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工业设计简史读书报告

引言：

工业设计简史叙述不同历史时期，特别是工业革命以来设计演变的脉络，包括各宗代表性的设计学派，设计风格，著名设计师及其作品，并且从社会和文化的角度介绍设计发展的历史条件，这些对于我们理解工业设计发展的内在动力和源泉是十分必要的。

在我国的设计教育中普遍存在着重技轻道的现象,设计史的研究与学习在整个教学体系中显的无关紧要,但是优秀的商业设计是建立在深厚渊博的理论素养基础之上的,在面对广大的市场变化的同时,扎实的艺术素养,丰厚的理论积淀,可以让设计师沉着的面对不同设计类型的风云变幻,从而创造出更多优秀的设计作品。这其中,艺术设计史课程的科学教授方式与正确学习态度是根本。

学习工业设计简史有助于学生把握艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，为将来的设计实践打下坚实的理论基础。

内容概述：

设计经历了以下几个阶段：萌芽阶段（18世纪60年代），手工艺设计阶段，大工业时代。其中影响深远的两大革命是1764年珍妮纺织机的发明的手工业革命和1764年瓦特蒸汽机的发明的第一次工业革命。 设计的发展

设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代，其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。由于当时生产力极其低下，并受到材料的限制，人类的设计意识和技能是十分原始的。随着新材料的出现，各种生活用品和工具也不断被创造出来，以满足社会发展的需要，这些都为人类设计开辟了新的广阔领域，使人类的设计活动日益丰富并走向手工艺设计的新阶段。

机械化与设计

在整个19世纪，机械化一直是人们讨论设计理论与实践问题的焦点。无论是欢迎它还是反对它的人都参与了关于机器作用的大论战。工业生产的标准化和合理化是工业发展的必然结果，它对设计产生了重大影响。标准化是现代工业设计的基础，它使设计完全摆脱了手工艺设计的传统，而生产过程所要求的标准化和市场所要求的多样化之间的矛盾，一直是困扰工业设计师的难题之一。 设计改革

19世纪下半叶，正当美国大批量地生产机械产品，并在后来开始生产家用电器和办公机器的时候，欧洲依然热衷于更加传统的“艺术”工业产品，如家具、陶瓷和金属制品等。在这期间发生了几件有代表新的事件。

水晶宫博览会 1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会。在博览会之后，各国争相发展，涌现了了一批优秀的设计师和设计思想。

1.拉斯金的设计思想

在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动（Arts and Crafts）的重要理论基础。这些准则主要是：⑴师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。⑶忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。

2.莫里斯的理论与实践

拉斯金思想最直接的传人是莫里斯（William Morris，1834—1896）。莫里斯（图5-14）17岁时曾随母亲一起去参观1851年的“水晶宫”博览会，他对于当时展出的展品很反感，这件事与他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。莫里斯继承了拉斯金的思想，但他不只是说教，而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。在他的影响下，英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动，即工艺美术运动。

3.工艺美术运动

莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—19xx年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。

19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑时，在美国的建筑界却兴起了一个重要的流派——芝加哥学

派（Chicago School）。这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功

能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。 “新艺术”（Art Nouveau）是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实

用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统

走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。 艺术变革与现代设计

20世纪初，在标准化与合理化理想发展的同时，一系列欧洲艺术运动正在蓬勃兴起，如未来主义、表现主义和构成主义等，它们力图定义在工业文明条件下美学的形式

与功能。

本世纪初，美术界产生了一场影响深远的革命性运动。尽管这场这场美术运动中的

一些重要流派如立体主义、未来主义、表现主义等，都对现代设计的发展起了推动

作用。 代表有风格派，构成派。

现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。

现代主义首先是在德国兴起的，后来在法国、奥地利、意大利等国也发展起来。

包豪斯的发展

第一阶段（1919-1925）

⑴在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；⑵将手工艺与机器生产结合

起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质

量的产品，并能供给工厂大批量生产；⑶强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一；⑷实际动手能力和理论素养并重；⑸把学校教育与社会生产实践结合起来。

第二阶段（1925-1932）

1，受到政府势力的迫害，被迫迁到德骚 2，二战时期在纳粹的压力下关闭

包豪斯为世界工业设计的发展做出了巨大贡献，为设计教育奠定了很好的基础。 工业设计的兴起与发展

20世纪50年代末，商业设计衰落，工业设计于其他现代学科相结合，逐步形成了一门以科学为基础的独立的完整结构。

1，美国工业设计的发展

美国工业设计发展很快，代表有芝加哥风格，流行线风格和简约型风格。 世界各地区工业设计的发展及其特点：

1，丹麦的现代设计具有典型的功能主义和现代设计美学。

2，意大利的现代设计体现的是大众化的设计的理念和风格。

3，日本工业设计

①产品要有良好的功能②产品设计要美观大方③优质④设计要有度创新 ⑤产品设计要讲究合理性⑥便于批量生产⑦本企业产品必须有其独立特征和对应设计特征上的内部关联⑧坚固耐用⑨产品对环境和谐

