专题讲座
广东省普通高中音乐模块教学与考核要求
一、音乐课程的开设
普通高中音乐课程是采用学科模块修习学分累计式的开设模式，将学科模块分为必修模块与选修模块。普通高中音乐课程共计六个模块，音乐鉴赏模块为 36 个课时，计 2 个学分，属于每个学生必须选修的模块。其他五个模块，每个模块为 18 课时，计 1 学分，属于选修模块。每个学生可以任选其中一个或多个模块修习。
音乐课程模块的开设：学校可以根据实际情况，采用多种组合形式开设音乐课程的修习计划，根据《普通高中课程方案（实验）》和《广东省普通高中新课程实施指导》的要求，高中三年级必须开设音乐课程，保证学生必要的艺术活动时间。总之，音乐课程的开设，应该有利于解决学校教学科目设置相对稳定与现代艺术发展的矛盾；有利于学校充分利用教师、教学场地、设备等资源，提供丰富多样的课程，为学校有特色的发展创造条件；有利于学校课程安排，学生自主选择课程并能够及时调整，形成个性化的课程修习计划。
二、关于音乐模块的选修
为全面提高每位学生的基本音乐文化素养，方便学校课程设置，建议学校或教师在高一年级首先代为学生选择“音乐鉴赏”必修模块，在高一下学期或高二逐步开设其他模块的选修课。教学时可采用一课时或二至三课时为一节课的编排模式。学校应根据本校师资和场地、设备情况制订一个详细的模块课程开设计划，并将可以开设模块的课程（可以将模块教学的教师、教学模块课程开设计划、教学内容、教学计划、教学地点）向学生公布。学校和教师应加强对学生选课前的指导，成立“选修课指导委员会”，教师和班主任应在高一年级开学后，共同对学生进行摸底调查，指导学生选课，防止出现盲目性、无序性的选课。要充分尊重学生的兴趣爱好和特长发展方向，学校和教师要尽可能的为学生开设相关课程，满足不同学生对模块学习的需求。
学校要尽量满足学生选择修习模块课程的要求：模块选修有 25 名以上的学生选修的，必须开设；有 11 — 24 名学生选修的，学校尽可能开设；少于 10 名学生选修的，学校可以不开，同时要向学生说明情况并指导学生选修其他适当的课程。
其他选修模块课程开设可以打破行政班级制、年级制，只要保证教学场地、时间、师资等，不影响学生正常学习时间均可开设。
由于歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演等模块，专业性和技能性较强，不是每所学校都配有各种专业教师，不是每位教师都具备多种专业技能。因此，可以以学区为单
位，将所有师资和教学场地设备进行优化整合，资源共享、专业互补，并可聘用具有教师资格的校外专业教师，开设不同模块的选修课，以满足不同学生、不同层次的需求。
三、关于普通高中音乐课程学分管理：
普通高中学生修习课程的要求是通过学年学分和三年学习总学分来进行管理。学校通过学分记录学生的学习过程和学习成绩，学生学业状况通过学分记录予以量化反映，并且通过适当的描述反映学生成长发展程度。
普通高中音乐课程实行学分制：每个学生必须修满 3 个以上规定的音乐学分，经考试或考查合格方可毕业。对具有较强音乐能力和对音乐有兴趣的，并愿意在音乐方面继续发展的学生，在获得必修学分后，可鼓励他们选修其他模块继续学习，每修满 18 课时，通过考试或考查评价，可获得 1 学分。鼓励学有余力或希望多方面发展的学生选修更多的选修课，获得更多学分。
普通高中音乐课程学分是由学校考核认定，因此学校应成立学分认定委员会，制订符合音乐学科的学分认定和学校课程管理制度，并根据音乐学科的特点制订考核标准和内容。
对于未经在校修习已经达到高中音乐课程修习水平要求的学生，允许通过相应的考核并取得合格成绩，由学校给予其学分。
四、音乐课程学业考核要求
（一）音乐课程学业考核的目的及意义
音乐教学是课程改革实施的主渠道 , 是实现课程改革新的教学理念和新的教学思想的主要途径和重要手段，是艺术教育和素质教育的重要途径 , 也是学校教育教学工作的中心环节。通过音乐课程的学业评价提高教学质量，检测教师的教学水平，检验学校的教育教学效果，是促进音乐教学质量的不断提高，促进教师教学水平不断提高，促进学生全面素质的发展和提高的重要手段，是音乐教学评价的根本目的，也是学校教学管理工作的重要组成部分。
音乐教学评价的核心理念是 “ 为了每一位学生的发展 ” ， “ 促进每位学生的发展 ” 。因此，音乐教学评价是学校教育工作和教师教育教学工作的必不可少的重要环节；是提高教育教学质量和检测教师教学水平重要手段之一；是对教师教育教学效果和学生学习效果客观的价值判断；是对教师人生价值和学生学习价值判断的重要依据。
音乐教学评价要有利于提高音乐教育教学水平；有利于学校加强和改进音乐教学工作，提高教学质量；有利于促进音乐课程改革向全面推进素质教育的方向发展为宗旨。通过教学评价为教师提供一个自我检测与比较、了解和总结自身教学中好的经验与问题，以及改进和努力方向，改进教学形式、方法，调整教学思路，达到完成教育教学任务，提高教学质量的目的。为学生学习提供检测学习效果和质量的依据，知道自身学习发展的方向与学习的差距，激发学生学习兴趣与建立自主学习信心。为学校教育管理，为学科教育教学科研指导，教学研究提供一套具有科学性、系统性、完整性和相对客观的依据。
音乐课程学业考核要求客观公正，符合实际，具有导向性、科学性、可操作性、整体性原则，既要有科学的依据，正确客观的评价标准，又要易于教师和学生理解与掌握，以及具有简易恰当的操作形式
（二）音乐教学评价的原则
1．导向性原则；
音乐教学评价要引导教师全面贯彻党的教育方针政策，以《音乐课程标准》和课程计划要求为依据，符合音乐课程教学规律，反映音乐学科特点，突出音乐教育的审美性、实践性、文化性，以及评价的发展性、激励性、全面性和促进性。总之，要有利于学生全面发展，有利于学生提高音乐审美能力，有利于学生自我发展，有利于教师教育观念、教学思想的改变，有利于教师对教材、教法的掌握和运用，有利于改善教师的教学方式，提高教育教学质量，促进教育教学科研能力的提高。
2．科学性原则；
音乐教学评价标准和指标，要符合教育科学和音乐教育审美的客观规律；符合音乐学科的学科特点；符合学生生理、心理特征与认知能力水平；符合教育教学的客观环境与条件；能有效的反映音乐课堂教学工作的质量和水平；有较准确的科学含义和音乐学科的自身特点；能较好的反映教学实际效果；能有效地客观评价教师的教学水平和质量；具有科学性、准确性、客观性、公正性，具有较高的效度、信度与鉴别度。
评价的效度：指能否真实地评价测量出被测量对象的程度，指某指标内容、评定标准及评定方法反映评价结果的准确性与稳定性的程度。即评价中所获得的信息能有效地表征评价客体本质现象的程度。缺乏效度的评价无价值可言，对效度不高的指标可修改或删除。
评价的信度：指能否客观地、真实地、不带虚假成分地反映出被评价者的实际水平。指标获得信息的可靠性与稳定性的程度。信度高的指标，对同一对象在短期内进行再次评价，其结果一般不会发生太大变化，而信度低的指标则会出现离散度太大的情况。
评价的鉴别度：指能否将被评价者的不同水平恰如其分的区分开来。
3. 可操作性原则：
音乐教学评价标准和指标，要简单明晰，操作简便易行，易于推广，能全面客观地反映教师的教学水平和学生自身的学习水平，以及学校教学管理的水平，既要体现全面性、客观性、公正性，又要体现发展性、激励性、差异性；既要照顾普及性、又要兼顾特殊性；既要有科学依据，又要具有可操作性。
4．整体性原则；
音乐教学评价必须是对被评对象的考核具有全面性、发展性、整体性、阶段性、客观性、
特殊性、多维性和立体性。尽量使考核的标准和形式，做到定性性与定量性的统一、过程性与总结性的统一、发展性与全面性的统一、多元性与综合性的统一、内容与形式的统一。
总之，使音乐教学考核有利于促进学生素质的全面发展；有利于促进学生音乐素养的形成；有利于促进学生审美能力的提高；有利于促进教学质量的提高；有利于促进学校教育教学管理的提高；有利于完善音乐教育机制和音乐课程体系；有利于促进音乐教育教学工作的水平的提高。
（三）音乐课程学业考核的内容和形式
1. 音乐课程学业考核的对象
凡在普通高中学校就读的在校高中学生。
2. 音乐学业考核的要求与指标
考核要求要以《音乐课程标准》为依据，要体现全体性、基础性、学科性、科学性、层次性。既要有人文素养、情感态度价值观的评价内容，又要有音乐知识与技能、基础理论与创作的评价内容。指标将要定性性与定量性相结合，过程性与总结性相结合，发展性与全面性相结合，多元性与综合性相结合，内容与形式相结合。
考核指标要以定性性评价和定量性评价相结合。定量指标：指能够直接量化并确实存在量化途径的学生的考试平均成绩，音乐实践表现和成绩，音乐测验和考试成绩及格率、优秀率，以及参加音乐比赛或活动的记录等。定性指标：指不能直接量化而需要通过其他途径实现量化的一类指标；如情感、态度、价值观，音乐表现、合作、创作等能力，一般可进行模糊等级评价
3. 音乐学业考核的内容
认知领域：音乐知识与技能、音乐文化与历史、音乐的理解与鉴赏、音乐的创作与创新、音乐信息的收集与处理、音乐的分析与鉴别、音乐的感受与反思等能力。
技能领域：音乐的表现与技能、音乐的理解与表达、演唱与演奏技能的掌握，音乐读谱与视（唱）奏、音乐的创造与运用、音乐软件的应用与操作技能等。
情感领域：对音乐学习的态度与兴趣、音乐实践的参与与合作、音乐的爱好与习惯、音乐的理解与感受、音乐欣赏的习惯与方式、音乐的审美素养与品位等。
学习态度的评价：对学习态度、对社会态度、对科学态度、对合作态度、对实践与表现态度、对世界音乐文化的理解与尊重、对演奏者和演唱者的尊重、对民族民间音乐文化的理解与尊重等。
表现的评价：分语言表现和行为表现方式。评价语言表现，一般用文字语言为媒介，如问卷法、音乐试卷、问题情景测验、音乐评论及观后感文章等。评价行动表现：一般直接对音乐
