坪山新区2014——20xx年度第一学期美术学科总结 执笔：黄玉英

时光匆匆而过，又一个结束了，美术学科组努力贯彻《纲要》精神，以孩子为主体，教师为主导，为孩子们创造自由表达、自由探索、自由创作的机会，通过教学让孩子们能感知美并学会创作美。在本学期开展的各项工作中，我们组老师努力学习转变教育观念，理清思路，站在新的教师角色位置感受美术课给教师与孩子带来的创造和发展空间，在实践中教师与孩子共同进步，共同成长。现将本学期工作总结如下。

一、基本情况概述：

开学初，我们结合本园实际情况，制订了切实可行的工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动：以国画、线描、陶艺为主的社团活动;骨干教师的美术特长课展示等活动，规范教师的教学行为，提高孩子学习美术的兴趣。积极参加学校领导安排的各项文化宣传、环境布置等临时工作。 本学期我组成员以稳重、灵活、认真、扎实的工作态度，面对教学工作，加强学习，不断提高思想、业务素质。我们团结互助，互相取长补短，有很多收获。

二、加强理论学习，提高思想、业务素质。

1、组织教师深入学习《纲要》精神。

2、根据本学期教研重点，上网收集有关资料，组织全组教师学习。除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养。

3、积极参加各类各项培训、学习活动，把信息带回“家”，与组内老师共同分享。

我们组的老师认真学习理论知识，进一步提高认识。通过各方面的学习，积极开展教研活动，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。

四、开展美术社团活动。

为了培养幼儿的美术兴趣、提高幼儿欣赏美、感受美、创造美的能力及孩子动手能力和想象力，本学期我们大班美术组开展了国画社团班、线描画社团及陶艺三个社团活动。我们执教的三位老师对于每周的兴趣活动，都十分认真地对待，精心准备。同时，我们还须针对幼儿自身水平的差异，提出不同的教学要求，并分别进行指导。在我们精心地辅导下，增强了孩子对美术的兴趣，是每个孩子都能得到不同程度的提高。

五、认真完成学校布置的各项工作任务

为了协助园内的宣传工作和各项活动的开展，老师们都能牺牲自己的休息时间圆满的完成任务：

1、宣传栏布置。

2、大班“服装”家长开放日环境布置。

3、圣诞节环境布置活动。

4、丰富美术室的材料及环境。

今后我们继续通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师 的专业素质和教学水平，培养孩子发现美、欣赏美和创造美的能力。

取得的点滴成绩浸透了我们辛勤的汗水，包含着我们执着的追求。成绩只能代表过去，我们还存在着许多不足，我们会继续努力，把今后的工作做得更好。

第二篇：金凤区中小学美术学科课程改革阶段性总结

金凤区中小学美术学科课程改革阶段性总结

金凤区教学研究室 武建川 2009.11

随着课程改革的推动，从20xx年起，金凤区结合辖区中小学教育教学实际情况，对中小学课堂教学进行了至今为期7年的不断改革。经历的不仅仅是新旧教育观念的转变，它广泛的涉及到教师与学生的心理转变等诸多过程和领域。通过课改前阶段美术课堂教学亲身经历，通过一年来美术教研工作（对学校、对老师的调查了解；组织的各类教研活动中的总结；在教师的课堂教学中的观察、体验、分析、反思）的亲身体会，加深了对美术课改的认识。

一、回顾

几年来，中小学美术学科，以《美术课程标准》为基准；以全面实施素质教育为宗旨；以创新教育为突破口；以解决教育教学中存在的实际问题和学习与研究新教材为重点；以校本教研的自主学习和专题培训为基本形式；以专业知识与技能的提升为根本方向；注重课程的参与和研究，努力探索新的教育教学方法等开展了一系列的教育教学活动，全力实施新课程。