4德国的现代设计强调技术的表现认为产品在功能上不应有功能无关的表现特征。 工业设计的多元化

1，波普风格-追求新奇古怪

2高科技风格-以电子工业为代表的高科技产品

3，理性主义-强调设计过程的理性分析

4，后现代主义-反现代化设计，反对一切为功能论

5，极少主义-美学上追求极其简单的设计没有任何装饰

文献综述：

工业设计简史叙述不同历史时期，特别是工业革命以来设计演变的脉络，包括各宗代表性的设计学派，设计风格，著名设计师及其作品，并且从社会和文化的角度

介绍设计发展的历史条件，这些对于我们理解工业设计发展的内在动力和源泉是十分必要的。

工业设计史研究的现状

经过漫长积累，设计史作为学科建设在过去二十年里才开始被重视。在英国学位体 系中，设计史也拥有坚实的制度基础。在美国，尽管某些机构，如学院艺术协会 (CollegeArtAssociation)对设计史的认识早先存在问题，但对设计史教学的重要性是承认的。在德国和意大利，设计史更多地是用来对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评，而不仅仅是被当作一种教学工具或为设计实践的历史性综述。这些发展与主要工业国家对设计问题普遍增长的兴趣是相符的。

在19xx年以前的设计史几乎没有生存空间，这方面的研究主要集中于装饰艺术史和建筑史，内容涵盖了室内设计史、园林设计史、空间设计和展示史，同时也包括家具、玻璃器具、陶器、金银器。英国的佩夫斯纳 (NikolauSPevsner)在19xx年出版了《现代运动的先锋》 (ThePioneerSofModernMovement)，被作为是现代运动的宣言，开了设计史研究的先河。更重要的是，通过这本书他在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。

佩夫斯纳论述了19世纪末到20世纪前期西方现代设计运动的发展，从其研究的视角看，基本上将设计看成一种艺术活动，他以从莫里斯到格罗皮乌斯的一系列著名设计师为主线，研究了他们的创作活动、重要作品以及对现代设计的贡献，同时也阐述了社会背景对设计师的影响。佩夫斯纳的开创之举功不可没，正是他让人们认识到现代设计史的概念，在今天来看依然是设计史的经典。但总的来说，其叙述方式属于传统美术史的范畴，强调设计的艺术性以及设计师对设计变革的作用。 19xx年，英国成立了设计史协会 (DesignHIStorySoCiety)，这标志着设计史成 为一门新的学科。近年来，洛杉矶艺术中心设计学院王受之教授所著设计理论和设计史著作颇丰，其中包括大陆出版的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》等，台湾出版的《世界现代设计》等。目前，我国有近300所高校开办了工业设计专业，促进了国内工业设计史研究的发展。何人可教授主编、由高等教育出版社出版的《工业设计史》自19xx年到20xx年己出版了三版，被很多高校的设计专业用做教材。但工业设计史的研究仍然存在很大空白，正如何人可教授所说的那样:“时下，我国出版的一些关于现代设计史的著作，或多或少地存在如下问题:有的材料铺陈，却缺少内在联系;有的对设计风格、流派、设计家及其作品只作些客观的表达，却不知道到底应该如何正确地评价。诸如这种状况，说明我国关于现代设计史的研究还处于一个起步的阶段。”

在我国的设计教育中普遍存在着重技轻道的现象,设计史的研究与学习在整个教学体系中显的无关紧要,但是优秀的商业设计是建立在深厚渊博的理论素养基础之上的,在面对广大的市场变化的同时,扎实的艺术素养,丰厚的理论积淀,可以让设计师沉着的面对不同设计类型的风云变幻,从而创造出更多优秀的设计作品。这其中,艺术设计史课程的科学教授方式与正确学习态度是根本。

《工业设计史》“本书研究范围从原始社会到20世纪，所涉内容全面、结构严谨、逻辑清晰。以设计角度重新看待中国的古代艺术，改变以往工艺美术史的叙述方式。从设计视角切入，重视设计作品的功能性，主要探讨功能性与审美性之间的相互关系，注重研究艺术设计的发展演变过程。其次历史划分方式新颖。本书以艺术设计发展演变为线索，借鉴现代设计根据功能、形态划分的方式将中国古代艺术设计分为实用器具设计、陈设品设计、平面设计、建筑及室内设计、服饰设计等门类，使教学内容更贴近当代艺术设计现实。再者收集资料和著述过程中较以往教材更加兼及到了社会各个阶层。除对社会上层艺术作品进行研究外，也竭力收集普通人生活中的设计作品，将中国艺术设计客观全面地呈现。此外此书也重视中外艺术交流。本书在研究中外艺术交流及艺术设计时强调中外文化的互动与互补，以拓宽读者对中国艺术设计的认识。另外书中着重强调和分析了各个历史时期多民族文化融合对艺术设计产生的影响，同时也分析了影响中国古代艺术设计的其他各种因素。 观点分析：

