《大学语文》学习心得体会
这学期我们开设了《大学语文》课程，经一学期的学习，我对大学语文知识有所掌握，同时，对我们中华上下五千年的历史文化及外国的优秀文学有了新的、较为深刻的理解和认识。我感受到了学习语文不只是课堂内老师的讲解，更是出于自己对语文或者说对文学的一种热爱，一种欣赏。
尽管我们从一出生就开始学习，但汉语言文学博大深奥，未必我们各个精通。然而，学习大学语文，我们对基本的语言知识技能有了掌握和运用，系统的学习了语法规则。大学语文与我们以往初中和高中学习的有所不同，它更多的是强调能从欣赏语文的角度上出发，语文没有像以往学习时枯燥乏味的练习，它不再要求我们为了考试而循规蹈矩地学习。相反，它是让我们在愉悦的氛围中通过对它的接触和了解逐渐去感受语文的独特文化魅力。在学习当中，我们分别学习了中国的诗歌、散文、戏曲和小说。一方面，对语文的学习使我们的国学文化积累有了一定的帮助，另一方面，它通过文化的手法像我们展示了中华上下五千年的璀璨文明。尤其是在这历史悠久的千年学府，让我尽情的在书海中沉醉的同时，也培养了我的悟性和对美的感受，提升了我的修养。
从《诗经》到汉乐府，从唐诗宋词到明清小说，从中国古典到外国经典，语文承载的不仅仅是人类智慧和劳动的结晶，更传承着中华厚重的文化和经久不衰的思想之光。我惊叹于先哲们睿智的头脑，惊叹于文人墨客的才气，惊叹于那流传万世而不灭的经
一首《蒹葭》，“所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人??”追寻的恍惚迷离，诗意的朦胧唯美，仿佛是棉纱线的神秘女郎，仿
佛是蒙娜丽莎的微笑??每个人读后都各自诠释着心中的向往。在年少轻狂的青年人眼里，“伊人”是心中美好的恋人；在求贤若渴的政客眼里，“伊人”是宝贵的助手，遥远而美丽。大学语文启发的正是这样一种发散思维，多角度，多立场地看问题。以前，虽然学了那么多年语文，但从未这样深入的分析，体会鬼文学这种立体的美感。应试教育束缚了我们斯文的翅膀，而在大学里，我们幸好有找到了那些遗失的美好。
虽然如今，人们对大学语文的教育提出质疑，但还没有得出实用结论之前，学习大学语文，偶尔回顾一下经典，在忙碌的钻研中给心灵一个暂时休憩的家，何乐而不为呢？
当我们目睹金钱腐蚀权力，物欲吞没崇高而感到万分困惑时，当我们面对无情的生存竞争，“读书只为稻粱谋”时，让大学语文课带我们走进文学天地，去与人类最优秀的心灵对话。
我以为，学习大学语文，首先是为了培养我们对美的感受力，陶冶我们的性情，提高我们的文学艺术修养。而文学艺术在激发人的精神的丰富性、保存和发展人对世界的多样性想象方面，是其他东西不可替代的。在这个消费主义和功利主义喧嚣尘上的时代，人们的生活与心灵越来越粗糙化和粗鄙化，而文学艺术可以润泽我们的灵魂。大学语文就是一门带领大家赏析文学经典的课程，在赏析的过程中，我们可以陶冶情趣，提升境界，彻悟生命。
在这里，我们可以瞻仰到壮观的人格之美：屈原的独立不迁、陶潜的冲虚高远、李白的豪迈飘逸、杜甫的忧情热肠；还有僵卧孤村犹思报国的陆放翁，栏杆拍遍泪洒衣襟的辛弃疾，拼将热血力挽乾坤的秋瑾??真是言为心声，文如其人哪，滚烫的诗篇正是他们人格的显现。这人格的圣光会照亮我们，使我们摒弃为一己私利而营营苟苟的庸碌生活，在大至人生的进退取与，小到日常的饮食起居中，健全自己的人格，并努力使之臻于完美。
在这里，我们可以看到慷慨悲壮的“建安风骨”、生气盎然的“盛唐气象”，还可以遇到命运坎坷却终身歌唱土地与太阳的艾青，以及乡愁浓郁而坚守中国文化传统的余光中??坚强乐观是整个中国文学的基调，虽然有些作家个人面临黑暗世事，个人命运多舛，但他们并不悲观颓唐，“入世”则建功立业，“出世”则拥抱自然。不仅是诗文，在戏曲中也常常洋溢着乐观精神，与西方古代悲剧中主人公在命运面前的无力相比，我国戏曲中的善良人民哪怕死去，也会化仙变神，惩治邪恶，伸张正义。读着这样的作品，我们怎会不受感染和熏陶呢？又怎么会不昂扬进取，追求崇高的生命价值呢?