相继开展了以明确教学思路，规范教学行为的主题教研活动，不断探讨和解决着教学中的实际问题；开展了以解读课标和教材，更新观念，改变教学行为与方式及学生的学习方式的新教材培训活动；开展了以增强科研意识，探究学科教学问题的学科小专题研究活动；开展了以促进各校学科、师生间的互动交流与学习，达到资源共享，整体提高的开放课和送课下乡活动； 开展了以充分利用网络优势弥补了往日跨越时空，专家与教师，教师与教师，开放、互动、共享、平等、共进等局限的网络教研活动。等等一系列的教育教学研究实施活动，全力的实施着新课程改革。

二、现状：

（一）总体情况

1、新课程实施以来，金凤区中小学美术教学条件发生了很大的改变，各学校对美术教育教学重视程度逐步提高。大部分学校配有专职美术教师，为美术学科配备了专用的美术教室，配备了多媒体教学设施或教学实物设施，教师都拥有教学参考书、美术教学用具和媒体资源，为美术新课程教学工作的深入开展起到了基础性作用。

2、随着新课程改革的推进，美术教师勤奋学习、积极探索、实践和反思，开展教学研究的积极性和主动性大大加强，基本树立了终身学习的思想，成为研究型教师。在专业素养和对新课程理念的理解运用上更是得到了很大提高。

3、辖区近30所中小学共有30余位专兼职美术教师直接参与新课程教学，其中专职美术教师占60﹪。教师队伍的年龄为：20～30岁的占40%，30～40岁的占40%，40岁以上的占20%，拥有大专学历以上的占多半，各级骨干教师、学科带头人占20%。在调研中发现，大部分教师都很喜欢美术课程，都对实施新课程具有高涨的热情，在美术教学的不同领域都取得过骄人的成绩：其中，有多次获得各级论文奖和教学奖的教师，也有多次获得各级各类辅导奖的教师；更有多次获得课堂教学各级各类大奖的教师，如：20xx年哈易茹老师在全国优质课比赛中获得的二等奖好成绩，20xx年李婧、哈易茹、姚淑红、唐静等老师在银川市教科所组织的优质课活动中分别获得一等奖、二等奖的好成绩等，还有更多的老师也都在不同领域中获得过娇人的成绩，这里不一一列举。这充分体现我们教师自实施新课程以来，都积极的投身在课改的激流中，为新课程倾注着更多的热情和汗水，在备课、研讨、制作教具课件等等都投入了大量的精力，不断的提高着专业素质。虽然在实施过程中也有不少困难与困惑，但我们的教师从头至尾都以满怀憧憬与希望的精神一往直前。

（二）教学情况

我们能看到，在新课程改革之前，美术课堂教学普遍偏重于学科专业性的传统教学模式——比如教学内容的局限，教学方法的单一；重于实践技法教学，忽视欣赏课内容，忽视对学生课堂的参与和学习兴趣的培养和美术文化知识的传承；教学手段、技巧匮乏，学校重视不够等等问题，现在已大大得到改善。

从课堂教学反映出大部分教师教学观念转变较快。具体表现在：1、教学的氛围发生了很大的变化，课堂教学充满了生命的活力，学生也焕发出生气勃勃的精神；教学中，学生有了更多的自由和权利，可以独立思考、个性化理解和表达；实现了学习方式由单一性向多样性的转变，可在玩中学、作中学、听中学、思考中学、游戏中学、合作中学；部分老师还可为学生创设富有个性化、人性化的学习氛围和空间等等。2、能够树立正确的目标意识：由重知识与技能的传授向重学生全面发展转变，能够重视学生情感的体验；能够采用多种形式方法实施教学，引导学生主动参与，亲身体验等等。3、能够由教师讲授为中心的传统教学模式转向为体现面向全体学生这一基本理念，体现出了新的学习方式：自主学习，合作学习，探究学习，并给学生充分展示自我的空间。4、能够以兴趣为动力，采用多种教学形式，激发学生学习积极性，多方面多角度的培养学生创造能力，体现了民主、平等、和谐的师生观。5、教学评价相对有所变化。教师可以从关心、爱护、理解学生出发，以不伤害学生自尊心和不打击学生的创造性为前提，开展了肯定性、激励性的评价等，作为评价主要形式的教学评价语言，也让人充分感受到课