本书叙述不同历史时期，特别是工业革命以来设计演变的脉络，包括各宗代表性的设计学派，设计风格，著名设计师及其作品，并且从社会和文化的角度介绍设计发展的历史条件，这些对于我们理解工业设计发展的内在动力和源泉是十分必要的。

艺术设计史是高校艺术设计专业理论教学的重要组成部分，属专业基础必修课。该课程的教学目的是在把握艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，为将来的设计实践打下坚实的理论基础。

现代艺术设计已呈多元化发展趋势，多种风格与流派并存。但对传统的继承与发展仍是现代设计面临的一个急待解决的焦点问题。学者认为艺术设计史的学习是有效的学习和认识了解传统的重要途径，艺术设计史的学习是我们在校专业学生学习历史、理解传统的最重要、最便捷的途径。

但我认为设计史的研究或者设计史的教材研写中还存在四个较大的问题： 首先，研究对象与范围的确定。虽然“以工艺代设计”的问题在新近出版的一些教材中得到了改善，但问题依然存在，以后的教材研写中仍要注意这个问题

其次，历史分期方法宜创新。

再次，教材的适读性应拓展。

最后，史、事联系欠紧密，少代表人物与事件的分析。

在学习方面我认为我们的学习态度及认识态度要正确。学生在艺术设计史等艺术理论课上，表现出轻视及浮躁的认识学习态度，并有“重技轻道”的思想。重视技巧训练与形式表现，轻视历史与理论学习，最终导致学生在设计实践中很难达到一定的高度。如果我们也不认识到艺术设计史等理论教学的重要性，而在教学中一味的强调技艺训练，最终一定导致失败的艺术设计教育体系。因为我们的大学教学目的是培养真正意义上的设计师，而不是只懂模仿和技巧表现的枪手。

结语：

工业设计史是高校艺术设计专业理论教学的重要组成部分，叙述不同历史时期，特别是工业革命以来设计演变的脉络，包括各宗代表性的设计学派，设计风格，著名设计师及其作品，并且从社会和文化的角度介绍设计发展的历史条件。有助于学生把握艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，为将来的设计实践打下坚实的理论基础。

在我国的设计教育中普遍存在着重技轻道的现象,设计史的研究与学习在整个教学体系中显的无关紧要,但是优秀的商业设计是建立在深厚渊博的理论素养基础之上的,在面对广大的市场变化的同时,扎实的艺术素养,丰厚的理论积淀,可以让设计师沉着的面对不同设计类型的风云变幻,从而创造出更多优秀的设计作品。这其中,艺术设计史课程的科学教授方式与正确学习态度是根本。

所以我们不仅要了解工业设计史，还要学好工业设计史，为我们的设计创作打下良好的文化底蕴。

参考文献：

《工业设计史》，何人可，北京理工大学出版社

安徽农业大学学报(社会科学版), 2006,(06)

安徽建筑工业学院学报(自然科学版), 2004,(02)

《中国艺术设计简史》评述[J]. 美术之友, 2008,(03) .

《工业设计史体现研究》，山东大学，2007

《Towards Post Modernism》COLLINS, Michael，British Museum Publications 《美国工业设计》，李妲莉、何人可、刘景华，上海科技出版社

《世界现代设计史》，王受之，新世纪出版社

了解过去 设计未来——谈设计史和设计理论的教学[J]. 美术观察,

1999,(12)

奇洁《<中国艺术设计简史>评述》载于《美术之友》20xx年第3期第11页

第二篇：工业设计概论读书报告

未来的工业设计

引言

在全球化的市场竞争中,设计产业已经成为关乎企业、地区乃至整个国家发展的重要因素之一。随着中国对外贸易的快速发展,中国面临的国际竞争也日益激烈。针对这一情况,本文基于工业设计在当代社会中的重要作用,对我国工业设计的现状和问题进行分析,并提出应对策略，比如新技术、新材料在工业设计上的应用等，以及前景展望。 关键字

工业设计 发展现状 发展趋势 设计理念 新技术 新材料

改革开放20多年来，设计不仅得到社会各界的公认，而且自身已经成为不容忽视的巨大的产业。今天，设计已经深入到生活的方方面面，日复一日地改变着人们对自身的认识。广告设计、工业产品设计、室内设计、服装设计、环境设计、建筑设计等等，都在不同程度上得到了长足的发展。综观工业设计在我国近年的发展,既有令人兴奋鼓舞的一面,又有一些不尽人意的方面。如今，走在大街小巷你会看到各种各样举着设计的旗帜，宣传自己的产品。“设计”一词应用范围之广，让人应接不暇。社会的越发展，设计的涵义越复杂。相当多的人开始重视并投身其中,给我国的工业产品带来了新面貌,但是,与发达国家相比,我们在各方面都还有很大距离。

