浅谈幼儿艺术教育

本次培训中，给我印象最深的就是儿童艺术教育了。一直认为艺术教育就是教会孩子唱几首歌，跳几只舞。画几幅画。家长和学校通常也不是很重视艺术教育。考察艺术教育成果时也往往是看孩子学会了几首歌，画了几幅画。我们经常能听到家长说，看哪个小朋友画的多好，跟老师画的一样。去到一个班里，所有孩子贴出来的画都一模一样。连颜色都跟老师画的一样，还有的老师为了让孩子尽快完成，就动手帮孩子画完了。我们的教育都是重视技能，重视成果。而没有关注孩子在艺术教育中学到了什么？

上美术课的时候，经常有孩子说：老师，我不会画！老师我涂什么颜色？老师，你看，好了没有？我们的孩子不是在画画，而是在完成一件任务。还有的孩子，在老师教唱歌跳舞的时候不跟着老师学，而是在一旁默默的看，等没有人的时候练会了才敢和老师同学一起表演。这些现象都跟老师和家长的评价有关。我们只看到成果，没有看到孩子表现出的东西。以至于孩子小心翼翼，为了达成家长和老师心中的目标机械的努力。

由此培训中，培训老师问我们：“艺术是什么？”大家你看我我看你，答不出来。有人说艺术是奢侈品，吃喝不愁有闲工夫的人才会去谈艺术。有人说艺术就是看不懂的东西，搞的越深奥就越艺术。其实我觉得艺术就是一个人对生活，对身边事物的感想。一首歌注入了感情才会动听。一幅画有了感情才能打动人。我们对孩子的艺术教育也要注入情感，让幼儿把对事物的感情表达出来，不要太注重技法。孩子们画一样的东西，往往画出来的画完全不一样的我们教师不要急着评价谁画的好，谁画的不好。而是要让孩子讲一讲自己画的是什么。让孩子把自己的真情实感讲出来。基于此发展孩子的想象力，创造力。还能够了解孩子心中的想法。帮助孩子健康发展。

艺术能力的培养对于孩子来说是十分重要的，我们培养孩子的艺术能力，同样也培养了孩子其他方面，想象力和创造力对于其他领域来说也很重要。以前我们教美术课总是示范画，然后让孩子画。在听了老师讲课之后，发现我们长久以来上美术课的方法都错了，孩子见过的都东西，有感受的东西他才能表现出来，有一次我让孩子们画我和我们班另一名老师，孩子们画的都很高兴，虽然画的并不好，但是看得出画里是有感情的。形不似神似。有一个孩子画的我们像怪兽，有的孩子画的像公主，还有一个孩子画了一片黄，我问画的是什么，他说是我，因为我那天穿了一条黄裙子。

在教育幼儿方面还有很长的路要走，我们认识到自己的错误就要改掉。不要再让孩子陷入没有感情没有创造的艺术教育当中了。

第二篇：浅谈艺术教育活动中幼儿绘画兴趣的培养

浅谈艺术教育活动中幼儿绘画兴趣的培养

俗话说：“兴趣是最好的老师”。同样兴趣是从事一切活动的激素，是幼儿学习的巨大动力。它可以帮助幼儿主动获得知识，使幼儿成为活动的主体；可以满足幼儿的好奇心和求知欲，充分发挥幼儿的创造力，想象力、审美力及动手动脑的能力。

通过不断探索和研究，我发现兴趣的培养在幼儿园美术教育活动中有着十分重要的意义。原先，我班有60%的幼儿不愿意参加美术活动，既使有部分幼儿愿意参加，其画面重复较多、内容简单。 如：男孩总是画“汽车”、“轮船”，女孩总画“太阳”、“小花”、“小草”等。幼儿对周围生活的感受、认识和情感得不到充分表现，绘画的教育功能得不到充分发挥，幼儿受益较少。

怎样才能使幼儿对绘画产生兴趣呢？在美术教育活动中，我设法挖掘幼儿潜在的能力，注重幼儿的个体差异。通过游戏形式，以及各类教学活动，把语言、音乐、常识和绘画有机结合，让幼儿在活动中掌握一定的绘画技能，从而提高幼儿对绘画的兴趣。在实践中，我是从以下几个方面来开展美术教育活动的。