在这里，我们可以还受到优雅品味的陶冶。品味是一种艺术修养，也是一种人生修养。艺术品味高的人用“诗眼”观察生活，用“诗心”体味生活，待人率真，处世朴拙。这在人心被铜臭所浸染、社会被假货充斥之时，不啻是一剂自救的良方。要自救还可以投身到大自然的怀抱中去净化灵魂。许多文学作品能够引导人们欣赏和热爱大自然：例如“海上明月共潮生”的壮阔、“平沙茫茫黄入天”的苍茫，“玉鉴琼田三万顷”的澄澈，“波心荡、冷月无声”的凄清，等等。
学习中国文化，这极大的培养了我们当代大学生对于祖国文化的热爱，也增强了我们的爱国情操和文化责任感，而且，大学语文让我从哲学的角度去审视我的世界观，人生观，价值观的。大学语文所提倡的“以人为本”和“人文精神”，帮助我认识了“我自己”，即倾听自我心灵深处的呼声和需求，学会去爱人，去关心人，达到对个人和社会的终极关怀。我个人觉得，在弘扬文化的今天，大学语文让我们体验了中国传统文化和人文语文的魅力和智慧，实现了科学和人文的回归，让我们不断的完善自我。让我们想不断的探索，不断的求知，进而不断的完善自我，让自
己的人生更加丰富多彩。
当然，想在短短的大学语文课内就达到培养美感、陶冶情趣的目的，是不现实的。然而，这就如同培育花木，只要在它们的根部培上了肥沃的泥土，它们就能渐渐地从中汲取养份，抵抗病虫害，蓬勃生长。古今中外的文学经典就如广袤丰腴的土，为一代又一代青年的成长提供了丰厚的养料,我们只能不断学习才能充实自我，到达一个更高的层次。
思考题一 《诗经》在中国文学史上的地位和影响 《诗经》是我国现实主义表现的源头，它以强烈的现实主义精神反映了殷周时代几百年的中国社会的风貌；我们可以看到上古时代民族的形成、发展，国家的政事与兴衰，婚丧嫁娶的礼乐制度，家庭与爱情的苦乐悲欢。
《诗经》所搜集的诗歌，产生的地域很广，主要集中于河南、河北、湖北、山西、陕西、山东等地，各地民情风俗不同，声音语调也不尽相同，作者涉及社会各个阶层，他们性别不同，职业不同，生活经历不同，所采用的表达方式不同，因此，《诗经》所表现出来的艺术特色多种多样。
（一）强烈的现实主义精神。
（二）赋、比、兴表现手法的创始
（三）纯朴优美的语言
（四）复迭的章法，四言句式及押韵的作用 《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的 优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。
一、《诗经》主要是抒情言志之作。从《诗经》开始，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的 道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。
二、《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人 生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。屈原《离骚》、汉乐府诗、建安诗人都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。如陈子昂、杜甫、白居易和新乐府诸家，都是“风雅”精神的体现。
三、比兴在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺 术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。汉乐府民歌、古诗十九首，明显是对《诗经》起兴手法的继承。比兴的运用，形成了我国古代诗 歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。
四、《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹 操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。后世箴、铭、诵、赞等 文体的四方
言句和辞赋、骈文以四六句为基本句式，也可以追溯到《诗经》。 总之，《诗经》牢笼千载，衣被后世，不愧为中国古代诗歌的光辉起点。 它是我国文学的光辉开端，它以丰富而深刻的思想内容，精湛而杰出 的艺术成就把我国诗歌发展推向了第一个高峰， 其影响巨大而深远。 它的价值也不是这短短的一片文章就可以简单论述完的，相信《诗经》的价值会随着历史的打磨而愈加深厚，《诗经》也会在之后的岁月里，历久弥新，永放光芒。
思考题二