一、 工业设计行业的现状

工业设计在我国是一个新兴的行业,可以说,近年来的发展是相当迅速的,从模式方面来看,第一是政府支持的设计机构模式,比如中国工业设计协会、北京工业设计促进中心等,是专门的从事创意产业发展、承担设计产业政策规划研究、提供企业设计咨询指导和开展交流合作、各项展览会议和专业培训的机构。第二是专业的工业设计公司,如北京旭启工业设计公司、上海广辰工业设计公司等,云集设计高手,专业提供各类创意设计。第三是院校和企业设计部门模式,主要从事本部门的科技转化。从地域方面分析,目前在广东、上海,北京,深圳及浙江地区工业设计行业已经形成了一定的规模,其面貌也发生着日新月异的变化,并且有向全国各地发展的趋势,从从业人员方面来看,工业设计行业从业人员大多数为近年从个大高校毕业的,数量每年都在巨增,并且呈现出年轻化趋势。人员分布也理所当然的和行业分布呈相辅相成关系,创意设计人才主要分布在华北、华东、华南等经济较发达区域。总体来说,工业设计行业在我国发展还是非常迅速的,这将在很大的程度上推动“中国制造”向“中国创造”的转变,促进企业提高自主研发能力,提高我国工业在国际市场中的竞争力。

二、 工业设计行业存在的问题

1.外部环境与市场因素。由于整个社会处在转型期，在这样一个大的社会环境下，我们周围充满了浮躁的味道。设计免不了也陷入其中。浮躁不是一种病，是一个发展中国家，一个正在奋起直追的国家的常态。我们正在追赶世界，世界张开双臂迎接我们。身在其中，想做到不浮躁真的很难。设计在我国还处在幼稚阶段，如何面对这么强大的社会背景值得深思。其实，任何一个行业的兴起都是和外部的环境与市场密切相关的,核心技术欠缺在很大程度上制约着工业设计的发展,大量的代工生产和仿制也使相当一部分企业逐渐丧失创新设计能力。引进外资的过程中,我国相当一部分企业都在循环走引进—模仿—生产的道路,并且有好多核心技术都是从国外购买的,设计水平也和有原始技术的厂家存在一定的差距,所以尽管大多数产品都仿制的比较相似,但含金量是远远不够的。

2.设计人才的缺乏,培训机制不完善，教育现状堪忧。目前我国工业设计从业人员与日俱增,可是真正有较高水平的设计师相当匮乏,当前有相当多的年轻设计师只是掌握产品设计的基本理论,他们缺乏对市场的敏锐洞察力,缺乏对材料加工的相关知识,缺乏应用新技术的技巧和知识。他们都需要进行专业的培训才能从真正意义上胜任工作,可是目前我们缺乏这方面的培训机制,导致部分设计师长期只是停留在很表面的阶段,不能很深入的进行正直的设计。

而教育方面，拿工业设计来说，其师资力量极其薄弱，原创工业设计的教师大多由美术专业和工艺美术专业的教师和学生改行而来，在教学的立足点上没有转过方向，将学生过多地引导到纯艺术、纯外观造型的轨道上，影响了对工业设计的正确认知和顺利发展。在大的社会熏陶下，大部分学生盲目崇拜国外的设计，整天在比较北欧、日本和美国等的设计，生搬硬套、囫囵吞枣、不求甚解，不知道从我们自身中找设计、找创意。

就我国国内的工业设计发展而言，确实比西方落后，无论是理论还是实践，这是毋庸讳言的事实。但并不意味着我国工业设计将永远落后。我们还处于学习、提高有待加强研究的阶段，这对工业设计在理论上的充实尤为必要。那么重担就落在了教育的身上，通过理论教育，来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。“没有深厚的基础决没有雄伟的大厦，没有设计学的知识体系决没有中国现代设计光照世界的那一天”。

3.认识的缺陷。一个很重要的问题，人民大众混淆了设计和艺术两个概念。很多人认为做设计就是艺术设计人就是艺术人。他们总带有一种蔑视的眼光，口语称其为“看不起学设计的人”。认为做设计的就知道画画，就是恶搞，就是与众不同。足见设计并没有这么乐观的称为已经大众化。

这种“蔑视”来源已久，特别是自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。造物属于形而下的范畴，由此，它从思想观念上和社会实践上都被纳入了世俗末流之中，这种思想影响于历代。正是我国这种传统的“重道轻器”思想的沿袭，在实践上强烈的社会需求促使工艺及产品大量介入人的生活，成为一种左右社会和人们心态的物质力量；而在人们观念上却又鄙视这种工肆之人的艺术劳动，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。中国古代文人士大夫甚至“坐而论道”，“虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。”这种“君子不为”，不知影响了多少人。足见中国的传统文化对国民的影响有多大？从这一点就可看出中国文化传统的“伟大”之处。

4.设计公司之间的恶性竞争也在一定程度上制约着工业设计行业前部的步伐。有相当多的设计公司在经济较发达地区如雨后春笋般的冒了出来,有一部分设计公司不是专注于提高自身竞争力,不是专注于为客户提供优秀的设计服务,而是大打价格战,进行恶性竞争。项目周期短、资金投入严重短缺、资深设计师缺乏,可想而知将设计出什么样的产品来,并且有部分设计公司夸大其辞,针对部分客户不是很了解产品加工的相关知识,蒙客户骗客户现象严重,这些都将严重制约工业设计整个行业的发展。

