附1：

本科专业毕业论文及创作开题报告书

　注：各学院可根据专业特点对开题报告格式进行适当调整。

附2：

毕业论文及创作选题落实情况统计表

学院：（章）       专业：美术学               填表人：冉利强                     填表时间： 20##年10月17日

说明：1.本表由学生所在学院教务人员负责填写，一式两份，教务处、学院各一份；

2.选题来源：是指导师推荐、学生自选、其它。

3.选题性质：是指理论研究、应用研究、其它。

附3：

本科专业毕业论文及创作中期检查记录表

说明：本表供指导教师中期检查使用。教师指导记录的形式及格式由各学院自行设计。

附4：

本科专业毕业论文及创作指导教师评分表

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2014 年 4 月 16 日

附5：

本科专业毕业论文及创作指导教师评分表（外聘职业工作者）

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　      20##年 4 月  16日

附6：

本科专业毕业论文及创作评阅人评分表

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　20##年 4 月  日

附7：

本科专业毕业论文及创作答辩记录表

附8：

本科专业毕业论文及创作答辩成绩评分表

附9：

本科专业毕业论文及创作成绩评定书

                专业学生         ，学号　　　　　　　　　

毕业论文题目：                                     

毕业创作题目：                                    

专业指导教师评定成绩（百分制）为：        ，外聘职业工作者评定成绩（百分制）为：        ，评阅教师评定成绩（百分制）为：        ，答辩小组评定成绩（百分制）为：        。按照3：2：2：3的比例计算，该同学毕业论文及创作百分制成绩为：        ，折合五级计分制为            。

五级评定标准（优秀[90  100] 、良好[80  90）、中等[70  80）、及格[60  70）、不及格即60分以下）。

         

                     院长（签章）       　     　  　

20##年5月  日

附10：

本科专业毕业论文及创作成绩汇总表

学院： 美术学院          　          　　　　　　填表人：　　　　　　　　　　        　20##年5月  日

说明：1.成绩按百分制统计（小数点后留1位）；2.选题性质分以下几类：理论研究、应用研究、其它；成果形式分两类：论文、设计；3.外聘教师姓名后加符号“*”；4.本表格转换成excel表格使用。

附11：

本科专业毕业论文及创作校外指导教师（职业工作者）信息汇总表

学院：美术学院           　         　填表人：　　　　　　　　　　        　    20##年5月   日

说明：本表格转换成excel表格使用。

美术学院本科生毕业论文、创作（设计）诚信承诺书

第二篇：油画专业毕业论文

附件3：

四川美术学院学士学位论文

卡通时代的遗风

——如何走出坍塌的复制工厂

学 生 姓 名  

指 导 教 师 

专 业 绘画

系 别 油画

年 级 07级

完成论文时间 20##年5月28日

主题词

论文提要（中文）

主题词

论文提要（英文）

目录

对自己的定位………………………………………………………1~2

卡通一代的源头……………………………………………………2~5

与我的尝试有关……………………………………………………5~6

卡通时代的遗风

——如何走出坍塌的复制工厂

2007级油画系 罗昊辰

对自己的定位

在阐述所有的观点之前，我想先讨论一个宏观一点的问题：即是毕业在即，我们应该成为一个怎样的人，说得具体一点，就是在我们的诉求面前，我们应该成为一个怎样的艺术家——如果我们还希望继续沿着这条道路走下去的话。

按照村上隆的话来说，做艺术的人必须明白自己的欲望，当看清了这一点之后，接下来就是一个长期为之奋斗坚持不懈的过程。那么，我们的欲望是什么？我们想成为怎样的艺术家？在这里，借用年轻的80后艺术家陈飞的一句话：牛逼的艺术家分为三种，技术型，智慧型和气质型，这三者互相干涉并且从等级上来说依次递增。我个人觉得这个分类很靠谱，于是自己盘算了一番后也如此做了划分。陈飞期望的是能够三样全占，我目前大概没有那么奢侈，技术和智慧，若能求得几分，我就暂且满足了，但是话虽如此，其实要真正斟酌这三者