的实践行动表现进行观察、记录，评判。对难以直接观察的态度，可以用人物推定法，任务驱动完成情况等进行评价。
4. 音乐学业考核的形式
音乐学业考核：在课内可分为过程性评价与终结性评价相结合，生生评价与师生评价相结合。过程性评价（占 60% ）：在教学中的提问、音乐实践活动的态度、参与活动的合作与表现、演唱、演奏、创作的能力等。终结性评价占（ 40% ）；班级音乐会、音乐实践测试、自由组合表演、以及音乐试卷和音乐评论的文章等；课内与课外相结合，课内占 60% ，课外占 40% ；在课外可分为音乐活动与音乐比赛相结合。学校各种音乐活动（ 60% ），学校汇演或展演，音乐比赛和社区活动（ 40% ）；社区音乐活动与比赛，以及参与各种形式的音乐活动与比赛等。总之，高中课程学业评价应该由；学校课堂教学、学校课外音乐艺术活动、校外音乐艺术活动等组成。
在学生学业考核的基础上，可以以地区、学校为单位，进行音乐教学水平和教学质量的测评。如；根据《音乐课程标准》和教材研制学段标准测试题（试卷、问答、音乐实践等），以地区为单位对所在地区的学校进行统一的学生学业考核，并为所在地区音乐教学质量测评提供客观依据。还可以进行对学生音乐素质达标测评的研究课题；如以《音乐课程标准》和教科书为依据，制订音乐达标标准和要求，以学段为达标标准，以地区为单位对所在地区的学校的学生进行集中统一的音乐素质的达标测评（如采用等级达标形式）。还可以要求学生毕业时必须达到某一学段音乐学业标准和基本的音乐素养标准。
音乐课程的学业考核的媒介：音乐评价手册（表）、音乐档案、音乐电子文档、音乐考试卷、音乐表演活动、音乐素质达标手册、相关的音乐素质达标考评（音乐素质达标测试）、音乐会、各种音乐展演和比赛等。
总之，考核的形式与方法要多样性、实效性、可操作性、促进性。要注重形成性评价与终结性评价相结合、定性评价与定量评价相结合、自评与互评、及他评相结合、全面性与差异性相结合，校内与校外相结合等的原则。
5. 过程性评价（占 60% ）
过程性评价是一种发展性评价，也包含有形成性评价。其目的在于促进学生的发展，淡化了原有的过度关注知识与技能，以及选拔功能，着重关注教育教学中学生、教师在过程中所形成的态度、能力以及素质，同时也是学校和课程发展中的需要，过程性评价突出评价的激励性、促进性、功能性，促进学生和教师在教育教学中的能力形成，是学校和课程内在的发展动力，促进其不断提升，实现学校、教师、学生的自身价值。这种评价方式与新课程功能的要求相适应，体现了新课程的理念，保障基础教育课程改革的顺利实施。
过程性评价关键体现了最新的教育观念，注重了人的自身发展，强调了评价的民主性、自主性、发展性，促进了人性化的发展，重视被评价者的主体性、互动性，以及个性发展的建构
作用，是当前课程评价发展的趋势。
过程性评价注重评价内容的综合性、评价形式的多样性、评价方法的民主性等特点。注重知识的外化性、拓展性，以及综合能力的发展，尤其是创新、探究、合作与实践等能力的发展，以适应人才培养特殊性、多样性的发展要求。过程性评价还具有评价的标准分层性、分类性、促进性等特点，关注被评价者之间的普遍性和差异性的发展不同需求，促进学生、教师及学校在原有基础上的提高和发展。
高中音乐课程学业的过程性评价主要关注学生的音乐艺术素养的形成，学习音乐的方法和态度，知识技能的运用，审美能力的提高，创新思维能力的形成，收集处理信息的能力，音乐艺术表现能力的提高，通过音乐艺术实践活动的参与和分析，形成对学生音乐艺术素养的认识和评价，对学生的优势和不足给予激励或提出改进建议，而不仅仅给学生一个学业的等级或分数的结论。
过程性评价可以很好的了解和掌握教学过程中，让教师了解学生的学业和能力的发展状况，并通过评价激励学生的学习兴趣，能力的形成，自信心的培养、审美鉴赏能力的提高，促进和实现教学内容的拓展迁移，教学形式的多样性，教学方法的改进，并可以反思教学过程，改进教学方法，提高教学质量。过程性评价可以采取自评、互评、教师评价、家长评价、专家评价等方式，采用书面答题、演唱、演奏、音乐创作、音乐评论、音乐实践活动、问卷调查等形式实施。可以在教学前进行评价，可以在教学中进行评价，也可以在教学后进行评价。
过程性评价的评价方式的多样性、评价内容的综合性、评价方法的民主性。是一种将定量评价与定性评价方法相结合，以适应综合性评价与开放性评价的需要，丰富评价的形式与方法。如个人艺术档案、鉴赏体会与感受、音乐活动参与、班级音乐会、学校艺术展演、社区音乐艺术活动、行为观察、开放性试卷考试等都可以作为评价内容和形式，评价要追求科学性、实效性和可操作性。
过程性评价要注意评价主体的多元化，评价内容的多样化，评价方法的民主化。发挥各种评价主体（评价者）、评价结构的积极作用。评价主体主要有教师、学生、家长、校外音乐艺术机构人员、校外文化部门人员，以及校外教育行政委托的考试考评机构等。要将教师的评价与学生的自评、互评，家长评价、校外音乐文化机构人员的评价、校内音乐兴趣小组、校内外音乐艺术活动、音乐比赛结果、参加教育行政部门的考试考评机构的考评等级等有机结合起来。教师是各类评价主体的组织者，应根据不同评价内容协调有关人员参与评价，切实发挥各类评价主体在评价中的作用。
高中音乐课程过程性评价的方式主要由课内与课外、校内与校外、活动与比赛、音乐实践性评价、音乐档案袋等构成。
音乐艺术档案袋可以记录学生平时对音乐资料的整理收集，记录学生对音乐鉴赏的心得体会，以及评论文章，记录学生参加各种音乐活动或比赛的成绩，反映学生音乐艺术成长过程，展示学生音乐艺术成就，评估学生学习进步的状况。实际操作中，教师应根据音乐课程所要实
现目的，确定构建音乐艺术档案袋目录，主要有音乐资料（文字、音像）、音乐感想或评论，音乐创作的作品、参加音乐实践的记录（音像），参加教育部门举办的艺术比赛成绩（音像）、参加各种音乐比赛的成绩（音像），平时表现的记录，考试的成绩等。建立学生个人的音乐艺术档案袋时，要 明确记录的目的， 确定记录的内容，确定记录的主体，确定音乐作品收集的数量与计划，并要制定与人交流展示的设想。
音乐实践性评价通过观察学生在音乐实践活动中，参与活动的表现，来评价其知识技能的掌握程度、运用知识技能的能力，表演与表现能力，创造与创编能力，合作与协调能力演唱与演奏能力，审美能力等状况。音乐实践性评价强调的是音乐实践参与过程，而不是知识技能掌握的程度，尤其在音乐鉴赏中要允许有多种答案，在音乐演唱与演奏中允许有层次的差异性，只要是参与音乐实践活动就可以给予平分。
由于过程性评价主要是反映学生在学习活动的参与程度和情感态度，因此，相关的学生课内外音乐活动，校内外的音乐表演或竞赛，教育部门举办的比赛或考评的等级，课程修习情况、课堂表现记录、小组活动记录、 问卷调查，资料收集整理展示 等，都可以作为过程性评价的重要内容。过程性评价：课堂占 40% ，课外活动占 10% ，音乐活动或比赛（等级考核）占 10% 。
6. 终结性评价（ 40% ）
单一的笔考或演唱、演奏方式考核，不符合新课程评价观，更不符合音乐课程的实际。因此，在终结性评价在形式与方法上要灵活多样，在评价内容上要体现普及性、特殊性以及层次性 。
终结性评价应该由这些部分组成 ：既有有书面测试，又要有音乐的演唱、演奏；既要有技能知识性的题目，又要有听辨或表演的题目；既要有个人的表现，又要有合作表演；既要有《课程标准》内容，又要有课外音乐艺术实践活动内容；总之，要体现评价的促进性、发展性、全面性等。
五、音乐模块教学与评价
（一）音乐鉴赏模块教学与评价
【模块】音乐鉴赏模块
【教学目标】
一、情感态度与价值观
通过学习音乐鉴赏模块，让学生感情得到丰富，情操得到陶冶，在潜移默化中养成积极乐观的生活态度，树立正确的人生观和学习观。通过对中外各民族音乐作品的审美体验，尊重和理解世界多元音乐文化，培养发展学生的音乐鉴赏和评价能力，形成正确的审美观。
二、过程与方法
通过比较聆听不同体裁、形式、风格的音乐作品，应充分让学生体验音乐，感受音乐，培养学生分析和评价音乐的初步能力，引导学生积极进行音乐探究与创造活动，培养学生学习音乐的兴趣，培养学生的创造性思维能力，与人合作、协调、交流的能力，以及良好的音乐欣赏习惯。
三、知识与技能：
通过欣赏多种的中外音乐作品，知道音乐要素在音乐作品中的作用。认识、了解中外不同历史时期的音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等，了解中外不同民族音乐风格及特征。懂得区分各种音乐作品的风格、体裁，以及文化特征，知道现代音乐与通俗音乐，并能进行综合评论，提出自己个人的见解或感受。能够应用相关音乐软件欣赏音乐，并能够运用各种方法和多媒体搜集、下载和整理相关的音乐资料和信息。
【达成目标】
一、情感态度与价值观：
第一档：（基本达到要求）通过学习音乐鉴赏模块，能获得情感的体验，情操得到陶冶，能基本养成良好的生活态度，形成正确的人生观和学习观。通过对中外各民族音乐作品的审美体验，知道尊重和理解世界多元音乐文化，对音乐作品初步具有基本的欣赏能力和判断能力，初步形成一定的审美观。
第二档：（完全达到要求）通过学习音乐鉴赏模块，能获得丰富的情感体验，使情操获得陶冶，能养成积极乐观的生活态度，能树立正确的人生观和学习观。通过对中外各民族音乐作品的审美体验，懂得尊重和理解世界多元音乐文化，对音乐作品有一定的鉴赏能力和评价能力，具有一定的审美情趣和审美观。
第三档：（出色达到要求）通过学习音乐鉴赏模块，能获得丰富的情感体验，陶冶情操，有积极乐观的生活态度，有正确的人生观和学习观。通过对中外各民族音乐作品的审美体验，懂得尊重和理解世界多元音乐文化，并具有与世界音乐文化初步交往的能力，对音乐作品有较强的鉴赏能力和评价能力，具有正确的审美观和良好的音乐素养。
二、过程与方法：