三、如何应对出现的问题

设计外部

1.设计环境

首先是设计普及。前些年中央提出“教育要从娃娃抓起”，那么把“设计要从娃娃抓起”很好的贯彻下去，相信对设计不会再出现一问三不知的局面。大力普及设计教育，加强人们的审美观念，树立起审美标准，那么人们对设计品不会再置之不理。

其次，树立设计观念和全民意识，国家自上而下，建立一个机制，树立设计意识和设计观念。让一种全面、新颖、科学的设计意识常驻人们心中，是指成为一种象征，甚至是一种

文化，一种风格。

第三，做社会需求设计。适于需求的设计，适我们想要的设计。设计实际可达到的目标并不一定是“最佳”或“最好”或“最正确”的设计，而只能达到在一定条件下“满意”的设计。这里最重要的是“满意”并不是一个基于科学上的标准，而是一个“人”的标准。

2.设计文化

从广义上讲，文化是人类所创造的一切物质财富和精神财富的总和，它是除政治、经济、军事之外的一种观念形态、精神生活的产物，它需要物的载体来体现。最近国内学者联合倡议进行阻止外国文化的渗透：圣诞本是西方各国的节日，近几年来中国过圣诞的人越来越疯狂，近乎超过元旦。笔者认为圣诞之所以流行是因为它有物的载体进行传递，比如圣诞老人、圣诞树、长筒袜、圣诞歌、圣诞贺卡和圣诞舞会等等，他们可以表达人们的喜悦，祝福之情，而元旦呢？没有什么可以代表元旦的东西。或可以这么说没有公众都接受的物品来传达喜悦、祝福之情。从设计的角度，这些物品就是设计的造物品。这样一来我们设计师们是否可以从这里找出什么灵感呢？

信息时代，我们的世界越来越小，技术的迅猛发展让人有失控的感觉，人们渴望能够通过知识和文明重新规范人类社会的秩序，道德和伦理。对工业化和现在主义的信仰已经证明技术并不能造就一个更好的社会，文化的延续才是人类社会最有价值的东西。

对于中国设计来说，现在越来越提倡设计中国化，本土化，中国元素化，理论一套一套，似有无病呻吟之态，有些“设计家”为了职称，为了名誉，出书、演讲、报告等等，拿出来实质的设计，对国民大众有益的设计来才算真的。理论付诸实践是最好的证明。中国文化是一个传统，博大精深，源远流长。无须刻意的去强加给设计，如果是一个真正对中国博大文化了解的设计家，他不会整天打着设计中国化的旗帜在炫耀。作为设计家，最重要的就是有一种文化的内涵，才能在设计中无形的体现出来，此时太容易让人想到“人具有内涵，具有涵养”的意义了。

优秀的永恒的设计，不仅需要有良好的机能，而且必须有效地反映人类的信念、知识、精神和对特定文化的渴求等欲望。通过对优秀文化传统的等同确认，汲取传统文化的源头活水，以形成具有历史持续性和地域特征的设计文化在现代设计中有着深远的影响。设计文化负载着物质文明与精神文明的双重信息，虽然要在更高的层次上反映人类不同群体（民族、地域）独特的生活方式和精神世界，包括传统文化和地域特点、生活习俗和道德观念。正是这种历史持续性和地域差异性，才使设计文化体现出绚丽丰富的色彩和耐人寻味的魅力。这种历史持续性和现代共通性即矛盾又统一地综合在一起，形成了现代设计文化的大趋势。

3. 设计机遇

有需求有消费才有设计与创新的动力和方向。

首先从消费方面。中国庞大的消费市场，引领了中国消费文化的新发展，引起了消费的改变。

①从传统的消费文化转向现代型消费文化。现代消费观念认为，与经济发展水平相适应的消费，不仅是发展社会生产的根本目的，而且能满足人民群众日益增长的物质文化需要，是拉动经济增长和推动社会进步的动力之一。

②从温饱型消费转向小康型消费。年轻一代中，开始以“能挣会花”的新兴消费观念冲击“省吃俭用”的传统消费观念。

③从生活型消费转向社会型消费。

消费文化的转变，给设计领域带来了巨大的市场。在庞大的市场冲击和丰富的机遇和挑战环境下，设计变得越来越丰富，越来越引领新的潮流和尖端科技发展方向。

其次从资源环境方面。全球资源的匮乏，环境的恶化已经引起全球人们的注意，那么人们节省资源保护环境的意识已经树立起来，设计品求当然要顺应大的社会趋势。近些年来提

出的绿色设计、可持续设计、健康设计等等。那么符合社会大环境的设计是最受欢迎的设计。

4.国内工业设计改革发展研讨

首先，应该加大力度改革设计教育,提高专业设计人才综合素质。产业的竞争,归根到底是人才的竞争。特别是设计这类行业,设计人才的培养在整个行业的发展过程中占有举足轻重的作用,近年来,我国的设计教育工作者已经在这方面进行了大量的探讨与改革,可是这些还并不能完全满足这个行业的快速发展,整个社会和工业设计行业新的发展趋势和国际竞争状况对设计人才提出了更高的要求,我们的设计师不能仅仅要掌握设计的基本的理论,还要掌握加工的相关知识,并且还要有很好的前瞻性和市场洞察力,以及大胆应用新材料新技术的能力。可以说,当前设计教育业的发展关系到将来我们整个设计产业的发展,我们整个社会特别是业界都应当给予关注和支持。