在自己艺术创作中各自的比重，才是最困难的。过分地偏重技术会成为匠人，而后两者则是更为形而上的东西，没有扎实的养分支撑，上层建筑也只能落得岌岌可危的下场。于是我常常一边目睹自己的作品一边自省：我缺少些什么，我希望得到些什么，这是很微妙的问题，一年半载的时间不足以让我得出一个切实的结论，这可能会值得我们用一生的时间去考证，而如果10年后我还能为了这种事乐此不疲的话，我将欣喜若狂。

那么，接下来谈谈我目前的艺术思路，我想要成就的东西及其赖以支撑的材料。当然，我可不敢做一个冒进的人，但起码5年内我会向以下所说的那么想。

卡通一代的源头

先阐明我想要的和我正在做的——就是卡通，因为通过百度搜索我得知似乎没有卡通主义这一定义，而我又懒得去考据具体该怎么称呼这一风格，那么姑且还是像大家平时闲聊的时候一样称其为“卡通”好了。

首先，四川美院是有着浓厚的卡通历史的，大概05年前后，川美的卡通风格作品炙手可热，这些年来也着实出现了不少在学术界和市场上都搏得一席之地的年轻艺术家，但是在我看来，中国当代的卡通风格作品并没有从自己的文化本身中汲取源头性的养分，而是对西方艺术尤其是日本艺术中的成功艺术家作品的复制，而其中比较成功的，更多的是因为把求同存异这件事做的比较好，而不是深入地对“卡通”本身做了深入的探索，简单地说，这还是一个拿来主义的过程，

比如看见村上隆和奈良美智的作品卖得很好，就照样子学过来。而在我看来，他们的作品为什么卖得这么好，他们的作品能得到业界和市场的双重认可的原因，中国的卡通一代们并没有深刻的认识，或许他们有认真地研究，但迫于各种阻碍，于他们的作品上也没有体现出来。

那么，说道这里，为了证实我的论点，我想做一个关于追溯卡通源头的讨论。以我们熟悉的，站在时代前端的村上隆和奈良美智为例，他们的创作来源无疑是日本的ACG产业（同时他们也在反哺ACG行业，比如细田守导演的剧场动画夏日大作战就充分受到村上隆超扁平风格的影响），于是让我们看看日本的动漫产业，其源头无疑是被日本动漫业界奉为漫画之神的手冢治虫，而手冢先生除了开创了日本漫画的分镜方式之外，其绘画性的部分则是汲取了美国迪士尼动画的养分，但是这并不是唯一的源头，因为手冢治虫作为一个日本人，一个具有里程碑意义的艺术家，他的创作不可能只从外来的欧美文化下手，但是为了更明显地理解日本传统文化对日本动漫的影响，我必需得提到另一个对日本漫画影响至深的人，那就是拓植义春。

如果说手冢治虫是日本主流漫画的奠基人，那么拓植义春则是日本异色，成人漫画的开创者。为什么要提到他，因为很多当代的日本艺术家，尤其是立足于日本传统文化的一批人，比如会田诚，松井冬子，佐伯俊男，森口裕二，山本タカト，都和以拓植义春为源头的异色漫画于气质上有很多共同点，而他们的作品从上下文关系上来说有着相同的源头，那就是日本的浮世绘。比如佐伯俊男和森口裕二的作品，无论是从形式上还是观念上都或多或少地接受了浮世绘的养分，

而猎奇漫画家丸尾末広和花轮和一也曾重新编绘过和浮世绘相对的无惨绘。由此可见，浮世绘可以说是日本卡通一代的源头，于是浮世绘大家葛饰北斋之于漫画的鼻祖地位也是当之无愧的了。就连和猎奇漫画界有着深远联系的日本当代情色摄影艺术家天野大吉也曾坦言过，他的作品和葛饰北斋的名作《渔人妻子的梦》有很多气质上的相仿，可见，从日本的卡通艺术到动漫产业，到日本的传统艺术浮世绘，有着很清晰的脉络，但是当回到我们作为一个中国艺术家的角度来看，我们则决不能忽略了浮世绘的源头——既是中国传统绘画