第一档：（基本达到要求）通过比较聆听不同体裁、形式、风格的音乐作品，能让学生基本获得体验音乐，感受音乐乐趣，初步形成分析音乐和评价音乐的能力，能引导学生基本完成音乐探究与创造活动，初步养成学生学习音乐的兴趣和爱好，初步形成学生的创造性思维能力和与人合作、协调、交流的能力，初步养成欣赏音乐的兴趣和习惯。
第二档：（完全达到要求）通过比较聆听不同体裁、形式、风格的音乐作品，能让学生获得体验音乐，感受音乐能力，形成分析音乐和评价音乐的基本能力，较好地引导学生积极地进行音乐探究与创造活动，对音乐学习产生一定的兴趣和爱好，使学生形成一定的创造性思维能力
和与人合作、协调、交流的能力，形成良好的欣赏音乐的习惯。
第三档：（出色达到要求）通过比较聆听不同体裁、形式、风格的音乐作品，能使学生充分地获得体验音乐、感受音乐愉悦的能力，形成较强的分析音乐和评价音乐的能力，很好地引导学生积极地进行音乐探究与创造活动，产生良好的学习效果。学生对音乐学习有浓厚的兴趣和爱好，并形成较好的创造性思维能力和与人合作、协调、交流的能力，具有良好的音乐欣赏习惯。
三、知识与技能：
第一档：（基本达到要求）通过欣赏多种的中外音乐作品，基本知道音乐要素在音乐作品中的作用。能基本认识、了解中外不同历史时期的音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。基本了解中外不同民族的音乐风格及特征。基本懂得区分各种音乐作品的风格体裁，及文化特征，初步了解现代音乐与通俗音乐，并能进行综合评论，能够提出自己个人的见解或感受。基本知道通过应用的相关音乐软件欣赏音乐，并能够运用一定的方法和多媒体搜集、下载和整理相关的音乐资料和信息。
第二档：（完全达到要求）通过欣赏多种的中外音乐作品，能明确地知道音乐要素在音乐作品中的作用。能够认识、了解不同历史时期的音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。了解中外不同民族的音乐风格及特征。能够区分各种音乐作品的风格体裁和文化特征，初步了解现代音乐与通俗音乐，并能进行综合评论，提出有一定深度的个人见解或感受。能够应用相关的音乐软件欣赏音乐，并能够运用各种方法和多媒体搜集、下载和整理相关的音乐资料和信息。
第三档：（出色达到要求）通过欣赏多种的中外音乐作品，熟悉了解音乐要素在音乐作品中的作用和功能。认识、了解并熟悉不同历史时期的音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。熟悉和了解中外不同民族的音乐风格及特征。懂得区分各种音乐作品的风格体裁和文化特征，非常了解现代音乐与通俗音乐，并能够进行综合评论，提出自己个人有深度和独特的见解或感受。能够很熟练地应用相关音乐软件欣赏音乐，并能够运用各种方法和多媒体搜集、下载和整理相关的音乐资料和信息。
【音乐鉴赏模块的教学要求】
音乐鉴赏模块“主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。”在教学中，要以音乐为本，通过聆听和体验，培养学生聆听音乐的习惯和会听音乐的耳朵；认识和了解一定的音乐知识与历史文化，提高音乐的思辨能力和音乐文化素养；要遵循音乐鉴赏教学的听觉艺术特征，遵循教学的情感性、体验性、形象性、愉悦性、审美性等原则，注重音乐的体验性，从感性入手，以情动人、以美感人的教学方式；强调音乐鉴赏教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程，只有当学生对所感知的美有深刻的情感体验时，才会产生对美的热爱；强调教学的开放性和音乐想象思考的空间，充分尊重学生对音乐的理解和感受；教学中要善于利用、整合各种课程教学资源，
要引导和培养学生收集、整理、处理信息的能力，分析问题和解决问题的能力，审美价值判断的能力；教学中要避免讲解式、图解试、传授式、训练式的教学模式；教学中要体现开放性、民主性、平等性、互动性等，要采用探究式、问题式、任务驱动式、讨论式、活动式等教学形式；要注重教学中“问题”的设计和引导，问题设计要有层次性、目的性、引导性，要培养学生发现问题，解决问题的能力；充分发挥学生学习的主观能动性和教学主体性；教学中要注重过程与方法，通过体验、比较、探究、合作使学生获得收集、整理和处理信息的能力，分析问题、解决问题的能力，主动学习与自主学习的能力，审美反思与判断的能力，以及交流与合作的能力。
【教学课时】36 学时
【学分计算】2 学分
【测试样题】
高中音乐课程《音乐鉴赏》模块测试卷
下面有五项考试菜单，请根据自己的实际情况选择一项或两项进行考试：
A ：学分认定考试（笔试）
B ：写一篇音乐小评论或小论文（笔试）
C ：举办一场班级音乐会
D ：出一期专题音乐墙报
E ：利用课外时间，根据教师的要求搜集音乐
附：
《音乐鉴赏》模块学分认定考试
（满分 100 分，时间 90 分钟）
题号
得分
一、单项选择题：（每题 2 分，共 26 分）
1, 聆听音乐片段，请辨别是哪个地区的民歌。（ ）
A 、云南民歌 B 、河南民歌 C 、山东民歌
2. 聆听音乐片段，请辨别是哪个少数民族的民歌。（ ）。 一 二 三 四 五 总分
A. 蒙古族民歌 B. 苗族民歌 C. 新疆民歌
3. 聆听音乐片段，请辨别演奏乐器。 （ ）
A. 二胡 B. 古琴 C. 小提琴 D. 琵琶
4. 聆听京剧片段，请辨别其唱腔。 （ ）。
A. 西皮 B. 二黄
5. 聆听音乐片段，请辨别它是哪一部歌剧中的唱段。（ ）
A. 《小二黑结婚》 B. 《洪湖赤卫队》
6. 聆听音乐片段，判断他属于《黄河大合唱》中的哪一个乐章。（ ）
A 、黄水谣 B 、黄河怨 C 、怒吼吧，黄河 D 、保卫黄河
7. 聆听音乐片段，根据其风格特征，判断他属于哪一类的通俗音乐作品。（ ）
A 、爵士乐 B 、新世纪音乐
8. 聆听音乐片段，辨别乐曲的演奏形式。（ ）。
A 、独奏 B 、重奏 C 、大型交响乐合奏
9. 聆听音乐片段，辨别乐曲的演奏形式。（ ）。
A 、独奏 B 、重奏 C 、大型交响乐合奏
10. 聆听音乐片段，请辨别是哪个音乐时期（流派）的作品。（ ）
A 、古典主义时期 B 、浪漫主义时期 C 、民族乐派 D 、现代音乐
11. 请分辨以下音乐片段是哪个作曲家写的作品。（ ）
A 、德彪西 B 、巴赫 C 、贝多芬
12. 请分辨以下音乐片段是哪一部音乐作品的主题。（ ）
A 、《流水》 B 、《广陵散》 C 、《扬州慢》 D 、《阳关三叠》
13. 请分辨以下音乐片段是哪一部音乐作品的主题（ ）。
A 、爱之梦 B 、金蛇狂舞 C 、 c 小调练习曲
二、简答：（ 12 分）
1. 聆听《中花六板》，判断乐曲中使用了哪些乐器？其中最主要的乐器是什么？它属于什么风格的音乐？ （ 6 分）
2. 聆听《娱乐升平》，判断乐曲中使用了哪些乐器？其中哪些乐器是广东音乐的特色乐器？ （ 6 分）
三、填空题：（每个空格 2 分，共 10 分）
1. 京剧大师（ ）在其一生的舞台生活中，勇于创新，提高、发展了旦角的延长和表演艺术，形成了独树一帜的“梅派”表演风格。
2. 东亚音乐多采用（ ）音阶，中亚和西亚采用（ ）音阶。
3. 非洲音乐高度发展的（ ）是非洲音乐的最主要特点，具有特殊的重要性。
4. 标题音乐是一种用（ ）来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。
5. 无调性音乐就是没有调性的音乐，它取消了各音之间的音级功能差别，打破了传统大小调体系的束缚，八度中的（ ）音处于平等地位。
6. 音乐对于社会具有（ ）功能，（ ）、（ ）功能和（ ）功能。
四、填空。（请选择正确的乐器名称编号填入括号中。每空 1 分， 20 分）
01 、马头琴 02 、卡曼贾 03 、小提琴 04 、二胡 05 、吉他 06 、风笛 07 、小号 08 、竖琴 09 、秘鲁排箫 10 、马林巴 11 、罗马尼亚排箫 12 、中国排箫 13 、冬不拉 14 、大提琴 15 、萨克斯 16 、萨朗吉 17 、手鼓 18 、古琴 19 、长号 20 、爵士鼓
五、连线（每根连线 2 分，共 32 分）
1. 冼星海 《毕业歌》 2. 舒伯特 《马太受难曲》
聂耳 《黄河大合唱》 西贝柳斯 《鳟鱼》
黄自 《 问 》 德彪西 《芬兰颂》
萧友梅 《长恨歌》 巴赫 《牧神午后》
3．内蒙民歌 《幸福歌》 4. 非洲民间音乐 《欢迎》
湖北民歌 《宗巴朗松》 拉丁美洲民间音乐《鼓舞》
西藏民歌 《沂蒙山小调》 南亚民间音乐 《优雅》
山东民歌 《辽阔的草原》 欧洲民间音乐 《小伙伴》
（二）歌唱模块教学与评价
【模块】歌唱模块
【教学目标】
一、情感态度与价值观
通过学习，使学生的情操得到净化，情感得以升华，进一步激发学生艺术想象力和创造力，激发学生对歌唱的兴趣和热情，养成良好歌唱审美情趣和习惯，并通过歌唱形成积极乐观的生活态度，提高审美能力，形成正确的世界观、人生观和价值观，为学生终生喜欢音乐，喜欢歌唱，热爱生活奠定必要的基础。
二、过程与方法
在歌唱教学中，主要通过歌唱和合唱的学习，激发学生歌唱学习的兴趣，挖掘学习的动力，在较系统的学习过程中，养成良好的歌唱习惯，形成歌唱表演良好的自信心和合作协调能力，养成学生体验美、感悟美、表现美的欲望和能力。
三、知识与技能
通过歌唱学习，让学生了解并掌握歌唱的基础知识和基本技能，能够较熟练地运用乐谱学唱歌曲，有感染力和艺术表现力地歌唱，了解各种声乐的表现形式及相关历史文化，歌唱表现的自信心和演唱能力得到增强，歌唱和合唱的表现能力得到提高，拓展学生的表演及歌唱潜能，能够对合唱指挥做出正确的反应，为具有声乐潜能的学生提供发展的可能。本模块要求完成 3 — 5 首合唱曲， 2 — 3 首重唱、独唱曲。
【达成目标】
一、情感态度与价值观