其次，我们要大力强化整个设计行业之间的交流与合作。目前,我们整个工业设计业内部交流远远不足,部分公司之间恶意竞争的状况很不利于整个行业的发展,工业设计公司可以在建立共同遵守的各种行业规范的基础上采取各种联合措施,进行强强联合,相互协作,相互交流,取长补短,共同进步和发展。并且我们还可以进行和国外资深设计机构和设计师的交流合作,促进我国工业设计行业的发展。

另外，我们也要采取各种措施,提高自身实力。一是完善管理制度建设。当前我国相当多的工业设计公司都规模比较小,没有完善的管理机制和相关制度,内部管理混乱,这在很大的程度上制约着公司的发展。二是从真正意义上导入设计管理,设计管理者要从战略,从企业角度,去全盘考虑的问题,这是设计管理者必备的素质。此外要考虑部门之间利益的重合点,设计与商业的互动,最终服务的对象是人,只有从人出发,才能真正解决跨学科之间的矛盾、部门与部门之间的矛盾。每个部门的人,每个技术背景的人或者市场背景的人,都要学习另外一个学科领域里一定的东西,拓宽知识面,这样才有利于与不同部门的人去沟通合作。三是建立健全职工培训制度,提高设计师自身素质和水平。

新世纪的舞台上,即将出现在中国的工业设计业的国际竞争,对于中国设计师来说,既是挑战,更是机遇。只要我们奋力迎接挑战,继续面向市场,面向企业,扎实地开展设计实践,在竞争中学习,在竞争中提高,我们就能赢得这场挑战,赢得中国设计业发展新的机遇。中国设计界二十年苦苦等待的设计业的繁荣,将随着经济的发展,在中国设计业积极参与国际竞争的过程中到来。

设计内部

1. 端正设计的认识

正确认识设计与艺术，是处理做好设计的首要前提。笔者认为设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。设计就好比写作，可以通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。

2. 强化设计师素养

设计师在创造性设计和构思的同时是在创建某种新的生活方式，即在体会某种道德观、价值观，建立消费者与设计品之间沟通的桥梁。好的设计体现着一个设计师良好的设计素养。

首先，做设计最重要的是先学树人。面对浮躁的社会，浮躁的环境，作为设计师，首先要做的学会在浮躁中寻找灵感，大的方面作对人类负责任的设计，小的方面作对得起自己的设计。使设计朝着所谓的绿色设计，可持续设计，健康设计，人性化设计等的方向发展。

其次，设计师在掌握“技”的基础上，要强化“道”的修养。理论指导实践的进行，实践促进理论的发展。古代不是有“道由技进，技达于道”、“无意而皆意，不法而皆法，……功夫到

则自造微入妙，穷神知化矣”，建立一个好终身学习之制。我们主张要扩大知识面，并非主张人人都做“万金油”。自己专业的精通深度等于大树的根，根深才可能叶茂，自己的能力与事业才可能高大。我们只有从宽广的知识面上可以得到在专业里难得的启示，才有可能使我们超越自己范围而有所创新。

最后，要抱着宽容的态度对待幼稚的、年轻的设计。给年轻的设计师以鼓励，以信心，以激情。因为设计也是代代相传。笔者经常浏览BBS设计论坛，相当一部分人在对待他人的批评和看待他人的设计作品时是抱着“一棍子打死”的心态，而少了些宽容与豁达，少了些理性与从容。这种眼高手低，无知无畏大概也是我们常说的浮躁吧。

3. 做创新的设计

“创新”这个词近年来提的最响亮。创新是一个国家技术进步及发展的灵魂。那么设计创新更是重中之重。再拿工业产品来说，创新是产品设计的灵魂，产品离开了创新也就无所谓设计。创新设计的产品在销售过程中也是取得竞争优势的重要条件之一。笔者认为创新也要有方法有技巧。

（1） 创新方法

由于近阶段，我们的设计不是一会半会地能赶上外国设计，所以模仿是必要的，但模仿不等于抄袭，模仿能够启发思维，提供方法，少走弯路。日本在二战前后，也是“抄才”，抄尽了欧美的产品，现在也在科技和经济上超过了欧美。所以笔者认为，抄要有抄的目的，那就是“先抄后超”，先抄后超是必经之路。但只知抄不知超那就没什么前途了。

我们在学习国外工业设计的同时，要不断地结合我国的民族文化和现实情况进行理性的思考，才能使我国的工业设计理论真正能指导我国的工业设计实践，才能为我国工业设计真者的“后来居上”创造条件。