简述李清照词的艺术特色。 李清照（1084—1151?）,号易安居士，是我国南北宋之交时著名的女词人，她从小聪颖好学，学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，一生以南渡(1127)为界，分前后两期。前期是她相对幸福安定的北宋未亡时期，词作多写她置身大自然的欢快与闺阁生活的寂寞、爱情的甜蜜及丈夫外出做官后的离情别绪。风格热情明快，清怨凄婉。而后期国破、家亡、夫死，只身孤苦度日的种种打击，却使她词风一下子变得苍凉悲愤，沉郁凄怆，词中充满了黍离之悲，充满忧国忧民，伤时感世之情。但无论她前期、后期创作，艺术上都表现出极高的造诣和极鲜明的个性，对后世影响很大。在灿若繁星的中国古代作家中，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。她的词自问世以来,赢得了广泛赞誉.对我国古典诗词的发展产生了深远的影响,被推为“婉约之宗",流传至今。
一.抒情泼辣大胆，情真意切
李清照早年生活在理学思想逐渐上升的北宋。那时，周敦颐和二程的理学已开始鼓吹“饿死事小，失节事大”那种
“以理杀人”（戴震语）的封建道德。到南宋，朱熹更提出了“存天理，灭人欲”的礼教思想。作为妇女，在这种封建礼教的禁锢下，比男子要遭受更多、更重的思想压抑和情感摧残。她们一般不敢展示自己的生命追求和青春激情。虽然多少会对自己的位置和处境有所不满，但这些感情常被死死地压到心底，一点都不外露??而李清照却是一个特例，她在词里常毫无顾忌地表达自己各种真情。如《点绛唇》：
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
词上片描绘了少女“蹴罢秋千”的天真活泼情态，下片则通过写少女“袜刬金钗溜”地见客急避到门首，却装作嗅梅又停下偷窥这位不速之客的典型动作，写出了女性对封建礼教不让女子在男子面前看男子的反抗态度。
婚后小别，李清照不堪兰闺寂寞，也一再坦露心曲，抒发其对明城的思念之情。如《凤凰台上忆吹箫》就直写自己丈夫离别后的思夫之苦。其上片：
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
词大胆泼辣地抒写了离愁别苦的千姿百态。作者一口气写下了六个“慵懒”——“香冷金猊”，懒得续香；“被翻红浪”懒得起床；起床之后，“慵自梳头”；“宝奁尘满”，懒得拂拭；“日上帘钩”，懒得动弹；心事很多，懒得再说??嘴上可以不说，心里却不会忘记，痛苦不会减轻丝毫。尤其是形体上已经有了明显的表现：“新来瘦 ”，词人告诉我们：“非干病酒，不是悲秋。”原因具体而实在，就是丈夫离家日子久远，相思痛苦蓄积的厚重。这种强烈的爱情思念，委婉动人的情感和欲望的火焰，一般说来都是秘不示人的，可是李清照的词中却时常燃烧。再如《一剪梅》下阕：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”女诗人对丈夫的思念之情多深啊，即使眼前的一点点欢乐使愁眉稍解，也不能须臾忘情。再如《醉花阴》中的“莫道不销魂，帘卷西风，人似黄花瘦”等，无不写尽
因感情深笃而消魂荡魄的相思之苦。在李清照身上，我们找不到封建伦理枷锁的影子和“妇者，伏也，伏于人也”的女性闺怨意识，我们看到的只是一个泼辣大胆、情不自己、原生态的真实女性。
总之，李清照为人，爱则热烈，愁则浓重，思之刻骨，怨之断肠，形诸笔墨，则是抒情大胆、强烈、真率。“肆意落笔”乃才气豪纵；“无所畏羞”，乃真情喷薄，而“无顾藉”，当是易安为人之超迈尘俗。
二.善借景抒情，托物言志 中国抒情诗的传统表现手段是借景抒情或情景交融，但是写诗填词的人在运用这种手法时却有精巧和粗拙之分。李清照则将情与景的关系处理得非常巧妙。如《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人似黄花瘦。
这首词通过悲秋的环境设置来抒写词人的寂寞愁苦。开篇起句，词人便移情于景、移情于物，渲染了浓烈的愁苦气氛：天空浓云笼罩，是天愁；地面薄雾弥漫，是地愁；室内香炉轻烟已断，是物愁；深感白昼之长、独居难熬，是人愁。俗话说：“欢娱嫌日短，苦愁怨更长。”此愁此怨，本已难耐，更何况“佳节又重阳”，偏偏又遇上这个“每逢佳节倍思亲”（唐·王维《九月九日忆山东兄弟》）的“佳节”呢！玉枕孤眠，纱橱独寝，真是身凉心更凉、愁上更加愁??借助于气候、景物的描写，传达出离人浓浓的愁苦意绪。词下片，则集中叙写重阳这一天的经历和感悟，既突出了词人愁坐空闺的思夫之情，又将“愁”字进一步深化，并以“人似黄花瘦”这一千古名句将“愁”推至高峰。