第一档：（基本达到目标）通过学习，让学生的情操初步得到熏陶，情感得到培养，能初步激发学生自身的艺术想象力和创造力，对歌唱产生一定的兴趣和热情，能养成基本的歌唱审美情趣和习惯，并通过歌唱能逐步形成积极乐观的生活态度，审美能力逐步得到提高，能形成基本的世界观、人生观和价值观，能让学生喜欢音乐、喜欢歌唱、热爱生活。
第二档：（完全达到目标）通过学习，让学生的情操得到进一步净化，情感得以丰富，能努力激发自身的艺术想象力和创造力，对歌唱有兴趣和热情，能形成一定的歌唱审美情趣和习惯，并通过歌唱初步形成积极乐观的生活态度，审美能力得到提高，能形成较正确的世界观、人生观和价值观，让学生终生喜欢音乐，喜欢歌唱，热爱生活。
第三档：（出色达到目标）通过学习，学生的情操得到净化，情感得以升华，能充分挖掘开发学生艺术想象力和创造力，对歌唱有较大的兴趣和热情，能形成良好歌唱审美情趣和习惯，并通过歌唱形成积极向上乐观的生活态度，审美能力进一步得到提高，形成正确的世界观、人生观和价值观，让学生终生喜欢音乐，喜欢歌唱，热爱生活。
二、过程与方法
第一档：（基本达到目标）在歌唱教学中，通过歌唱和合唱的学习，初步激发学生对歌唱学习的兴趣，初步具有自主学习的动力，在较系统的学习过程中，初步养成正确的歌唱习惯，形成初步的歌唱表演的自信心和合作协调能力，初步形成学生体验美、感悟美、表现美的欲望和能力。
第二档：（完全达到目标）在歌唱教学中，通过歌唱和合唱的学习，激发学生歌唱学习的兴趣，自主学习的动力得到提升，在较系统的学习过程中，初步具有正确的歌唱习惯，形成一定的歌唱表演的自信心和合作协调能力，基本形成学生体验美、感悟美、表现美的欲望和能力。
第三档：（出色达到目标）在歌唱教学中，通过歌唱和合唱的学习，学生对歌唱学习的兴趣得到提高，具有积极自主学习的动力，在较系统的学习过程中，具有良好正确的歌唱习惯，形成良好的歌唱表演自信心和合作协调能力，形成学生良好的体验美、感悟美、表现美的欲望和能力。
三、知识与技能
第一档：（基本达到目标）通过歌唱学习，学生能初步掌握好歌唱的基本技能；能够基本地运用乐谱学唱歌曲，并能基本运用较正确的呼吸方法和有基本气息支持的声音，有感染力和艺术表现力地歌唱；基本了解各种声乐的表现形式及相关历史文化知识；
能够完成 1 — 3 首合唱曲；在合唱中，能够初步知道倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；对指挥的动作能做出基本的反应；能够完成 1 — 2 首独唱曲。在独唱中，能够基本完整地演唱歌曲作品；能知道民间音乐资源，并能参与学校组织的采风活动，学会采集优秀民间歌曲的基本方法。
第二档：（完全达到目标）通过歌唱学习，学生能形成一定的歌唱基本技能；并能运用正确的呼吸方法，有气息支持声音地歌唱，音色圆润、咬字吐字清晰，歌唱时有一定的感染力和艺术表现力；能够正确地运用乐谱学唱歌曲；了解各种声乐的表现形式及相关历史文化知识；能够完成 2 — 4 首合唱曲；在合唱中，能注意倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；对指挥的动作能做出正确的反应。能够完成 2 — 3 首重唱、独唱曲；在重唱中，能够独立承担一个声部的演唱任务，并基本能做到与其他声部默契、和谐；在独唱中，能够理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，较自信地、有表现地歌唱；能利用民间音乐资源，并能积极参与学校组织的采风活动，初步形成采集整理和学唱优秀民间歌曲的能力。
第三档：（出色达到目标）通过歌唱学习，学生能熟练地掌握好歌唱的基本技能，并能熟练地运用好正确的呼吸方法、有正确的气息支持声音地歌唱，音色圆润、咬字吐字清晰，歌唱时有较强的感染力和艺术表现力；能够很熟练地运用乐谱学唱歌曲；熟悉各种声乐的表现形式及相关历史文化知识；能够完成 3 — 5 首合唱曲；在合唱中，能懂得倾听各声部的声音，主动调整声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作能做出准确敏锐的反应；能够完成 3 — 5 首重唱、独唱曲；在重唱中，能够独立承担一个声部的演唱任务，并能
很好做到与其他声部达到默契、和谐；在独唱中，能够深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表现力地歌唱。能合理的利用民间音乐资源，并能够很积极的参与学校组织的采风活动，能够初步形成采集整理创编民歌的能力和演唱优秀的民间歌曲能力。
【 歌唱模块的教学要求】
歌唱应以学生发展为中心 , 从当前学生学习实际情况和各种教学现状出发 , 尽可能面向全体高中学生 , 重视歌唱实践及创造性活动 , 贴近其生活经验及实际文化水平进行，师生互动，共同体验，表现歌唱的美，同时为具备音乐特长的学生提供发展个性的空间，以满足不同层面学生的发展需要 .
高中歌唱模块教学 , 不同于专业学生学习声乐 , 应立足于教学的可行性、趣味性及游戏性，以“由浅入深、由易到难”为原则，激发学生的学习兴趣。教师教唱发声方法要直观、简洁、形象，大课与小课、观摩与示范相结合，一定要避免纯理论性、纯专业性的讲授声乐知识与技能的训练学习，要将知识与技能融会在声乐欣赏、体验、学唱、表演等实践活动中。
歌唱教学，都是通过一定的练声曲和歌曲练习进行的，它既要遵循演唱技巧学习和训练的规范，同时也必须符合审美教育的美感要求。对于高中生非专业性质的学习，后者显得尤为重要。要尽可能选择学生喜欢的发声练习曲和熟悉的歌曲为练习教材，即使是新的歌曲，也必须具有优美和易学易唱的特点。因为这种具有美感的 “ 无障碍学习 ” ，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大的增强了他们学习掌握演唱技能的信心与力量。
歌唱的形式要多种多样，独唱、齐唱、重唱、轮唱、合唱等形式，课内、课外、校内、校外都给学生一个展示自我的平台，利用歌唱的实践活动和学生们喜闻乐见的艺术形式来培养学生的合作能力，以及当众自信地表演的能力。
歌唱学习要和优秀声乐艺术作品欣赏相联系，尽可能地为学生提供丰富多彩的中外声乐作品，以开阔学生的视野，提高学生的艺术素养。
【教学课时】18 学时
【学分计算】1 学分
【测试样题】
歌唱模块考试试题
班级 ----- 姓名 ----- 学号 -----
一、填空题：（每题 2 分共 20 分）
电影《海外赤子》中有许多动人的插曲，其中最出色、最为大家熟悉的就是《我爱你，中国》，请问本曲的作者是 ----- 。
《渔歌》与《踏雪寻梅》都是中国民歌，但地区不一，风格不同，一个是沿海的少数民族
歌曲，一个是内地的 ------ 民歌。
歌唱的基本要素是：① ----- ② 共鸣与咬字、吐字 ③ ----- ④发声器官的健康与卫生 ⑤ ------- ⑥ 歌唱的整体协同运动。
《友谊地久天长》这首歌曲为大调式，两段体，每乐段两句，每乐句 4 小节，结构方整。乐曲的第一、第三乐句旋律向上进行，犹如问号；第二、第四乐句曲调逐渐 ----- 进行，酷似 ---- 句。
写出三个我国著名的歌唱家① ------ ② ----- ③ ------
二、听音乐选择（单项选择）：（每题 2 分共 20 分）
1．播放《我的太阳》音乐片段后回答本曲是一首
①法国民歌 ②热情奔放的爱情歌曲
③赞美大自然的歌曲 ④合唱曲
2．播放男高音独唱歌曲《乌苏里船歌》音乐片段后回答本曲是一首
①男高音独唱 ②男中音独唱
③男低音独唱 ④男声二重唱
3． 播放独唱歌曲《长大后我就成了你》音乐片段后回答
① 歌曲旋律优美、清新细腻 ②歌曲旋律欢快、高亢明亮
③ 歌曲旋律抒情、高亢明亮 ④歌曲旋律欢快、清新细腻
4．播放歌曲《晴朗的一天》音乐片段后请学生回答本曲是
①《我亲爱的爸爸》 ②《我听到美妙的歌声》
③《漫步街上》 ④《晴朗的一天》
5．播放《小河淌水》音乐片段后回答本曲是一首
①山歌 ②艺术歌曲
③创作歌曲 ④原生态歌曲
三、欣赏《同一首歌》后，请你谈谈演唱速度、力度、声音色彩与情感表现在歌唱中的重要性（ 20 分）。
四、谈谈本人通过歌唱模块的学习，对歌唱认识上有什么变化？你学到了什么？还存在哪些不足？（ 40 分）。
本试卷成绩只占学生本模块总评分的 40 ％ , 另 60 ％为学生在学习过程中表现、参与程
度记录来给予评分。
（三）音乐与舞蹈模块
【 模块】音乐与舞蹈模块
【 教学目标】
一、情感态度与价值观：
通过学习音乐与舞蹈模块，让学生在学习舞蹈的自身感受中，发现美、认识美，提高学习舞蹈的兴趣，积极参与舞蹈的学习、排练、演出等活动；在舞蹈的学习和排练中，形成学生良好的学习习惯和吃苦精神，提高学生的舞蹈素养和艺术修养，形成健康向上的审美情趣，促进其身心发展。
二、过程与方法：
通过对优秀舞蹈作品完整而充分地体验，充分培养学生的联想与想象，来丰富和补充舞蹈作品中的形象，使其更加完整、生动和鲜明；通过根据音乐设计与之相应的舞蹈动作及队形的探究活动，发展学生的创造性思维能力；在教学实践过程中，学生以音乐和舞蹈为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团体意识，培养集体主义精神。
三、知识与技能：
通过学习音乐与舞蹈模块，让学生掌握舞蹈的基本动作及动作组合，并在音乐声中练习与提高；结合欣赏和排练，了解舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识；通过舞蹈欣赏，能够了解中外不同国家、不同民族、不同形式与不同体裁、不同风格的舞蹈，能够鉴别和区分中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞种及其音乐的特色与风格，了解音乐与舞蹈的关系，并能够给予评价；根据舞蹈的节奏和情绪选配适合的音乐，或通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感；根据音乐风格表演 2 — 5 个以上的基本舞蹈组合，根据指定或和自选的音乐即兴创编 1 — 3 个即兴舞蹈；学习 1 — 2 个优秀舞蹈或舞剧片段，并能够生动地进行表演；