改给教师带来的教学心态上的变化。如：“你的想法很好！”，“不要急，慢慢来，老师相信你一定能画得出来。”等真情夸长处，委婉指不足，宽容、鼓励、期待成为课堂评价的主旋律。极大的调动了学生的积极性，为促进学生的全面发展奠定了基础。6、正确的处理教材。老师们可以对教材进行补充、延伸、拓宽、重组，并能够注重教材与社会生活和学生经验的联合和融合等。7、在初期的一些误区如今已得到转变：a、“过度注重游戏”的改变。尽管课程标准中强调要适当的在美术游戏中体验美术活动的乐趣，目的在于通过美术的活动过程和身心的体验去达到陶冶心智和培养情感的目的。然而在初期教学中，我们未能把握分寸，在课堂上加入了过多的游戏，不是吹喇叭、就是演小品，或者是竞赛性游戏，表面上看一堂美术课热热闹闹，气氛不错，实质上很多游戏与美术毫无关系，失去意义。但如今这一现象得到改善，能够恰当运用游戏，并把“过程”和“体验”放到了较重要的位置上。b、“分组合作流于形式现象”的转变。这一点是相对的，只是部分得到改变，还有一部分．．．仍然．．．。起初，我们把构建新的学习方式理解成外在的东西，即把关注的焦点放在学生的学习形式上，以为课堂热闹了，学生合作、讨论了，就是体现了新理念，这是对转变学习方式的误解。往往我们看到的一些合作，比如教师先提出一个问题，马上分组，展开讨论，学生你一言我一语，象征性的合作一两分钟，还没有完全进入状态就匆匆结束了，然后教师即请各小组代表发言的一种形式主义合作。还比如有的问题并不难，学生个人完全可以独立解决，却偏偏让学生合作探究，甚至一些毫无价值的问题都要在小组里讨论等等现象现在也很少看到了，而在组织合作学习时，常能看到教师深入到合作小组中去，了解学生的学习需要，循序渐进地教给学生合作的途径与方法；俯下身来，当好一个学习的组织者和引导者，为学生创设了一个相互沟通、活泼热烈的“学习交往场”，使小组讨论、合作学习弥漫、充盈于师生间的一种教育氛围，学生能在学习氛围中得到某种点化和润泽。促进了整个教学过程的发展，使学生更多地接纳到了新知识。 c、“片面追求形式，滥用多媒体课件现象”得到改善。这一点也是相对的，只是部分得到改变，还有一部分．．．仍然．．．。起初，在相当多的教学中，如，选择在学生进行创作时不断播放精美的图片或动画作品或音乐，这些画面在某种程度上也许会限制学生的思维或分散学生的注意等，如今大部分得到改善。当然，多媒体在美术教学中具有得天独厚的作用，其一，它可以传递大量的图片信息；其二，可以利用音响、音乐与画面的结合创设动人的艺术情境和氛围；其三可以通过插入视频图像资料，展示动画特效，拓展学生学习视野等。但是如果我们处处依靠多媒体，甚至将简单的问题复杂化，为手段而手段，反而，教师基本功得不到展示，课堂效果也不会达到预期的效果。

三、容易出现的问题与思考

影响我们出现问题的一些因素

1、部分学校或教师对美术新课程实施工作是重视了，但存在着思想认识上的模糊，对教育教学观念不能正确转变的问题。认为新课程实验无非是用新教材；对新教材的使用无非是换换教学内容而已。

2、部分教师对教材和课标的研究不够深入，备课和教学准备不够充分，对如何按照课程标准的要求上好美术课存在一定的困惑。往往抱怨教科书教参不好用。

3、部分教师工作量较大，有的每周要上22节课，还要参与学校的各种美化布置，美术教师没有更多精力致力于教学研究（当然，我们不是埋怨，只是说它是一个原因）。加上部分学校美术教师缺乏，出现了非本专业兼教美术课现象，这样教师专业知识不足，教学基本功差，没受过专业训练，还是会影响新课程深入开展的。