在浮世绘之前，有一个“桃山美术”画派存在过。公元1568年到1615年的47年，从日本美术史上来划分被称为“桃山时代”。这个时代的绘画极具日本审美特点，非常富有活力。当时，工商业已开始兴盛，东西方外来文化相当活跃，权利者拥有财富，大兴土木，建造了许多豪华的城郭，这些城郭的内部都有辉煌灿烂的壁画和装饰，许多地道的日本样式大都在该时代完成，如障壁画、袄画和屏风画。以豪华见长的“狩野派”中，有名而得势的要数狩野永德，他是狩野元信的孙子，是织田信长和丰臣秀吉的御用画家。狩野永德的绘画是以中国绘画的笔墨为基础，用金碧辉煌的装饰性表现，融合了大和绘，将中国画风日本化。而“狩野派”的对立者是“海北派”和“长川谷派”，却是以水墨见长，“海北派”的创始者是海北友松，他学习中国宋元画法，受南宋梁楷影响比较大，并且巧妙地糅合到日本障壁画中。“长谷川派”创始人长谷川等伯，曾与不少高僧交往，接触到中国文化，特别为宋元绘画的意境所倾倒，从工笔到写意，无所不学，沉迷

之至，得中国水墨画之精髓，其画墨色盎然，云雾缥缈，气势磅礴，同时不失日本意味。桃山时代画家因崇尚禅武并用精神，深为武士阶级欢迎。因此，他们主要是依靠武士层的订购而创作作品。随着世间的太平，经济的主力由武士层向平民层转移变化，文化逐渐由商人支配。因此，上层画家开始衰弱，市民社会画家活跃的场面出现。浮世 绘的诞生，使绘画的思想观念发生了质的变化，而由桃山时代绘画派生出来的生机勃勃的风俗画，则应该是浮世绘的前身。

由此可见，中国并不是缺少滋养卡通风格的土壤，而是卡通作为一种亚文化，与源头的纯正艺术之间有着太多层次的关系，以至于在表层呈现的现代艺术中，其传统文化的一面很难发挥出来，这就成为了我之前所说的年轻艺术家在创作中遇到的最大阻碍之一。

那么，如何不仅仅是通过复制卡通形象来更新自己的艺术创作而同时又能兼顾卡通风格的内在气息?我有一些自己的看法。

与我的尝试有关

关于这次的毕业创作，李强老师对我说过：川美一度被人诟病是复制卡通的工厂，所以你不能重复前人的形象。而这也正和我所忧虑的问题所重叠了——卡通不能通过一位地更换符号的方式来延续，而游走于不同形象间求同存异的行为也只是无关痛痒的修补，于是我希望能找到一些架上艺术和动漫之间的新的结合点，最终，我想到了漫画之于架上艺术最大的一点差异，既是漫画语言中独立的叙事性。

考虑到这一点之后，我决定赋予我的作品一些连续性的因素，而不仅仅是单独的画面，从另一个角度来讲，也算是为架上作品掺进了

一些装臵的理念，于是我做了一个解构卡通形象的方案，通过分解一个完整的画面直到将它完全分割成碎片来表现一组镜头的延续，简单的说，就是将一段动画或者电影的镜头通过架上绘画的方式表达出来。我不知道我寻找的两股艺术之间的结合点是否妥当，但我认真地考虑过，至少接下来的几年内，我都将致力于构建动漫本身和架上艺术之间的桥梁。因为在我认为，这一方法能够便于我最快地找到新的卡通风格的表达方式，而在这同时，我能腾出更多的时间更透彻地去把卡通的一部分源头——刚才我所提到的根植于中国本土文化的养分沉淀下来，如果能做到这一步，回到我在文章开头所提到那个分类，我兴许能够成为一名气质型的艺术家。

诚然，这是一个很长远的假设，而目前的现状令我明白，我和大部分对卡通风格感兴趣的年轻艺术家一样无法以从中国的传统文化本身作为创作的出发点，其间浸泡了太多繁冗的过程，令我们不能单纯地思考问题，因此我的尝试只是一个开端，以后的道路依然布满荆棘。