【达成目标】
一、情感态度与价值观：
第一档：（基本达到要求）通过学习音乐与舞蹈模块，学生在学习舞蹈的自身感受中，能够发现美、认识美，对学习舞蹈产生兴趣，能够参与舞蹈的学习、排练、演出等活动；在舞蹈的学习和排练中，能养成学生基本的学习习惯和吃苦精神，学生的舞蹈素养和艺术修养有所提高，形成基本的审美情趣，身心得到促进和发展。
第二档：（完全达到要求）通过学习音乐与舞蹈模块，学生在学习舞蹈的自身感受中，能够发现美、认识美，对学习舞蹈有一定兴趣，积极参与舞蹈的学习、排练、演出等活动。在舞蹈
的学习和排练中，能基本形成学生良好的学习习惯和吃苦精神，学生的舞蹈素养和艺术修养逐步得到提高，基本形成健康向上的审美情趣，促进身心发展。
第三档：（出色达到要求）通过学习音乐与舞蹈模块，学生在学习舞蹈的自身感受中，能够发现美、认识美，对舞蹈有浓厚的学习兴趣，能积极主动地参与舞蹈的学习、排练、演出等活动。在舞蹈的学习和排练中，学生具有良好的学习习惯和吃苦精神，学生具有较高的舞蹈素养和艺术修养，以及健康向上的审美情趣，促进身心获得很好地发展。
二、过程与方法：
第一档：（基本达到要求）通过对优秀舞蹈作品完整而充分地体验过程，学生能展开联想与想象，来丰富和补充舞蹈作品中的形象，使其完整、生动和鲜明；根据音乐设计与之相应的舞蹈动作及队形的探究活动，让学生的创造性思维能力得到一定的发展；在教学实践过程中，学生能以音乐和舞蹈为媒介，懂得与他人合作与交流，能具有初步的协作能力和团队意识，形成一定的集体主义精神。
第二档：（完全达到要求）通过对优秀舞蹈作品完整而充分地体验过程，学生能充分展开联想与想象，来丰富和补充舞蹈作品中的形象，使其更加完整、生动和鲜明；根据音乐设计与之相应的舞蹈动作及队形的探究活动，让学生形成一定的创造性思维能力；在教学实践过程中，学生能利用音乐和舞蹈等媒介，较好地与他人进行合作与交流，具有较好的协作能力和团队意识，以及集体主义精神。
第三档：（出色达到要求）通过对优秀舞蹈作品完整而充分的体验过程，学生能较好地而又充分地展开联想与想象，来丰富和补充舞蹈作品中的形象，使其更加完整、生动和鲜明；根据音乐设计与之相应的舞蹈动作及队形的探究活动，学生具有一定的创造性思维能力和创编能力；在教学实践过程中，学生能很好地利用音乐和舞蹈为媒介，善于与他人合作与交流，并具有较强协作能力和团队意识，具有较强的集体主义精神。
三、知识与技能：
第一档：（基本达到要求）通过学习音乐与舞蹈模块，学生能基本掌握舞蹈的基本动作及动作组合，并能在音乐声中练习和逐步熟练；通过欣赏和排练，能基本了解舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识，通过比较欣赏，了解中外不同国家、不同民族、不同体裁与形式、不同风格的舞蹈，能够欣赏和简单评价中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞种及其音乐的特色及风格，基本了解音乐与舞蹈的关系；能根据舞蹈的节奏和情绪选配一定的音乐，或通过肢体动作基本地表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感；能根据指定或和自选的音乐编配基本的即兴舞蹈；能学习优秀舞蹈或舞剧片段，并能进行基本的表演；能根据音乐风格表演 1 — 2 个基本的舞蹈组合，编配 1 个即兴舞蹈组合。
第二档：（完全达到要求）通过学习音乐与舞蹈模块，学生能掌握好舞蹈的基本动作及动作组合，并能在音乐声中练习和熟练；通过欣赏和排练，能知道舞蹈的起源、发展、体裁及相关
文化知识，通过比较欣赏，能够了解基本区分不同国家，不同民族，不同体裁与形式，不同风格的舞蹈，能够鉴赏和有一定深度的评价中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞种及其音乐的特色与风格；知道音乐与舞蹈的关系，能根据舞蹈的节奏和情绪选配较适合的音乐，或通过肢体动作基本准确的表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感；能根据指定或和自选的音乐编排即兴舞蹈。学习优秀舞蹈或舞剧片段，并能够进行熟练的表演；能根据音乐风格表演 3 — 4 个基本的舞蹈组合，编配 2 个即兴舞蹈组合，表演 1 个学习优秀舞蹈片段。
第三档：（出色达到要求）通过学习音乐与舞蹈模块，学生能熟练地掌握好舞蹈的基本动作及动作组合，并能积极主动地在音乐声中练习和熟练；通过欣赏和排练，能较详细的知道舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识；通过比较欣赏，能够熟悉和区分不同国家、不同民族、不同体裁与形式、不同风格的舞蹈，能具有较强的鉴别能力和有自己独特见解的评价中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞种及其音乐的特色与风格；熟悉和知道音乐与舞蹈的关系，并能根据舞蹈的节奏和情绪选配很贴切的音乐，或通过肢体动作较准确的表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感；能根据指定或和自选的音乐创编即兴舞蹈；学习优秀舞蹈或舞剧片段，并能够进行熟练而又生动地表演；能根据音乐风格表演 5 个以上的基本舞蹈组合，编配 3 个以上的即兴舞蹈组合，表演 2 个以上学习优秀的舞蹈片段。
【音乐与舞蹈模块的教学要求】
依照《普通高中音乐课程方案》规定：学生完成“音乐与舞蹈” 18 学时的学习任务，通过考试或考查评价，可获得 1 学分。
（一）了解舞蹈艺术的基本特征
舞蹈是形体动作的艺术，也是时空艺术。舞蹈艺术具有下列基本特征：
1．动作性
舞蹈以人的形体动作构成自己的艺术“语言”，这种用来表达一定含义的舞蹈动作，被称为“舞蹈语汇”。舞蹈语汇由空间、时间和力度三种元素构成，并有着程式化、雕塑性、韵律感等特点。
舞蹈动作的程式化，是舞蹈艺术经过长期积累和提炼形成的，是舞蹈艺术发展到成熟阶段的体现。如民族舞蹈中动作“探海”、“卧鱼”、“鹰展翅”、“金鸡独立”，芭蕾舞中的动作“阿拉贝斯”（迎风展翅）、“弗邦得”（单腿旋转）等。
舞蹈动作的雕塑性，指相对静止的动作造型。这种富于美感、充分展现人物内心世界、吸引人们反复观赏品味、有如活的雕像一般的造型动作，能给欣赏者带来丰富的联想、启迪和审美享受。
舞蹈动作的韵律感，主要体现为舞蹈同节奏的一种协调关系。舞蹈动作必须具有韵律，要求在一个统一的基调上连贯、流畅、有节奏地发展，体现为一种“律动”。
2．情感性
舞蹈同音乐一样，是长于表现感情的艺术。在具体形式上，一般有表达情绪的和表现情节两类。情绪舞没有具体事件或情节，只是表达、渲染某种情绪、如欢快热烈的《红绸舞》、激情火爆的《扭秧歌》、清新秀美的《花鼓灯》等。而包含一定事件并在某些情节基础上展开抒情的舞蹈则同“情绪舞”不同，一是此类舞蹈具有叙事性，二是大多有一个概括与提示事件的标题，如《金山战鼓》、《天鹅之死》、《再见吧，妈妈》等。
3．审美性
同一切艺术形式一样，形式美亦是舞蹈艺术的法则之一。美是舞蹈的第一要素。形式美对舞蹈具有特殊的重要性。首先，表现在作为基本表现手段的形体动作的程式美，这是按照美的法则在长期舞蹈实践中形成的结果，是舞蹈审美规律的客观体现。其次，表现为动作和结构上的对称美、均衡美。同样的动作，向左做一次，一般也再向右做一次；双人舞中，男的跳一段独舞，女的一般也会再跳一段独舞，不然就失去了均衡；此外，人数的安排，男女的比例，一般也都要求对称和均衡。再次，表现于场面上的变化统一美。舞蹈场面（特别是大型舞蹈）于变化中求统一特别重要，缺少变化，会平淡无味；不能统一，则杂乱无章。
（二）正确把握音乐与舞蹈之间的关系
音乐与舞蹈之间有着十分密切的关系。我国古代乐论指出：“舞蹈，乐之容也。”音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特点和气质，影响着舞蹈的形象性与表现力。因此说，音乐是舞蹈的灵魂。在教学中，在音乐与舞蹈课中，舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术素养也不可忽视。在教学中，应注意音乐、舞蹈学习的有机结合。教师要处理好两个关系：
1．音乐与舞蹈两种艺术形式之间的关系
音乐是源头，是灵魂，是塑造舞蹈艺术形象的内在核心因素。舞蹈形象所需的速度、力度、节奏和旋律感在时间与空间中的展开，构成了舞蹈艺术的基本表现过程与方式。
2．音乐课程同音乐与舞蹈教学模块之间的关系
音乐课程是本体，是旨归，是教学设计与实施的出发点。“音乐与舞蹈”是从姊妹艺术的角度，拓展学生的艺术视野和了解与掌握舞蹈艺术的基本知识与技能，其最终目的还是体现在音乐学习上，是为了音乐文化素质的提高。
综上所述，在音乐与舞蹈教学中注意音乐、舞蹈的有机结合是非常重要的。
（三）注意舞蹈鉴赏、表演、编创的有机结合
音乐与舞蹈是选修模块，因此培养学生对舞蹈的兴趣非常重要，这是吸引学生积极参与舞蹈的学习、排练和演出活动的基础。教学中，应注意舞蹈鉴赏、表演、编创的有机结合和互相
渗透，如在舞蹈鉴赏的基础学习舞蹈表演，在舞蹈表演的基础上进行舞蹈创编，同时融入舞蹈知识学习；还应注意音乐、舞蹈的有机结合与融会贯通，如在聆听音乐的基础上练习舞蹈，有益于理解舞蹈的内涵，或在熟练动作的基础上反复感受音乐，则会对舞蹈的艺术表现有进一步的认识和体验。