4、部分学校对教师教学考核，只停留在学生在各类竞赛中的得奖情况上，捆住了教师创新教学的手脚，与美术新课程目标产生了偏离等等。

5、部分教师对课堂教学的有效性方面关注不够。

（一）容易出现的问题与思考

1、教学目标的虚化和游离。在当前的美术课堂教学中还有不少教师对教学目标的把握不明确,不到位，或者虚化，或者游离。主要表现为三种倾向:第一种是把课堂教学目标与课程总目标等同起来；第二种是教学目标太大，不具体，失去教学的实效性；第三种表现为教学目标游离，尤其是应该明确的知识，技能目标，在教学中却变得模糊或缺失，导致在课堂上，教师的教学看起来很流畅，师生间的交互也频繁，学生的热情也较高，但一节课听下来，反思教学的内容，学生掌握了什么，或体验了什么，答案无迹可寻。

2、过于偏重“综合”学科的整合，美术学科“本位”内容却大大缺失。在课堂教学中看到，往往出现了一些盲目综合现象，有的将与本课教学关联不大的其他学科的知识都统统地堆积到课堂中来。有的课在很大程度上偏离了美术教学本质范畴，或者完全抛弃了美术学科性的东西而成为其他的学科的附加课。俗话说是，荒了自己的田去种人家的地。我觉得无论哪个层面的“综合”，美术学科的特点不能丢，本体性不能丢，失去了本体，也就不存在综合。美术课中涉及到的综合应依托视觉艺术的思维和表达特征。基于对社会，生活，对自然感受的经验，应适时适量，精心设计，使综合性的优势恰当的发挥出来，从而提高课堂教学的实效性。

3、过于强调学生“个性”，忽略“共性”。在部分教学中听到教师这样的话语：“你想用什么工具材料来表现就用什么来表现”；“你想怎样画就怎样画”；

“你想画什么都行”；甚至在有的欣赏课上，只让学生自由发表自己的见解，而没有及时进行梳理，归纳与评述，没有提供必要的背景资料和任务要求。以为这样就是尊重了学生的个性，殊不知学习基本要求根本达不到，独创性也失去了依据，即使独创也只会不伦不类。一个人的成长教育主要来自三个方面，即家庭，学校，社会。学校以课堂教学作为教育的主阵地，课堂教学因其计划性，系统性，基础性具有家庭教育，社会教育不可替代的优势。虽然新课程倡导关注学生的“个性”，但就具体的每一堂课来看，应面向全体学生，提出必须达到的基本学习要求，在关注“共性”的前提下再张扬张扬学生“个性”，两不耽误。否则学生连最起码的东西都没掌握，个性什么呢。

4、合作学习，热闹低效。有的美术课堂教学中一些教师片面追求课堂小组合作学习,对小组合作学习的目的，时机及过程没有进行认真的设计，小组合作学习看起来热热闹闹，却收效甚微，存在着流于形式，缺乏实效的现象。主要表现在小组合作的时机欠妥当，分组欠科学，任务欠明确，时间欠保障，评价欠合理，出现了有的事情没人干，有的人没事干的状况。流于形式的小组合作学习不但达不到合作学习的目的，而且很容易挫伤学生合作学习的热情，养成敷衍了事的不良习惯。合作学习是一种有系统，有结构的教学策略，教师在选择这一教学方式时，应出于教学过程最优化的考虑，从学生的角度出发选择适当的合作学习时机，构建结构合理的合作小组，帮助学生建立一套有序的合作常规，培养良好的合作学习习惯，提供充裕的合作学习时间，采用多样化的评价和奖励方式不断提高小组合作学习的实效性。