一、具有美术氛围的活动空间设计是培养幼儿绘画兴趣的第一步。

现代教育目标之一就是让幼儿学会学习。因此，培养幼儿对绘画的兴趣，让幼儿具备绘画的原动力和内驱力，这就是幼儿发展的动力机制。杜威告诉我们：“在儿童的兴趣和需要中，早已暗含着教育所追求的东西。”

教师要站在教育的角度，去把握幼儿的兴趣，需求中所蕴含的，教育所追求的价值及可以开发的教育生长点，为幼儿创设适宜的活动空间。美术是以有形的物质材料，塑造出人们可以直接感知的可视形象的视觉艺术。

它具有直观性、可感性、对人们有着强烈的感染力。在美术活动中，幼儿对美的感受，对新事物的兴趣，也是基于非常直接的视觉形象。因而，在环境创设中，我注意到教室内外的装饰，墙壁的美化，色彩鲜艳、形象生动、栩栩如生。

比如：在墙面装饰中，教师利用生活中常见的雪碧瓶，快餐盒、马粪纸等废旧材料制做竹林、草地、大树，利用泡沫板、彩色皱纹纸绘画、编贴立体感较强，色彩鲜艳的墙面“海底世界”“可爱的熊猫”“我的祖国”等。

此外，增设美术角，为幼儿提供黑板、粉笔、五彩胶泥、卡纸，方便幼儿随意涂抹，使他们的理想及所见所闻都能在这块园地里得到充分展示。有了这样的氛围，幼儿不仅能够随时发现美、观察美、感受美、欣赏美、而且能够随意及时的表现美、创造美。可以激发他们对自然、对生活、对祖国的热爱。

二、 教给幼儿绘画的基本方法，把创作的余地留给幼儿。 瑞吉欧教育者认为：“儿童的学习并非成人教学的产物，相反，他更多要归因于儿童自己在活动和成人所提供的环境中的所作所为。”幼儿是主动的学习者，是学习的主体。

现代美术教育主张启迪幼儿对真、善、美的认识，陶冶美的情操，激发美好的理想和追求。在绘画教学中，教师的语言讲介和示范非常重要。语言讲解的形象是否直接影响幼儿对绘画的兴趣。因此，在活动中教师不能刻板地要求幼儿去模仿画，而是要运用生动形象的语言启发幼儿，提高幼儿对绘画的兴趣。

例如教师在黑板上画出一、｜、／、＼、m、n等线条，让幼儿猜猜看，教师把这些线条有趣的组合在一起变成什么？教师根据上述线条示范色画出空中小鸟，水中小鱼，春天的花朵等，然后请小朋友也来根据上述的各类线条，把它们有趣的组合成一幅幅画面，鼓励幼儿大胆作画，比一比谁画得最多最好。

由于孩子们掌握了一定的持能，积累了一定的感性经验，经过教师的启发和指点，插上了想象的翅膀，让头脑中的新形象在自己的手中展示出来。为了丰富幼儿对物体造型的印象，我还组织幼儿外出参观散步，有意识地让幼儿观察动物园的各种动物，马路上的汽车、花草树木，楼房等物体的形状，请幼儿说说这些物体是由哪些图形组成。 如：公共汽车是由长方形、圆形组成，花朵是由半圆形，长方形、椭圆形组成，雪松是由三角形、长方形组成等。活动前为幼儿提供色彩鲜艳的各种图形纸，先由教师示范拼贴一组画面，请幼儿欣赏，并说说教师拼贴的画中有哪几种图形。如：圆形、正方形、长方形组成蜻蜓，梯形，三角形组成帆船，半圆形组成花朵。

然后，请幼儿动脑筋，把几种图形用不同的组合方法，拼贴成各种画面，看谁拼贴的又形象又美丽。于是，孩子们兴致勃勃拼贴出许

多丰富有趣的画面：有的用圆形、半圆形拼成了小鸡、小鸟；有的用圆形、长方形等拼成了红绿灯、公共汽车；还有的用梯形、长方形、正方形、圆形、椭圆形拼成了太阳、房屋、草地、小兔等，应有尽有，使孩子们的创造力和想象力得到了充分发挥。