舞蹈鉴赏，是学生进行审美体验的有效途径。教学中应重视学生自身感受，引导学生自主收集与舞蹈相关的背景资料。在课堂上师与生、生与生相互交流研讨，以增强学生对舞蹈艺术的选择、判断和分析能力。
舞蹈表演教学，应遵照循序渐进、逐步提高的原则进行。在训练舞蹈动作、排练舞蹈之前要做适量的准备活动以舒展身体。尤其是基本动作练习，要根据高中生身体特点适度要求、量力而行。不要盲目追求专业化动作，提升技能技巧难度，应把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现和情绪情感的表达方面。
舞蹈创编教学的前提是舞蹈语汇的积累。可通过现场观摩、观看录像等方式帮助学生积累舞蹈语汇，学生更可在参加排练和演出舞蹈过程中，通过表演实践和切磋体验，逐步提高舞蹈创编水平。
丰富的舞蹈语言是创编舞蹈的前提。通过现场观摩、观看录像或排练优秀舞蹈作品，帮助学生积累舞蹈语言。可通过表演实践和反复切磋，逐步提高学生创编和排演舞蹈的水平。
（四）注意体现教学手段的综合
在音乐与舞蹈模块中，整合教学手段和运用综合性的艺术学习方法是常见的、有效的教学方式之一。在具体操作过程中，可采取两种常见形式：一是以音乐为主线的综合；二是以音乐为切入点的综合。这两种综合均体现了“以音乐为本”的理念，教学过程带有鲜明的音乐学科特征。
（五）教学过程应是完整而充分地体验音乐与舞蹈作品的过程。要启发学生对音乐与舞蹈形态与音乐与舞蹈情感的积极体验中，充分展开联想与想象，鼓励学生在音乐与舞蹈中体验充分展开联想，爱护和鼓励学生在音乐与舞蹈体验中的独立见解。
（六）引导学生收集与舞蹈相关的文化资料，并组织交流研讨。
【教学课时】18 学时
【学分计算】1 学分
【测试样卷】
高中音乐课程音乐与舞蹈模块试题
下面有六项考试菜单，请根据自己的实际情况选择一项或几项进行考试：
A ：舞蹈鉴赏（笔试）
B ：舞蹈基础知识（笔试）
C ：自由选择一个舞蹈组合表演。
D ：舞蹈片段模仿。
E ：听辨三段不同情绪的音乐，即兴编舞。
F ：利用课外时间，自己找音乐，编排舞蹈，内容不限、题目自拟。
附：音乐与舞蹈知识测试问答题
1. 结合欣赏过的舞蹈作品给“舞蹈”下个定义
2. 根据图片说出舞蹈作品的种类
3. 听音乐表演相同风格的舞蹈动作或舞蹈组合
4. 能否说出舞蹈艺术是从哪里来的吗？
5. 你能举例说明舞蹈有哪些表现形式吗？
6. 中国汉族具有代表性的一种民间舞蹈形式你知道吗？
7. 请随电影《红日》插曲《谁不说俺家乡好》即兴表演
8. 听音乐，示范表演东北秧歌的基本步法
9. 选择一首你喜欢的中国少数民族歌曲，边唱边舞
10. 根据图片中的舞蹈服饰，说出舞蹈的风格
11. 根据图片中的舞蹈动作风格，选唱一首当地民歌
12. 根据音乐风格，选择道具即兴表演
13. 大型音乐舞蹈史诗《东方红》作品中有 39 首歌曲，选唱你喜欢的一首，并说出舞蹈的风格及表演形式
14. 我国著名青年舞蹈家黄豆豆表演的独舞《醉鼓》，是属于哪一类风格的舞蹈，其特点是什么？你能表演相同风格的舞蹈或基本动作吗？
15. 听音乐看图编组合
16. 看图片连线
17. 在欣赏中国优秀的舞蹈、舞剧作品过程中，音乐的作用是什么？举例说明
18. 中国优秀的舞蹈、舞剧作品你知道哪些？举例说明
19. 命题表演
20. 除了课堂上欣赏的舞蹈作品外，能把你喜欢的作品推荐给大家吗？
21. 试用一幅画来表达你心中的舞蹈
（四）音乐与戏剧模块
【模块】音乐与戏剧模块
【 教学目标】
一、情感态度与价值观：
通过学习音乐与戏剧表演模块，培养学生学习的兴趣爱好，拓宽艺术视野，提高审美能力，形成健康向上的审美观，让学生在真善美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶；在潜移默化中增进学生对音乐与戏剧表演艺术的热爱，积极参与排练及演出，培养学生对生活积极乐观态度和对美好事物的向往与追求，思考并规划人生，树立终身学习的愿望。
二、过程与方法：
根据戏剧表演的综合特征，引导学生学习、感受、体验、理解、鉴赏包括影视在内的多种类别艺术作品，适应戏剧表演的需要；在体验过程中，发掘学生的真实感受和个人独立见解，大胆地尝试参与戏剧作品的创作、排练与表演活动；在实践中发展学生的创造性思维能力，学生的综合艺术表现能力逐步得到提高，体验和获得探讨、合作学习的快乐与成功的喜悦。
三、知识与技能：
通过对音乐与戏剧表演的学习，让学生了解戏剧构成的主要元素，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位和作用。了解我国传统戏剧及中外歌剧的起源、发展、流派风格、主要代表人物及艺术成就，并能对具有代表性的作品做出评价。选配适当的音乐，有表情地朗诵散文、诗词、寓言、童话等文学作品。能够有表情地演唱我国的戏曲唱段及中外歌剧选段。能够选择适当的题材，创编有配乐的戏剧小品或小型音乐剧，形成学生的戏剧表演、创作能力。学唱中外戏剧优秀唱段 2 — 5 首，创作或表演小品 2 — 3 个。
【达成目标】
一、情感态度与价值观：
第一档：（基本达到要求）通过学习音乐与戏剧表演模块，对音乐与戏剧产生兴趣爱好，艺术视野有所拓展，审美能力有所提高，开始形成健康向上的审美观，学生在真善美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶；在潜移默化中，学生逐步喜欢音乐与戏剧表演艺术，能够参与排练及演出，学生能初步形成对生活积极乐观态度和对美好事物的向往与追求。
第二档：（完全达到要求）通过学习音乐与戏剧表演模块，对学习音乐与戏剧有一定兴趣和爱好，艺术视野得到拓展，形成一定的审美能力，有健康向上的审美观，学生在真善美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶；在潜移默化中，学生喜爱音乐与戏剧表演艺术，积极参与排练及
演出，学生对生活怀有积极乐观的态度和对美好事物有一定的向往与追求，初步具有对人生的思考和规划。
第三档：（出色达到要求）通过学习音乐与戏剧表演模块，学生对学习音乐与戏剧产生浓厚的兴趣与爱好，艺术视野得到较好的拓宽，具有一定的审美能力，有积极健康向上的审美观，学生在真善美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶；在潜移默化中，学生热爱音乐与戏剧表演艺术，积极、主动参与排练及演出，学生对生活有积极乐观的态度和对美好事物有一定的向往与追求，对人生有一定的思考和规划，具有终身学习的愿望。
二、过程与方法：
第一档：（基本达到要求）根据戏剧表演的综合特征，学生通过学习、感受、体验、理解、鉴赏包括影视在内的多种类别艺术作品，开始对戏剧表演产生兴趣和需要；在戏剧体验过程中，能初步获得自身的真实感受，并能说出自身体验的感觉；愿意尝试参与戏剧作品的创作、排练与表演活动，在实践中，能注意自身创造性思维能力的形成，愿意提高自身的综合艺术表现能力，并能感受到探讨、合作学习的快乐与成功的喜悦。
第二档：（完全达到要求）根据戏剧表演的综合特征，学生通过学习、感受、体验、理解、鉴赏包括影视在内的多种类别艺术作品，对戏剧表演产生兴趣，逐步适应戏剧表演和需要；在体验过程中，能获得自身的真实感受，并能发表个人简单的评价；主动尝试参与戏剧作品的创作、排练与表演活动；在实践中，能主动发展自身的创造性思维能力，逐步提高自身的综合艺术表现能力，并能体验到探讨、合作学习的快乐与成功的喜悦。
第三档：（出色达到要求）根据戏剧表演的综合特征，学生通过学习、感受、体验、理解、鉴赏包括影视在内的多种类别艺术作品，对戏剧表演又浓厚的兴趣，已经适应戏剧表演的需要；在体验过程中，能充分发掘自身的真实感受，并能有个人独立见解和评价；积极主动地尝试参与戏剧作品的创作、排练与表演活动；在实践中，能积极主动地发展自身的创造性思维能力，主动提高自身的综合艺术表现能力，能体验到探讨、合作学习的快乐与成功的喜悦。
三、知识与技能：
第一档：（基本达到要求）通过对音乐与戏剧表演的学习，学生能基本了解戏剧构成的主要元素，初步懂得音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位和作用；基本了解我国传统戏剧及中外歌剧的起源、发展、流派风格、主要代表人物及艺术成就，并能对具有代表性的作品做出简单的评价；能知道选配合适的音乐，进行配乐朗诵散文、诗词、寓言、童话等文学作品。能基本准确地演唱我国的戏曲唱段或中外歌剧选段。学习演唱 1 — 2 个中外优秀戏剧的唱段。
第二档：（完全达到要求）通过对音乐与戏剧表演的学习，学生能了解戏剧构成的主要元素，认识了解音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位和作用；了解我国传统戏剧及中外歌剧的起源、发展、流派风格、主要代表人物及艺术成就，并能对具有代表性的作品做出有一定深度的评价；能选配适当的音乐，有表情地朗诵散文、诗词、寓言、童话等文学作品。能够准确地演唱我国
的戏曲唱段及中外歌剧选段；能够选择适当的题材，创编配乐简单的戏剧小品或小型音乐剧，初步形成自身的戏剧表演、创作能力；学习演唱 2 个以上个中外优秀戏剧的唱段；学习或创编并表演 1 个戏剧小品。
第三档：（出色达到要求）通过对音乐与戏剧表演的学习，学生能非常熟悉戏剧构成的主要元素，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位和作用，熟悉我国传统戏剧及中外歌剧的起源、发展、流派风格、主要代表人物及艺术成就，并能对具有代表性的作品做出有深度的和独特的评价；能选配适当的音乐，声情并茂地朗诵散文、诗词、寓言、童话等文学作品；能够准确地、富有表情地演唱我国的戏曲唱段及中外歌剧选段；能够选择适当的题材，创编有配乐的戏剧小品或小型音乐剧，具有一定的戏剧表演、创作能力；学习演唱表演 2 — 5 个优秀戏剧的片段，学习、创作并表演 2 — 3 个戏剧小品，学习表演 1 — 2 个优秀戏剧片段。