李清照是具备诗人感情丰富的气质的。春风秋雨、黄花细草、飞雁游鱼以至妆台栏杆，无不会掀起词人感情的波澜，而词人的丰富思想感情也总是与景物融汇在一起涌动，所谓赏物而不滞于物，用情而不溺于情，轻灵之思见诸缱绻之意，这正是李清照作为一个杰出抒情词人的不同凡响处。
三.善于用典，善用对比、比拟、比喻、叠字等手法
李清照词表现手法绚丽多彩，充分表现出她高超的艺术造诣和创作才能。
使用典故，在我国古典诗歌创作中，原为一种传统手法。从屈原骚赋，到唐代诗歌，已屡用不鲜。至宋代，渐被用于词中。李清照词用这一手法，颇有她独到之处。其词作，写得最长，用典最多，怕要算《多丽》了：
小楼寒，夜长帘幕低垂。恨萧萧、无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。细看取屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴醿。 渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝、汉皋解佩，似泪洒、纨扇题诗。朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。纵爱惜、不知从此，留得几多时。人情好，何须更忆，泽畔东篱。
全词二十八句，用典竟十多处，而且六处是以人名直接道出。清况周颐在《珠花簃词话》，对这首词用典有过这样的评说：“李易安《多丽·咏白菊》，前段用贵妃、孙寿、韩掾、徐娘、屈平、陶令若干人物，后段雪清玉瘦、汉皋纨扇、朗月清风、浓烟暗雨许多字面，却不嫌堆垛，赖有清气流行耳。”确实，这些典故，经词人用拟人化的手法作了处理后，白菊“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天生丽质、纯洁高雅的自然之美更显得委婉细致，生动奇特。词人以屈平、陶令这两个失意之士来比拟白菊，不仅因他们平生爱菊最有名，曾将它作为芳洁品格的象征来印合自己的“内美”，而且也带有词人自拟白菊风标的意味；至于以愁思凝结的解佩之女和泪洒纨扇的失宠后妃来比拟被风雨摧折的白菊之凄苦，则意味着词人与白菊之间心理距离的消失。汉水边的神女纵然解佩相赠，终究无缘于情人；汉宫中的后妃，虽然才貌双佳，却因丈夫“移情别恋”而不得不以团扇自比。这也是词人有感于自己的清冷处境时的所感。这些明写白菊实写自己的典故，与开端夜长不寐的怜菊，末段“天教憔悴度芳姿”的叹菊，都被她以冷落之愁串成一体。词的结穴之处更是点明一篇之旨：“人情好，何须更忆，泽畔东篱？”这一反问，明示她的忆“泽畔东篱”即失意自处的屈原、陶潜，是因为人
情不够好。即她所处的政治环境不好，党争寡恩少义。因为屈平、陶潜都是被时代政治所排斥而隐沦的，她虽无男子的政治身份，却也一样因政治因素干扰而成为京都之外的人。同时也流露出词人轻视鄙俗，不甘随俗浮沉的志趣。这样，全词虽然用典十余处，但是由于它们能很好地为表达词人内心情感服务，所以，它们已成为全词不可缺少的有机部分，使全词在结构和情感上，气脉贯注，首尾呼应，丝毫没有破碎堆垛之弊。
四.语言清新自然，“以浅俗之语，发清新之思” 李清照堪称语言大师。她以惊人的才华创造了清新自然，明白如画而又优美生动，新鲜活泼的语言，赢得历代人们的一致好评。
如《双调忆王孙》：
湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽，无穷好。莲子已成荷叶老，清露洗，蘋花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。
这首词用语极为浅显通俗，而表达的感情却很新颖，毫不落窠臼。它写秋风无萧瑟之气，状秋景无悲伤之意。在“红稀香少”、“莲子已成荷叶老”、“清露洗、蘋花汀草”等一连串明白省净的语句中，人们看到词人不是为“秋已暮”、“荷叶老”而伤感，而是为“水光山色”、莲子荷叶和湖畔花草而欢歌不已。这不仅比柳永的某些“词语尘下”作品清新健康，就是在有词以来的全部作品中，也别具一格，体现出作者一种倜傥豪迈，青春焕发之气。再如李清照早年，为怀念她远行的丈夫赵明诚而作的一首《一剪梅》（红藕香残）该词起句“红藕香残玉簟秋”七字，便有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象，寻常不经意语中隐约透露出了作者愁闷的心情。
总之，李清照词突出的个性和成就，使她成为词苑中独具风神、不同凡卉的秋桂。“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”（《鹧鸪天》）词人咏唱的秋桂，有似自己的词品，具有一种永久的艺术生命，流风余韵，绵延千载，影响和沾溉着后世无数的作家和读者。