让幼儿感到自己是绘画的主人，从而产生更大的活动积极性，促使其向高一级水平发展。最后，再让幼儿根据自己所拼贴的画面，用勾图方法进行线条造型，也就是把拼贴的内容用绘画的形式表现出来。

三、 以游戏形式组织绘画教学。

游戏是幼儿的主要活动，是对幼儿进行全面发展教育的重要手段，游戏的内容最易引起幼儿的学习兴趣，对幼儿具有很强的吸引力。根据幼儿好动的特点，我将绘画活动故事化、游戏化。

如：幼儿画“龟兔赛跑”命题组画时，我先让幼儿听故事，然后去饲养角、自然角观察兔子、乌龟，回到教室后再让幼儿戴上头饰玩“龟兔赛跑”的游戏，最后再让幼儿动手画。

由于前者的辅垫，所以幼儿的画面真实、生动，绘画时不感到有任何压力，使幼儿们在游戏中探索，在探索中发现，在发现中学习，在学习中进步。真正达到了玩中学、学中玩的目的。充分调动了幼儿的各种感官，发挥了幼儿的积极性，主动性和创造性。

四、获得成功感，为不同层次的幼儿提供表现的机会与条件。 培养幼儿的绘画兴趣，首先要树立幼儿的自信心，使幼儿能够经常获得成功的体验。由于每个儿童成长与发展的速度，需要，兴趣，

学习形式都具有不同特点，加之他们都来自不同的家庭，受到不同家庭的影响，其知识经验，行为习惯，价值观念等不相同。

因此，不同层次的幼儿对成功的体验存在着个体差异，教师必需考虑到每个儿童的特殊需要，不能把每个儿童看成是一样的、相似的，不能用相同的教育要求，方式方法对待不同的儿童。

需要我们引导幼儿发现，并使他们知道美在哪？为什么美？如：幼儿画“美丽的手套”装饰画时，对待能力一般的幼儿，教师只需在难点处帮助一下，重点教幼儿掌握用直条、横条、斜条构成图案进行装饰；对待能力强的幼儿，教师进行示范，讲解即可。

由于教师在活动中注重个体差异，因人施教，使不同层次的幼儿都有丰富的画面，从而获得成功的体验。

就幼儿美术教育的教学法来说，日本教育界认为孩子们的绘画表现，制作手工物品的造型能力反映了幼儿不断成长的过程，并作为个性化的创造性表现，鲜明地反映了孩子的内心世界。但是这并不意味对知识技能、欣赏习惯等等外在传授的忽视。以为在造型活动上，对于感情、感觉、形象思维、想象的世界，教师是无法教授的，只能采取引导的方式。倘若说培养能够不断推进的话，那么指的是与知识、技能、欣赏习惯等有关的范围。

在２—３岁时，采用在物体表面着色；将纸蒙在表面凹凸不平的物体上用铅笔拓印；拼贴布贴画；用粘土或橡皮泥捏成各种形状等，都属于造形性游戏的教学内容。

在４—５岁时，则运用寓知识于兴趣之中的游戏方法，通过阅读小故事根据体会作画，依据孩子的生活体验来描绘使自己感动的事物，通过各种角度观察对象，并描绘出自己的感觉。

在５—６岁时，则转变为采用不同纸质或不同形状的纸进行游戏表现，加深幼儿对材料和形状的认识，按照自己的构思故事作画，扩展游戏范围，并以此作为表达的题材，描绘自己热衷欣赏的事物。１）３—４岁时，绘画内容大多安排为添画，将不同的线条与形状，形状与形状等编排成不同的单元，泥工、折纸课题则着力于基本方法的学习。

（２）４—５岁时，主要以观察、表现、制作生活中的动物、蔬菜、食品等内容。将知觉能力的形成和发展作为课题编排的内在目的。力求通过美工教育促进幼儿空间思维的发展，丰富幼儿的绘画语言。 （３）５—６岁时，课题内容是与季节特征紧密联系的人物、植物、动物、日常生活用品等系列。鼓励幼儿积极思维，大胆想象创造性地表现自己对生活的认识和情感。例如，在幼儿园小班阶段倘若更侧重于游戏化，而从中班到大班时，才渐次偏重于知识化和艺术化的教学内容，可能教学效果会更好一些。