【教学要求】
依照《普通高中音乐课程方案》规定：学生完成“音乐与戏剧表演” 18 学时的学习任务，通过考试或考查评价，可获得 1 学分。
第一，加强戏剧欣赏，引导学生对音乐的感受，有计划、有针对性地组织学生观摩戏剧表演（包括现场观摩和录像观摩），引导学生学习、感受、理解各类戏剧作品，丰富学生的戏剧体验，提高戏剧鉴赏与评价能力。
第二，戏剧是一种综合的舞台艺术，它诉诸于观众的视觉和听觉，因此只有欣赏是远远不够的。亲身实践与体会有助于学生进一步理解与掌握戏剧的特点与要素。《课程标准》中对戏剧配乐、戏剧表演、戏剧创编提出了具体的学习目标与要求。
第三，在具体教学中，教师应特别注意学生的感受和体验，应通过各种形式的活动激活学生对戏剧的已有经验，拉近学生和戏剧的距离。运用开放、合作、探究的研讨性学习活动引导学生进行学习，在实践中感受，在实践中鉴赏，在实践中体验，在实践中理解，在动口、动脑、动手的过程中，激发学生的学习兴趣与学习热情。
第四，教学中要引入评价机制，师生互动互评，多肯定，多鼓励，以增强学生的自信心。
【教学课时】18 学时
【学分计算】1 学分
【测试题样】
测试题样（一）
戏剧小品的创编、配乐与表演
一、模仿游戏
1．警察与小偷 2．公交车上的乘客 3．课堂百态 4．运动场上的人群 二、赋予角色性格与关系
三、加上 [ 主题事件 ] 、时间、场景及对话
测试题样（二） 单 元 随 想
单 元 及 课 题
戏剧表演的兴趣
戏剧表演的技能
戏剧表演的常 识
我 的 收 获
我 最美妙动最听的 剧
深剧
提高了
不明显 没提
提高
不明
没提
提高了 不明
没提
高 了 显 高
第一单元
歌剧、歌舞剧音乐 音乐剧音乐 电影电视剧音乐
第二单元
散文、诗歌、童话、寓言的配乐与朗诵
为话剧表演配乐
第三
小品表演
中国戏曲音乐
显 高
单元 歌剧选段表演
戏曲选段表演
课本剧的创编、配
乐与表演
戏剧小品的创编、
配乐与表演
注：“我的收获”栏请选择打“∨”，“我的感受”栏请写出乐曲名。 测试题样（三）
戏 剧 传 诵 我 心 声
—有感于《音乐与戏剧表演》
注：可采用诗歌、散文、评论等形式，表达自己的内心感受。 测试题样（四）
期 末 语 录
自我评价 :
姓名 年 月 日
同学赠言：
姓名 年 月 日
老师寄语：
姓名 年 月 日
（五）演奏模块
【模块】演奏模块
【教学目标】
一、情感态度与价值观
通过欣赏优秀的器乐作品，感受器乐丰富的表现力和美感，积极参与合奏、重奏、独奏等实践活动；在演奏活动中享受美的喜悦，得到情感的陶冶与升华，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，树立终身学习的愿望。
二、过程与方法
通过对音乐演奏活动的参与和体验，培养学生器乐学习的兴趣与爱好，并在此基础之上发展其音乐才能，让他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥；在演奏过程中，学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。
三、知识与技能
通过对演奏的学习，让学生掌握必要的基础知识和基本技能，能够流畅地演奏与学生技术水平相当的曲目，能较准确地把握和表现乐曲的情感；能较熟练地运用乐谱演奏乐曲；在合奏中，学生能够调整自己的乐器并使其符合乐队的演奏要求；能按总谱的要求进行排练，正确奏出自己声部的音乐，并能注意声部间的和谐与均衡；能理解作品的创作意图并对指挥动作做出正确的反应；能够根据自己对作品的感悟，发表对作品艺术处理的意见；在重奏中，能独立承
担一个声部的演奏任务，并做到与其他声部默契、和谐；在独奏中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能自信地、有表现力地演奏乐曲；能利用民间音乐资源，能参加学校组织的采风活动，能够收集整理民族、民间音乐资源，并能学习演奏优秀的民间乐曲。
本模块要求排练演奏合奏曲目 2 — 4 首，重奏曲目 1 — 3 首，独奏曲目 2 — 3 首。
【达成目标】
一、情感态度与价值观
第一档：（基本达到要求）通过欣赏优秀的器乐作品，能感受器乐丰富的表现力和美感，能够参与合奏、重奏、独奏等实践活动；在演奏活动中享受美的喜悦，初步得到情感的陶冶与升华；初步养成对生活的积极乐观态度和美好未来的向往与追求，初步有终身学习的愿望。
第二档：（完全达到要求）通过欣赏优秀的器乐作品，能感受器乐丰富的表现力和美感，能积极参与合奏、重奏、独奏等实践活动。在演奏活动中享受美的喜悦，基本得到情感的陶冶与升华。基本形成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，初步树立终身学习的愿望。
第三档：（出色达到要求）通过欣赏优秀的器乐作品，感受器乐丰富的表现力和美感，能积极主动地参与合奏、重奏、独奏等实践活动。在演奏活动中享受美的喜悦，得到情感的陶冶与升华。具有对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，具有终身学习的愿望。
二、过程与方法
第一档：（基本达到要求）通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，学生对器乐学习产生兴趣与爱好，其音乐才能得到基本的发展；学生的表演潜能及创造潜能得到基本的发挥；在演奏过程中，学生能以音乐为媒介，养成与他人合作与交流的习惯，建立基本的协作能力和团队意识，初步培养集体主义精神。
第二档：（完全达到要求）通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，学生对器乐学习产生兴趣，其音乐才能得到良好的发展，学生的表演潜能及创造潜能得以较充分的发挥；在演奏过程中，学生能以音乐为媒介，形成与他人合作与交流的习惯，建立起良好的协作能力和团队意识，具有一定的集体主义精神。
第三档：（出色达到要求）通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，学生对器乐学习有浓厚的兴趣与爱好，其音乐才能得到很好的发展，学生的表演潜能及创造潜能得以充分的发挥；在演奏过程中，学生能以音乐为媒介，形成与他人合作与交流良好的习惯，建立起很强的协作能力和团队意识，具有强烈的集体主义精神。
三、知识与技能
第一档：（基本达到要求）通过对演奏的学习，学生能基本掌握必要的基础知识和基本技能，能够演奏与学生技术水平相当的曲目，能基本地把握和表现乐曲的情感；能基本运用乐谱演奏乐曲；在合奏中，学生 能够在 老师和同学的帮助下调整好自己的乐器并使其符合乐队的演奏
要求；能基本按总谱的要求进行排练，能基本准确地奏出自己声部的音乐，并 能在 老师和同学的提示下注意声部间的和谐与均衡；能基本理解作品的创作意图并对指挥动作做出较正确的反应；能够根据自己对作品的感悟，发表对作品艺术处理的意见，并演奏合奏作品 1 — 2 首。在重奏中，能基本独立承担一个声部的演奏任务，基本做到与其他声部默契、和谐；在独奏中，能够基本理解和把握作品的题材及风格，并能有自信地、有表现力地演奏独奏作品 1 — 2 首；知道利用民间音乐资源，能够参加学校组织的采风活动，知道采集整理民族、民间音乐资源，并能够学习演奏优秀的民间乐曲 1 — 2 首。
第二档：（完全达到要求）通过对演奏的学习，学生能掌握必要的基础知识和基本技能，能够较流畅地演奏与学生技术水平相当的曲目，能准确地把握和表现乐曲的情感。能较熟练地运用乐谱演奏乐曲；在合奏中，学生能够独立调整好自己的乐器并使其符合乐队的演奏要求；能按照总谱的要求进行排练，能较准确地奏出自己声部的音乐，并能自觉的注意声部间的和谐与均衡；能理解作品的创作意图并对指挥动作做出正确的反应；能够根据自己对作品的感悟，较积极发表对作品艺术处理的意见并演奏合奏作品 2 — 3 首；在重奏中，能独立承担一个声部的演奏任务，较好地做到与其他声部默契、和谐，演奏重奏作品 1 — 2 首；在独奏中，能够深入地理解作品的题材及风格，并能自信地、有表现力地演奏独奏作品 2 — 3 首乐曲。懂得利用民间音乐资源，积极参加学校组织的采风活动，懂得采集整理民族、民间音乐资源，并能够学习演奏优秀的民间乐曲 2 — 3 首。
第三档：（出色达到要求）通过对演奏的学习，学生能熟练地掌握必要的基础知识和基本技能，能够很流畅地演奏与学生技术水平相当的曲目，能很准确地把握和表现乐曲的情感；能很熟练地运用乐谱演奏乐曲；在合奏中，学生能够独立熟练地调整好自己的乐器并使其符合乐队的演奏要求；能熟练地按总谱的要求进行排练，能很准确地奏出自己声部的音乐，并能主动自觉的调整声部间的和谐与均衡；能理解和熟悉作品的创作意图并对指挥动作做出准确、快速的反应；能够根据自己对作品的感悟，积极发表对作品艺术处理的意见和个人见解，并演奏合奏作品 3 — 4 首；在重奏中，能完全独立承担一个声部的演奏任务，主动地做到与其他声部默契、和谐，演奏重奏作品 2 — 3 首；在独奏中，能够很深入地理解和把握作品的题材及风格，并能自信地、富有表现地演奏独奏作品 3 — 5 首；懂得熟练地利用民族、民间音乐资源，积极主动的参加学校组织的采风活动，能够熟练地整理分析采集的资料；能够学习演奏优秀的民间乐曲 3 首以上；并积累一定的曲目。
【演奏模块的教学要求】
依照《普通高中音乐课程方案》规定：学生完成“演奏” 18 学时的学习任务，通过考试或考查评价，可获得 1 学分。
《演奏》模块的教学在课时内容分配上有如下建议：
