它肢体表现力较强，艺术性较高，又生动活泼、直观形象，深受幼儿的喜爱。一部好的舞蹈作品，能够陶冶幼儿性情的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，促进孩子身心健康的和谐发展。
一、兴趣是前提。
1、兴趣是最好的老师
要使孩子学好舞蹈，首先就要让他们对舞蹈产生兴趣，充分调动积极性，使其集中注意力，从而配合教师将舞蹈教学很好的开展下去。例如在幼儿艺术活动中学习舞蹈《小青蛙》，如果教师课前急于把动作规范讲解清楚，大部分时间都是老师自己在做示范，讲解蛙跳步的要求，却忽视了孩子从他们自己的角度对小青蛙的理解，一堂课下来，好一点的孩子表面动作是学好了，大部分幼儿却表演的很生硬，过多的注意节拍和动作要求。其实兴趣对于孩子的学习来说，是至关重要的，让孩子先来相互交流小青蛙是什么样子的？它们是怎么走路的？它们是怎么说话的？孩子可以表现得很生动，再将他们在生活中认识的小青蛙结合到舞蹈里，教学效果自然要好得多。
2、幼儿对常接触的熟悉的形象特别感兴趣，有很强的表现欲望。
教师在教学过程中，往往会遇到很多需要用专业术语去解释的动作，幼儿年龄小，对语言的理解能力有限，无法在课堂里领会到这些含义，这时，教师可以用贴近孩子生活的食物去形象化教学。例如在教分簧手时，可以将动作说成“让我们来划一道漂亮的彩虹”，这样，孩子自然会做好；如果是旁按手，可以说：“我们的两边有小兔子要跳出来，我们用小手按住它们吧!”??诸如此类的方式举不胜举，教师只有通过观察，及时发现幼儿对音乐舞蹈的兴趣，保护其兴趣的萌芽，创造条件不断给与满足，才能使幼儿的舞蹈稳定并不断发展。
二、音乐是灵魂
1、音乐是舞蹈的好朋友
教师在教舞蹈动作的同时，可以逐步让幼儿了解音乐世界。在动作的学习过程中，是不能与音乐脱节的，幼儿在每掌握好一段舞蹈的同时，需要用音乐来激发他们对舞蹈情绪的表现。孩子们在掌握了所有动作之后，教师可以让其安静的聆听整首舞曲，介绍其基本旋律、情绪以及背景，并重复听音乐，使幼儿加深对音乐的熟练。
2、多次聆听和动作练习，让音乐和舞蹈成为幼儿自己所熟悉的东西。 只有多次聆听和动作练习，才有利于教学、训练和排练。平时可以利用孩子晨接、进餐、午睡前、起床后、自由活动的时间，播放教学、训练和排练时要用到的舞曲，运用音乐的弥漫性，让这些音乐时时索绕在孩子的身边。例如在准备六一期间，老师们可以提前将要排练的舞蹈音乐适时的放给孩子听，而这些音乐往往曲调明朗、简单、形象化且节奏感很强，歌词也脍炙人口、押韵并富感染力，孩子在排练时就可以跟着自己熟悉的音乐去舞蹈，更有利于节目的排练进度。
三、教师是关键
舞蹈教学的过程其实也是师生之间情感交流的过程。创造平等、互爱、轻松、愉快并且双方相互之间需要得到满足的和谐气氛。
1、作为教师必须要有正确的教育观和儿童观。
教师正确的教育观、儿童观是幼儿课程实施的灵魂。教育是否能够真实地促进每个幼儿发展，最关键的因素不在于使用何种课程模式，而是取决于教师，取决于教师是否具有正确的观念和良好的专业素质。因此，教师首先要热爱自己的本职工作，在课堂中、排练时精神饱满、态度积极、心情愉快，在教学过程中，出于孩子好胜好强的心理特征，以表扬为主。在适当的时机，给予孩子正确的表扬和鼓励，对他们的小进步进行肯定，是一种很积极的强化方式。事实证明，鼓励孩子的进步并借机正确引导比直接批评孩子的错误更容易让孩子接受，更能促进舞蹈教学的顺利开展。
现在的孩子大都是独生子女，刚开始接触舞蹈课中的练功环节时，会因为疼因为累而掉眼泪，甚至在之后的练功找借口，一到了压腿压肩，孩子就会找各种理由不做。为了培养他们知难而上、奋发进取的精神，我经常给孩子看相关的基本功展示的视频，当孩子们对视频里的小演员羡慕不已时，我便借机引导他们向这些哥哥姐姐学习，教导他们也要学会吃苦，不要怕累怕痛，并告诉他们“苦尽甘来”的道理，同时我也结合孩子们平日的兴趣，将基本功的教学也变得形象、生动，请表现突出和进步很大的孩子上台表演，并给与掌声鼓励，这一举动激发了孩子的好胜心，甚至有家长提到孩子回家去了，还在床上和地板上练习。舞蹈训练，锻炼了孩子的意志，增强了孩子们吃苦耐劳的精神。
2、作为教师应有丰富的情感。
“人类灵魂工程师”的神圣职责注定了教师必须是一个情感丰富的角色，并且这种丰富性特征不能流于一时一地的表现，幼儿教师更是如此。
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。也许正是这种“情”，牵动着无数颗童心，使之受到美的熏陶。教师在教学过程中，应以自己的情感拨动幼儿情感的琴弦，使之产生共鸣，才能愉快地完成“萌发幼儿初步的感受美，表现美的情趣”的任务。在教师的内心，深深体会到能给孩子们带来知识和快乐便拥有了任何事物都替代不了的幸福感。所以当跳起幼儿歌舞时，教师丰富的感情对孩子也产生了强烈的感染力。例如在舞蹈《小熊舞》的教学活动中，老师先示范表演给幼儿表现出小熊憨态可掬的形象和小熊睡觉、吃东西的可爱形态，在表演中教师的有趣动作引导幼儿全身心地扑在学习舞蹈的游戏上。教师的情感投入、语言感染无疑成了提高幼儿兴趣的关键，使孩子一个个兴致勃勃地随着乐曲的音乐节奏而变化着动作，沉浸在这无拘无束的游戏气氛中。
3、教师要用对音乐舞蹈的浓厚兴趣来感染幼儿
作为舞蹈教师，能在每一次的舞蹈教学活动中表现出对舞蹈的无比喜爱，又用这种兴趣去感染每一个孩子，那么这些孩子无疑也会很热爱舞蹈。每一次的舞蹈活动，老师都应该以一股激情，和孩子一起唱唱跳跳，用优美的动作去渲染每一个孩子。例如在《聪明宝贝》这个舞蹈排练中，教师通过带幼儿玩游戏，表现出宝贝天真、活泼、调皮、机灵、高兴的情趣，用形象化的手段，和对音乐的兴趣带动全体幼儿积极地投入到表演中，舞蹈效果发挥得淋漓尽致。