中外幼儿美术教育的比较研究

美术教育是儿童全面发展教育的有机组成部分，是一种有形、有色、有情节的艺术活动。

由于中外儿童所处的环境、国情、经济、文化习俗、教育体制等的不同，在幼儿教育方面表现出许多不同之处。下面笔者依据几午来在中国班和国际班的教学实践，就中外儿童美术教育中自由创造与技能训练关系问题作些粗浅的比较研究。

一、幼儿美术教育目标上的差异

近年来中国的幼儿美术教育目标随着幼教改革的深入，由侧重艺术表现的知识和技能传授，转变为开始重视审美能力的培养，但仍存在过多地注重技能培养的倾向。

国际班幼儿的美术教育目标是注重培养幼儿对美术的兴趣，发展其对周围生活、大自然、艺术美的感受力、表现力和创造力。国外美术教育界认为幼儿生来具有艺术创造的潜力，主张顺应幼儿自然本性的发展，尽量为幼儿提供充分表现自我的机会。

二、幼儿美术教育内容上的差异

中国的幼儿美术教育历来小班就开始学习用点、线、简单技能和涂色的兴趣来构图，到中、大班更多的是临摹、写生和画面安排、配色及引导幼儿创造性地使用绘画工具、材料进行绘画，有一个循序渐进的过程。其中教师在构图，造型，色彩，方法，步骤等都有严格规定。但这种做法限制了幼儿创造性思维的发展，使孩子不能用不同于成人世界的自己的童话般的世界表现自己的感受，更不能表现出童年生命的脉搏，经常只能是被动、机械地再现。

国际班幼儿美术教育主张幼儿在松弛的状态中，在玩中发展。他们对美术教学内容没有固定的安排，大多是与主题内容相吻合。经常使用半成品材料涂色、玩色和剪贴。在孩子的成长过程中，教师不强调孩子对操作对象的构图、色彩或画面布局的平衡应达到何种程度。他们认为艺术过程的体验比结果更为重要。

三、幼儿美术教育方法上的差异

中国教师在进行传统的美术教育时，不少教师习惯采用范画或范作(纸工、泥工)给幼儿提供模仿对象．从而束缚了幼儿的大脑，禁锢了幼儿的思维和情感，使幼儿难以自己去体验，自己去领悟，自己去探索。如，教师在评价时，通常也是“画得像不像”，“这儿应该这样画”。如此这般的美术活动既概念化和成人化，又缺乏童稚的审美直觉，其效果可想而知。现在，教师们也试图用“引导一发现”式来取代“示范一模仿”式，用生动的故事或游戏引起孩子创作的愿望，尊重幼儿的独立性，积极性，接纳孩子的艺术创造方式，接纳孩子的一切作品。现在美术活动的教育过程可总结为：“兴趣一游戏一引导一激励”，这样就能鼓励孩子大胆创新，增加幼儿参与活动的兴趣和信心。

国际班教师在进行美术教育时，教师事先只是提供各种活动(绘画、拼贴、揉捏等)所需的材料和半成品，让幼儿自己去操作、探索，发展其自我表现能力和创作能力。教师只是提供各种颜色的纸条，玻璃珠或玩具轮胎，让幼儿自由想象，在活泼、愉快的气氛中，轻松自如地完成作品。教师的注意力往往集中在幼儿活动过程上，重视幼儿从事活动的情感因素，评价幼儿在活动中所感受到的俏悦的情绪体验。不管作品的质量如何，“这幅粘贴画真美”始终是孩子得到的评价。尽管是一种情绪的宣泄，教师们会认为：孩子首先是自我学习的过程，幼儿的艺术素质“花蕾”，在适当的环境中，自然会发芽，生长，开花，结果。

四、幼儿美术教育组织途径的差异

中国的幼儿美术教育大都还局限于幼儿园内部专门性的美术教学活动，忽视渗透性的美术教育活动以及家庭、社区资源的开发和利用。近来，教师们也逐步认识到生活中处处充满了美的因素，而积极发现和利用多种途径和手段，让孩子走入社会去体验，去观察。同时也开始调动家长和社会人士，把美术教师、专家请进来，以扩大美术教育的内容和形式。