首先，在指导学生选报课程时就可以提醒学生，无论是否学习过该乐器演奏的同学都可来参加，在大部分学生都没有基础，小部分同学有过学习经验的情况下，有经验的学生是可以带
动其他学生的学习兴趣的，通过这样的形式可以增进同学间的感情、增强互助精神，在最后的大合奏、重奏的练习中，该部分同学还可以担当起难度稍大部分的声部演奏工作。
第二，演奏部分的前两节课可以着重进行对乐器的使用和构造、简单的音乐理论包括识谱方法等方面的讲解，从第三节课开始便可以着手于一些简单旋律的练习，一方面锻炼手指的基本功及灵活性，另一方面也可以加快识谱速度，在这个过程当中，教师的作用是具有决定性作用的，教师应当在学生练习时不间断巡视每一位学生的学习情况，一旦发现错误要及时纠正，以便最大限度地提高学生的学习效率。从第六至第八节课可以加入一些同学们耳熟能详的著名音乐片段的简易版本，旨在进行基础练习的同时也要加强对音乐感觉的培养，将音乐鉴赏课和演奏课的内容结合起来。最后四节课便是音乐实践和互动合作的机会，也是为学段结束时的小型演奏展示会做准备的时间，这个段落主要进行大合奏、重奏的训练，教师应当根据学生们的学习情况及程度安排相应难度的曲目，也可以根据不同程度的学生进行分组演奏练习，真正做到因材施教。
第三， 18 个学时的课程结束之后，根据学校场地条件情况，举行一次“演奏课学习成果音乐会”，演出内容安排尽可能丰富多彩、形式多样，应将课时内学习演练过的各种合奏、重奏、独奏曲目加以选择，编排进入演出节目单，尽可能让每一位同学都有上台展示自己才艺的机会。
【教学课时】18 学时
【学分计算】1 学分
【测试题样】
预先指定的可以选择用于参加考试的曲目由易到难可分为 A 、 B 、 C 、 D 、四个等级，分别是：
A 类： 《 SILENT NIGHT 》 、《红河谷》 、《铃儿响叮铛》
B 类： 《友谊地久天长》 、《送别》 、《念故乡》
C 类： 《雪绒花》 、《茉莉花》 、《温柔的倾诉》
D 类： 《我心永恒》 、《狮子王—长大后我要当王》 、《爱的协奏曲》
（注：以上曲目应提前两到三周公布，并将乐谱分发给学生，让学生们能有充足的练习和准备时间；在曲目的选择、演奏和表现风格等方面，教师应当对学生给予积极的关注，及时地引导或是纠正。）
（六）创作模块
【 模块】创作模块
【教学目标】
一、情感态度与价值观
通过创作模块的学习，培养学生通过音乐抒发和表达自己情感和意念的兴趣，能够参与教学中的表演及创作活动；激发学生的艺术想象力和创造力，发掘学生的创造性思维潜能，激发学生进一步学习音乐知识和音乐理论的信心和欲望。
二、过程与方法
通过学习创作模块，学生在对音乐形态与情感的积极体验中，激发创作的欲望和兴趣；学生充分展开联想与想象，通过创作不同风格、不同性格的歌（乐）曲的音乐主题入手，进而探索音乐展开的基本手法和创作技能，以发展学生的创造性思维能力；自学教师推荐的一些通俗易懂的音乐创作专业书籍；学生能够对自己创作的习作，能进行试唱、试奏及评论，不断修改提高。
三、知识与技能
通过创作模块的学习，使学生掌握必要的基础知识和基本技能，了解音乐材料组织与发展的基本形式及声乐作品的词曲结合关系，初步掌握音乐作品结构的一般常识及基本的作曲手法，参与一些作歌曲为主的创作实践；能用简谱或五线谱较准确地记录作品；为歌词谱曲，为旋律配置伴奏，或利用不同音源进行命题创作；尝试在电脑上进行简单的音乐编辑与创作。学生能够参加在当地进行采风活动，并能够运用民族民间音乐资源作为创作和改编素材。
本模块要求创作 3 — 5 首歌（乐）曲，并能够运用电脑编辑打印。
【达成目标】
一、情感态度与价值观
第一档：（基本达到要求）通过创作模块的学习，学生初步具有通过音乐抒发和表达自己情感和意念的兴趣；能够参与教学中的表演及创作活动；学生有艺术想象力和创造欲望；学生自身的创造性思维潜能得到初步开发；有学习音乐知识和音乐理论的信心和欲望。
第二档：（完全达到要求）通过创作模块的学习，学生具有主动通过音乐抒发和表达自己情感和意念的兴趣；能积极参与教学中的表演及创作活动；学生初步具有艺术想象力和创造力；学生愿意发掘自身的创造性思维潜能，具有提高学习音乐知识和音乐理论的信心和欲望。
第三档：（出色达到要求）通过创作模块的学习，学生具有积极主动通过音乐抒发和表达自己情感和意念欲望，主动积极参与教学中的表演及创作活动，学生具有较强的艺术想象力和创造力；学生具有主动提高自身的创造性思维潜能的能力，具有积极主动学习音乐知识和音乐理论的信心和欲望。
二、过程与方法
第一档：（基本达到要求）通过学习创作模块，学生在对音乐形态与情感的积极体验中，初步产生音乐创作的欲望和兴趣；学生能展开联想与想象，通过创作不同风格、不同性格的歌（乐）
曲的音乐主题入手，能探索音乐展开的基本手法和创作技能，发展学生自己的创造性思维能力；能够自学教师推荐的一些通俗易懂的专业书籍；能对自己和同学的习作，能进行基本的试唱、试奏及简单的评论，并能和大家一起不断修改提高。
第二档：（完全达到要求）通过学习创作模块，学生在对音乐形态与情感的积极体验中，产生音乐创作望和兴趣；学生能充分展开联想与想象，通过创作不同风格、不同性格的歌（乐）曲的音乐主题入手，能主动探索音乐展开的基本手法和创作技能，较好地发展学生自己的创造性思维能力；能主动地自学教师推荐的一些通俗易懂的专业书籍；对自己和同学的习作，能进行准确地试唱、试奏及有一定深度的评论，并能和大家一起讨论研究和修改提高。
第三档：（出色达到要求）通过学习创作模块，学生在对音乐形态与情感的积极体验中，产生浓厚的音乐创作欲望和兴趣；学生能很充分地展开联想与想象，通过创作不同风格、不同性格的歌（乐）曲的音乐主题入手，能积极主动探索音乐展开的基本手法和创作技能，学生的创造性思维能力得到显著提高；能积极主动地自学教师推荐的一些音乐创作的专业书籍；对自己和同学的习作，能准确而富有表情地进行试唱、试奏及较有深度的评论，并能和大家一起讨论研究，并提出修改意见。
三、知识与技能
第一档：（基本达到要求）通过创作模块的学习，学生能基本掌握必要的基础知识和基本技能；初步了解音乐材料组织与发展的基本形式及声乐作品的词曲结合关系；初步知道音乐作品结构的一般常识及基本的作曲手法；能够参与一些以歌曲为主的创作实践；能用简谱或五线谱基本准确地记录作品；能愿意与人合作为歌词谱曲，为旋律配置伴奏，或利用不同音源进行命题创作，并完成简单的音乐创作作品；能尝试在电脑上进行简单的音乐编辑与创作；能够参与在当地进行的采风活动，并能以民族、民间音乐资源作为创作和改编素材。创作 1 — 2 首歌（乐）曲，为歌曲配伴奏 1 首。
第二档：（完全达到要求）通过创作模块的学习，学生能正确地掌握必要的基础知识和基本技能；了解和懂得音乐材料组织与发展的基本形式及声乐作品的词曲结合关系；初步掌握音乐作品结构的一般常识及基本的作曲手法；能积极参与一些以歌曲为主的创作实践；能用简谱或五线谱准确地记录作品；能独立为歌词谱曲，为旋律配置伴奏，或利用不同音源进行命题创作；能主动尝试在电脑上进行简单的音乐编辑与创作；能积极参与在当地进行的采风活动，并能利用民族、民间音乐资源作为创作和改编素材。创作 2 — 3 首歌（乐）曲，为歌曲配伴奏 2 — 3 首，并用电脑编辑打谱。
第三档：（出色达到要求）通过创作模块的学习，学生能够熟练准确地掌握必要的基础知识和基本技能；了解和熟悉音乐材料组织与发展的基本形式及声乐作品的词曲结合关系；具有音乐作品结构的一般常识及基本的作曲手法；能积极主动地参与一些以歌曲为主的创作实践；能用简谱或五线谱熟练、准确地记录作品；能独立、完整的为歌词谱曲，为旋律配置伴奏，或利用不同音源进行命题创作；能熟练地在电脑上进行简单的音乐编辑与创作；能积极主动地参与
在当地进行的采风活动，并能很好的利用民族民间音乐资源作为创作和改编素材。在电脑上创作歌（乐）曲 3 — 5 首，歌曲编配伴奏 3 — 4 首，并用电脑编辑打印。
【 创作模块的教学要求】
依照《普通高中音乐课程方案》规定：学生完成“创作” 18 学时的学习任务，通过考试或考查评价，可获得 1 学分。
高中音乐的《创作》模块不能混同于专业理论作曲课，应立足于教学的可行性、启迪性、趣味性及游戏性，联系学生的生活实际，以“由浅入深、由易到难”为原则，以激发学生创作兴趣和创新精神和能力为突破口，让学生在“想写、敢写、多写、勤写”的过程中逐步提高，达到以歌曲创作为重点的教学目的。有条件的学校要充分利用学生对电脑的兴趣与电脑对音乐创作的辅助功能来进行教学，并要提供给学生“展示”的机会学生创作，让他们敢与表现自己的作品，增强学生学习的自信心。
【教学课时】18 学时
【学分计算】1 学分
【 测试样题】
自选歌词（也可自己写歌词）创作一首歌曲。并选择以下三种要求中的一种来完成：
1．歌谱完整，记谱规范。要求用“ TT 作曲家”或者其他打谱软件制作，并打印出来（在教学条件不允许的地区可采用手写乐谱）。在打乐谱上用蓝色钢笔或圆珠笔标记出作品中用到的作曲技法、作品的曲式，以及简单地介绍创作感受和对歌手的演唱要求。
2．歌谱完整，记谱规范，在乐谱中标上和声级数，要有完整的前奏，间奏或尾声，并写上简易的钢琴伴奏谱。有条件的地区要求用“ Cakewalk ”或者其他打谱软件制作钢琴伴奏谱，并打印出来。在打印谱上用蓝色钢笔或圆珠笔标记出作品中用到的作曲技法，作品的曲式，以及简单地介绍创作感受和对歌手、演奏者的要求。
3. 歌谱完整，记谱规范，在乐谱中标上和声级数，要有完整的前奏，间奏或尾声，并写上小型乐队伴奏谱（编制自定），再输入到“ Cakewalk ”中，最终打印出总谱（五线谱）上交老师，最后将声音文件导出 Midi 格式，文件保存为 cwp 格式一并上交。在打印谱上用蓝色钢笔或圆珠笔标记出作品中用到的作曲技法、作品的曲式，以及简单地介绍创作感受和对歌手、演奏者的演唱要求。