5、教师对美术作品的欣赏和评价仍然困惑。究竟采取什么方式、利用什么手段、从什么角度、从哪些方面去欣赏和评价美术作品存在困惑。欣赏和评价内容包括：造型、色彩、线条、材料、肌理、构图、技法及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格，美术作品的主题所传达的情感、观念和思想——这些，我们如果不明确，就不能正确的引导学生，学生也就学不会欣赏、评述的基本方法。学生就不会从任何一个角度去欣赏、评价任何一件美术作品。在方法上，由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此我们在引导学生欣赏、评价其作品时，要承认和尊重学生个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。所以说，就学科专业知识与技能特强的美术学科，就要求我们广大教师，要有较深的现代教育理论知识、丰富的文化知识，特别是学科专业理论知识以及过硬的学科专业技能。

6、美术课堂巡视辅导形式化。一节美术课往往包括导入、新授、学生作业（教

师巡视指导）、讲评、课堂小结这几个基本教学环节。在这几大环节的操作中，对于导入、新授、讲评及总结部分，教师一般来说似乎较为重视，会花上大量的时间和精力，因为这些环节均需要教师的亲身参与，是通过自身的业务所长解决本课的教学重难点。但是，目前大部分的课到了学生自主活动进行作业的时候，我们却往往忽略了其自身的指导作用，放任自己在这课堂三分之二的时间中身心轻松，形式性的巡视而已了，任孩子们自在发挥，还美其名曰“创新教育，无须教师过多指点和禁锢学生思想。”殊不知，课堂巡视指导环节正为实现教学的有效性提供了机会，学生作业这一环节正是整节课教学的关键所在、目的所在。

7、教师专业基本功的淡化

（1）对课程所体现的专业知识与技能认识不清

美术学科是一门专业性强的课程。 我们往往一节课，很少考虑本节课与我们的专业知识和专业技能有什么联系，只是让学生画什么、作什么，作好就行。很少知道本课的教学内容暗示的、或是渗透的究竟是让学生了解、掌握哪些专业知识和专业技能。 美术课程是建立在美术学科基础之上的，美术课程的教育功能，也是在美术学科知识与技能的学习过程中实现的。如果否定了美术知识与技能的学习，无疑就是等于取消美术课程，其教育功能也无从谈起。因此，“课标”就把美术学习活动划分为四个学习领域------“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”。

（2）传统优势的教学手段明显消失

随着课程改革的不断深入，现代化教学手段的飞速发展，我们有的课上传统教学中的板书不见了，板画不见了（即兴黑板示范画）、范画不见了——最终看不到教师的专业基本功。往往在黑板上一个字都不写，即使写了也非常的难看，即兴在黑板上涂画也没有，技能示范更是少的可怜。而在好多教学中可以看出，教师要准备一节课，往往要花费很多的人力、物力来制作课件，很少能从自己的教学实际出发，总是追求时尚，流于形式。我并不是否定现代化的教学手段，它的确直观、再现、又声画同步，给人以身临其境的感觉。但我们一定要恰当的、合理的去使用，在什么时候、什么课（优质课、公开课、日常课）、什么环节使用要冲分考虑，要与传统优势的教学手段很好的结合起来。

8、美术教师语言表达能力弱。

（二）容易产生的误区与思考

1、误认为要“美术文化”就不要“知识技能”。

在当前有的教学过程中对《课标》中指出的“美术学习应当从单纯的技能、技巧层面提高到美术文化学习的层面”有所误解，忽略了从?提高到?。

往往能看到注重美术文化学习，忽略知识技能，或者完全抛弃了知识技能的现象。教学中只要根据课前收集的大量图片、录像资料，引领学生欣赏，师生一起在欢乐的游戏中感受体验，鼓励学生大胆表现；认为要当一名美术教师只要知道一定的美术文化知识便可，不需有专业的美术技能、技巧了。产生这些现象的原因是多方面的，但根本原因是对《课标》的错误认识。