国际班的教师把美术教育活动看作是创造性活动的一种形式，表现自我的一种途径。不仅在活动课上开展美术教育活动，在主题里安排一些绘画内容，甚至会在教室里设立一个画架，让幼儿在想画时随时都能去涂抹几笔；还非常善于请家长来参与学校的活动，如做义工，和孩子一起揉泥，拼贴，制作，绝不限制孩子的想法，引导孩子发现周围生活中的美，让幼儿展开想象的翅膀，从而培养了幼儿的审美直觉，审美感知和审美情趣。

五、结果的差异

由于教育目标、内容、方法、组织途径等的不同，最终导致了幼儿作品上的差异。 中国小班幼儿的作品虽是刚开始涂鸦，但已经有技能的要求。

国际班小年龄幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统，按照自身的表现和愿望，去表现自我，如有的作品虽是一些不可思议的线条，但表现生动大胆且夸张，具有丰富的想象。从作品中我们可以看出，孩子对外界事物的概念常以自我为中心，大胆地、独立地按照自己对周围世界的认识，创造出直觉的象征性图式。这个时期，幼儿的心理符号是由直觉控制的，他们随年龄的增长和智力的发展，他们的观察力和分析、表现力会不断提高，并且在活动中逐步积累起对物体的初步印象。但绘画技能还需逐步成熟和完善。这和幼儿的身体发育、智力发展是相一致的。

中国大班幼儿的作品基本上先是用线条勾画出平面的二维的物体轮廓，因为这种轮廓线较易把握物体的外形特征。随着视敏度，精确度的提高，他们对外界事物的观察也越来越细和客观。同时，通过电视，电影和大量的图书，画片，逐渐了解社会已形成的艺术手法，于是在儿童的画面上概念的属性增加了，是种抽象化能力的萌芽。随着儿童思维性质的变化，儿童的作品内容也逐步趋向写实、丰富，由于视野的扩大，但为了力求接近真实，由平面造型开始过渡到用三维立体表现方法，注意到了构图的平衡，色彩的协调。中国大班幼儿作品已能表现出人物、动物的动态，前后位置结构及空间知觉技能，能够自如地运用色彩，想象也有了一定的发展。因为强调了技能方面的练习，所以，幼儿可以在画面上淋漓尽致地表现自己的意图。技能的发展，逐步脱离自然的再现描绘，而向有意义创作阶段过渡。

国际班幼儿作品给人的感觉是不分里外的“透明画”，由于缺乏强调技能的练习，整个画而还停留在二维的物体轮廓，但从画而上可以看出具有一定的想象和审美意识。但是由于同样的原因，幼儿不能用技巧将自己的创造力淋漓尽致地表现出来，从某种意义上说，基本的绘画技能的缺乏限制了儿童在画面上的艺术表达。

中外美术教育活动中存在各自的侧重和不同，我认为，美术教育中自由创造、审美能力的培养和艺术表现的知识及技能的传授并不是相对独立，而是紧密相连的，不可分割的。因此，小班幼儿以培养幼儿对美术活动的兴趣为主，不必在技能和内容上有过多的要求和限制，开展一些生动有趣的绘画游戏，如：玩色、粘贴、印画等。逐步让幼儿熟悉画纸、画笔，在除涂画画中逐步发展手眼协调和辨别方位的能力。从中班开始，在尊重幼儿创作前提下，幼儿应该接触一些最基本的技能练习和作画方法。大班的美术教学应着重于在鼓励幼儿充分感受、体验周围环境的基础上，提供一切机会让幼儿进行自由创作，在表现情节上有较大的空间。

总之，自由创造与技巧练习并不对立，但绝不等同于技艺教育。在技巧练习与儿童自由创造之间应保持适当的张力，有了对线条、构图、色彩等技巧方面的敏感性，可以真正做到“让孩子彼此用自己的语言去讲话”，让孩子的作品成为表现孩于思想、情感、兴趣和对外部世界的认识及表现自我的一部分。