（1） 工业设计理念

一、 组织设计

现代企业制度是20世纪组织设计最重要的成果。但是，企业制度的革命是永恒的。企业组织设计也没有终点。随着信息化、自动化、全球化的出现，人们设计了“全球工厂”、“元纸贸易”、“战略联盟”、“电视直销”、“网络营销”等各种生产和营销组织形式。我们需要设计“全球工厂”。在社会分工日趋细化的时代，“大而全”、“小而全”的企业已经难以在激烈的市场竞争中占据竞争的优势，商战的严峻现实需要众多的各具优势的企业联合起来，互相支持、互相补充，形成“全球工厂”。

我们需要设计“战略联盟”。康柏电脑公司为迅速进入自己并不熟悉的个人电脑市场，获得竞争优势，一开始就与十几家著名的软硬件公司，如微软、迪吉多等结成技术战略联盟，“借他人力量发展自己”。康柏电脑的大部分零件也采用外包的形式来组织供应，公司本身仅仅掌握快速的研究开发能力及行销网络。由于实行轻巧的高弹性组织，配合低价策略，康柏很快占领了个人电脑市场，成为全球个人电脑的著名品牌。

二、 虚拟设计与概念设计

“虚拟设计”（Virtual Reality 简称VR）技术的概念，最早是由美国科学家拉厄尔于80年代初提出的，现在它已被广泛应用于社会生活的各个方面，如“虚拟生产”、“虚拟贸易”、“虚拟市场”、“虚拟网络”等等。而虚拟设计则是通过“虚拟现实”的手段，追求产品的设计完美和合理化。虚拟设计通过“三维空间电脑图象”达到：1）真实。借助电脑和其它技术，逼真地模拟人在自然环境中的各种活动，把握人对产品的真实需要；2）交互。实现人与所设计对象的操作与交流，以不断改进设计模型；3）构想。强调三维图形的立体显示，使设计对象与人、环境更具现实感和客观性。美国福特汽车公司科隆研究中心设计部经理罗勃认为，采用虚拟设计技术，可使整个设计流程时间减少2/3。

虚拟设计为概念设计提供了可能。概念设计提出的不仅是具体的某一产品，更重要的是将新的消费需求和生活方式呈现给大众。让设计创造品质生活更真实更贴切。概念设计的生命力就在于与众不同的大胆尝试和创新，从而给市场注入色彩斑斓的活力。它使企业获得的市场竞争的优势、丰厚的价值回报的同时，也使人们的审美品位和社会的整个设计水平广大的提高，它还是人们对未来生活的一种期待和展望。

三、 绿色设计

从某些角度看，“绿色设计”不能被看作是一种风格的表现。成功的“绿色设计”的产品来自于设计师对环境问题的高度意识，并在设计和开发过程中运用设计师和相关组织的经验、知识和创造性结晶。目前大致有以下几种设计主题和发展趋势：

（１）使用天然的材料，以“未经加工的”形式在家具产品、建筑材料和织物中得到体现和运用；

（２）怀旧的简洁的风格，精心融入“高科技”的因素，使用户感到产品是可亲的、温暖的； （３）实用且节能；

（４）强调使用材料的经济性，摒弃无用的功能和纯装饰的样式，创造形象生动的造型，回归经典的简洁；

（５）多种用途的产品设计，通过变化可以增加乐趣的设计，避免因厌烦而替换的需求；它能够升级、更新，通过尽可能少地使用其它材料来延长寿命；使用“附加智能”或可拆卸组件； （６）产品与服务的非物质化；

（７）组合设计和循环设计。

我们并不可以简单地认为采用明显的可回收材料的产品就一定是“绿色产品”，因为产品可回收性有可能成为加快产品废弃速度的借口，人们对可回收材料的外观的认可程度也可能会对产品的销售产生影响。当“绿色设计”渐渐融入主流产品的设计时，设计师所面对的不只是少数的“绿色狂热分子”，而是普通消费者。如果设计仅注重功能性，而忽视用户的审美需求，则无法延长产品寿命。

四、 仿生设计

仿生设计也是当今国际上的流行设计趋势，广泛应用于材料、机械、电子、环境、能源等设计与开发领域。仿生学是以模仿生物系统的原理来构建技术系统，使人造技术系统具有或类似生物系统特征的学科，它不是纯生物学科，而是把研究生物的某种原理作为向生物索取设计灵感的重要手段。大自然生物中存在许多丰富多彩的外形、巧妙的机构、结构和系统工作原理，值得设计师去研究和探索。

（2）工业设计新科技的运用

新技术的运用

新技术的运用其实也是设计的创新。产品创新设计的物质基础就是现代科学技术。比如逆向工程技术对设计产品的设计创新就有着巨大的贡献。所以这就要求设计师要具有对新技术的敏感性，时刻关注新技术的发展态势。其中复合注塑成型技术使工业设计艺术化的创想得意实现。