所以，我们美术教师对学生的作业技巧、方法予以解答是理所应当的。往往我们可看到，有很多学生问老师这怎么画，那怎么??等等，从学生的问话中可以看出学生对色彩、构图等美术基础知识、基本技能的渴求，教师应对学生的问题作出适当的解答。《课标》在“基本理念”中的表述是：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。”这里的“绝不仅仅是”就说明并非全部否定了技能技巧的训练。

那么，如何把握“技能技巧”和“美术文化”之间的关系呢。两者并非矛盾的两个方面，它们之间应该是彼此协调、同时并存、相互包容的关系。教学中应该在引导学生进行美术文化学习的同时不能放弃知识技能的教学。反之，只有在美术活动中，在培养学生美术兴趣、提高学生审美能力的同时结合知识技能教学，才会提高学生的美术素养，从而提高学生的综合素质。

2、误认为“师生互动”就是“满堂提问”。

《课标》提到：“应提倡师生间的情感交流和平等关系，使教学过程成为师生交往互动，共同发展的过程。”为了体现这一精神，咋们教师想尽了办法去构建互动的课堂，但往往是把传统的“满堂灌”变成了“满堂问”，认为这样就体现了师生交往互动。如：我们常常听到“知不知到”、“是不是”、“对不对”、“好不好”、“怎么样”之类毫无启发性的问题充斥着课堂的各个环节，把课堂教学变成问答课。表面上师生在互动，实质上是用提问的方法去灌，直到学生钻进事先设计好的套子里，（师：是不是，学生：是；师：对不对，学生：对；师：好不好，学生：好——好了，进行下一个环节）。美术教学是离不开课堂提问的，但要以有价值的提问来启迪学生的智慧，激活学生的思维。可以提问有一定思考价值的问题，通过这个问题可以展开讨论，并汇报讨论结果，这样的互动才是有意义的。

四、今后除了关注、思考、解决以上的问题，同时还应着重关注以下两点

（一）要注重美术课堂教学的有效性

1、科学的制定教学目标。美术课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化，可

以分三个步骤进行：

a、根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握以后的音乐教学方向，了解所教年级、教材教学的重点、难点，然后，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定一份详细而清晰的或一年或两年的总体教学目标。这将对今后每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。

b、根据总目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。

c、根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体意向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂美术课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。而没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。

2、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现美术课堂有效教学的前提。任何一堂成功的美术课都要有吸引学生的教学环节。还有根据课堂的实际情况合理的调整教学环节。如：针对不同班级学生接受能力和性格特点，教师应具备灵活调整教学环节的良好素质。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现美术课堂的有效教学提供良好的前提条件。

3、积极的创设课堂情境。全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。我们可根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、 场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的课堂带来意想不到的效果。课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：a、通过让学生观察生活、观察图片、观察荧屏自主深入课堂学习。b、让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏作品或资源图片后说感受，用自己的方式去理解。c、有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，让学生运用不同的方式表现、表达。

4、灵活的运用课堂语言。教学的语言技巧是教学活动的灵魂之一，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。美术课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对美术的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。