除此之外，人工智能、计算机技术、生物技术、纳米技术、微型技术、信息和通信技术、新能源与高效节能技术、新材料及应用技术、新的成型技术等高新技术的运用，也为工业设计领域描绘未来美好的蓝图提供了依据和基石。

新材料的运用

工业设计的核心是产品设计，而产品设计最为重要的就是形态的创造，而形态的创造又受制于材料的属性，不同的材料的属性决定了形态存在的方式。对于材料的合理运用是工业设计创造的基础。对于材料属性的了解，能为形态的创造提供新的途径。不同的材料的运用，不同的材料的属性和表现形式能给与人不同的心理感受。任何设计活动都必须通过一定的材

料作为载体来创造内容。材料和设计互为表里，各种设计都是借着材料来显露其面貌，也通过设计来表达材料的特性。缺少材料，设计活动就无法实现。换句话说，材料与设计是一体的两面，密不可分，所以在设计活动中，如何使材料得到有效的发挥并使材料的质感与功能充分表露，使极为重要的内容。

陶瓷：由手工陶瓷的制作到改进网球拍效率的先进陶瓷的生产，这种神奇的万能材料有着太多的用途。陶瓷材料中已崛起了精细陶瓷，它以抗高温、超强度、多功能等优良性能在新材料世界独领风骚。

金属：从黄金首饰铸造到品香糖包装，再到颜色和图案会随温度而变化的用经处理的钢片制成的小便池，金属材料的用途可谓多种多样，有时甚至令人称奇。

木材：植物大多以管状细胞为基本元素，它与我们的发明、房屋、文化与食品发展史携手共进。没有任何其他材料能像木材那样，千百年来渗透了我们的生活。从家具到建筑，从大工业生产到单件产品，木材的广泛运用不是不可能。

玻璃：没有其他任何一种材料的适应力能比得上这种超级混合物。玻璃在绝大多数工业领域都具有一席之地：从交通、包装到时装与饰物。当它结合其他材料使用时，玻璃丰富、加强、开阔的无尽的可能性。从纯艺术到核心工业，一系列令人称奇的玻璃产品与应用实例，这证明了一点：从本质上限制这种材料的，就是我们的想象力。

碳纤维：正如通常人们所说的，碳纤维比铝还要轻，比钢还要硬，它们的比重是铁的四分之一，比强度是铁的十倍。通过与其它纤维的比较，我们就可以初步了解碳纤维的这些特性。碳纤维是由和钻石同等材质的碳制成的。因此，碳纤维有优越的抗张强度和抗拉模量。碳纤维在化学组成上非常稳定，并且具有高抗腐蚀性。碳纤维的其它特性还包括高度的X射线穿透性，较高的抗化学，抗热和抗低温能力。

现代发展起来的新型材料有新型纤维材料、功能性高分子材料、非晶质材料、单晶体材料、精细陶瓷、新合金材料、太阳能材料、生态环境材料、形状记忆材料（如形状记忆合金、形状记忆聚氨醋等）、纳米材料、复合材料、光学材料（如光学玻璃、导体瓷砖、光线互动材料等）、新塑胶材料（如凝胶聚氨醋、合成氯丁橡胶等）等，对于研制新一代的工业产品设计有重要意义。

三、 未来的工业设计

由于在产业振兴与发展中具有特殊地位和作用，现在许多国家已经把工业设计作为国家创新战略的重要组成部分，纷纷设置专门的管理部门，投入巨大资金，并在产业政策上给予扶持。英国设有国家设计委员会，主持全国工业设计推进工作；日本提出了“科技立国，设计开路”的国策，在通产省设有设计促进厅、设计政策厅以及产业振兴会用于推进这项工作；韩国政府更是在产业发展纲要中提出，希望到20xx年成为世界设计强国。

目前我国也已开始重视工业设计发展，20xx年2月12日，中国工业设计协会朱焘理事长向温家宝总理呈送了“关于我国应大力发展工业设计的建议”。2月13日温总理在“建议”上批示：“要高度重视工业设计。”在国务院7号文件里已经多处强调了支持和鼓励发展工业设计的内容，并正在抓紧组织修订《工业设计产业发展政策》，温家宝总理等国务院领导的批示和十分重要，对我国工业设计的发展极具针对性和指导性，具有里程碑意义，对全社会也会产生巨大影响，为工业设计营造了良好的社会环境。

结语

工业设计是一门随着现代工业的兴起而产生的以工业产品设计为主要研究对象的学科。从市场潮流，人的需要到提出设计构思方案，除了解决技术与材料的问题，

还要研究内部结构与功能、使用习惯与方法、生产工艺的选用，节约原材料与降低成本、外观设计与色彩、包装与运输，直到如何推向市场销售等问题。我们在现有的社会发展形式和社会化的发展潮流下，有机地将技术与艺术、科学与美学、适用与美观等方面统一在现代工业产品设计上，在设计中寻求和解决人——产品——环境——社会的和谐、统一与协调，除去某种产品系列中不符合人的使用目的的因素，以满足消费者的需求，使工业设计行业走上世界的前面，引领人们走向更舒适，更方便，更快捷的生活道路。

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