5、提高美术课堂巡视辅导的有效性（主要是小学）。a、创设轻松的作业氛围：只有在不受拘束、自由宽松的课堂气氛中，在尊重学生自主地位的基础上，

学生才能够抛弃任何心理负担毫无顾忌地去创造，表现个性化具有生命力的内容，学生的潜力才能够得到充分发挥，学生才有可能有创新。如果我们要求完作业后在教室里转来转去，什么也不管了，学生反而有了心理负担??。b、与学生进行全身心的交流，督促学生端正学习态度，养成良好的学习习惯，为提高课堂教学的有效性提供保障。如：在课堂巡视中，经常会发现有些学生忘带绘画工具，这些孩子一般在学习上不怎么认真、努力，但自尊心都是比较强的，简单的或严厉的批评，会让他们产生逆反心理，甚至有的从此失去兴趣。此时，教师如果通过另一种巧妙恰当的语言，既提醒他们该做什么，又能充分保护他们的自尊和自信。我们可走近学生的身边，用温柔的眼神看看这位学生，并且用手抚摸学生的头说：“我相信，下节课你一定会带来的，对吗？”并且和学生拉勾约定。这样说和做一定比说“你怎么又没带，你是什么脑子啊！”效果要好得多。和学生拉勾，他们会觉得你是他的朋友，他们会感到比较亲切，会对你产生信任的感觉，会听你的话。又如：有的学生比较内向、缺乏自信，他们画画的时候通常是趴在桌子上，并且用一只手遮住作业，如果常期这样，不仅影响学生的健康，还会让学生养成孤僻的性格，争对这些学生，我们可走到他们身边，弯下腰和他们亲切的说上几句真心鼓励的话：“瞧，这部分画得真不错，瞧线条多么的熟练，但是老师还没能够看到其它更精彩的部分，你能把全部的画给我欣赏一下吗？”。亲切的接触让学生感受到老师对他们的喜爱和肯定，鼓励加赞美的话语让学生燃起了信心和勇气，慢慢地他们就会改掉这些不良的习惯，提高作业效率。c、个别辅导，提高学生的绘画技能，为提高课堂教学的有效性起决定性的作用。美术课一般都会给学生三分之一，甚至更多的时间完成作业，这时也正是教师了解学生学习情况，辅导指点学生作业的大好时机，教师决不能马虎，决不可只巡视不指点或草草而过。在巡视时如果发现比较多的学生存在某个问题或者发现一些有个性的作品时，可让全体学生把作业停下，教师对作业中的问题以及好的创意作品进行评点，指导学生改进和借鉴。而在个别指导上，我们要俯下身去，观察每个学生的作业效果和心态，轻声地个别交谈，给以恰当的个别辅导：对于理解能力强、技能好、速度快的，要防止他们由于提前完成作业而无事可做，甚至干扰其他学生，影响课堂纪律，必须对他们提出进一步要求，使之深入刻画，注意细节，精益求精；对于能力差、效率低的，老师首先要精神鼓励，或者直接帮助学生修改或是利用范画或其他学生的作业进行对照，帮助他克服困难，顺利完成作业。这样的个别辅导，能更快速、有效的提高学生的技能，是美术课特有的提供给学生发现个性、发展个性、发挥创作才能的机会。这种 “不一样”的个别辅导是区别于其它学科

的又一重要特点，是美术老师在课堂练习时间应承担的责任。

6、重视学生美术学习习惯的培养，促进教学的有序、有效。

a、仔细观察的习惯。b、认真倾听的习惯。c、珍惜时间的习惯。d、与人合作的习惯。e、积极参与的习惯。f、认真做画的习惯。g、乐思善问的习惯。h、解决问题的习惯。i、敢于发表的习惯。j、参与实践的习惯。k、带齐学习用品的习惯。l、学习卫生的习惯。m、自信学习的习惯。

（二）要注重专业基本功的提高

（2）、学科专业知识：重点是围绕中小学美术教材中所涉及到的学科专业知识。如素描、色彩、国画、图案、剪纸、线描、速写、透视、版画、建筑、雕塑、工

（3）、学科专业技能 ： 重点是围绕中小学美术教材中所涉及到的学科专业技能。如素描、色彩、国画、图案、剪纸、线描、速写、透视、版画、建筑、雕塑、工艺、命题创作等方面的专业技能。

总之，无论是亮点，还是问题，无论是观念，还是策略，它都不是绝对的，也许这个问题在他那里存在，而在你这里又不存在，也许你的解决问题方法在他那里又不适合等等。那么在各个不断推陈出新的新观点、新思潮；在各方面解决问题的新决策、新方法下，我认为我们一直要以一个总的思想来指引我们，那就是围绕“有效教学”对比的，灵活的，适度的进行我们的一切的一切。希望能使我们的美术课程改革工作逐步走向塔尖，取得更完善、更大的成绩。

（1）、学科知识：重点是理解、把握美术课程标准，通识教材。 艺、创作、美学、中外美术史论和鉴赏等方面的专业知识。