不能声名显赫，也得声名狼藉
——电影《芝加哥》的剪辑手法
菲兹杰拉德说：“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。”他将这个时代冠名为“爵士时代”。爵士时代的芝加哥，作为娱乐之都充斥着声色犬马和新闻炒作，娱乐业发达，新老交替迅速，人性冷漠和卑劣，记着唯恐天下不乱。善恶颠倒，黑白不分在这个黑暗和金钱至上的社会里一一展现开。本片根据同名获奖音乐剧改编而成，演员阵容强大制作班底雄厚，在第75届奥斯卡中，本片一举获得五项大奖。其中包括最佳影片、 最佳女配角、最佳音响、最佳美术指导、最佳服装设计以及最佳剪辑。
本片的剪辑十分得出彩，多种场面的调度穿插平日叙事和歌舞演出，浑然一体相当流畅，可以看出导演花了相当多的心思在里面。作为一部歌舞剧，经常会穿插出歌舞的场面，探戈、JAZZ、蓝调、踢踏??除了开头和结尾，剧中的歌舞场面大都为演员的内心情绪的表达，所以出项的场景多为自己所拟想的，剪辑点大都是踩着声音剪接点来的，随着演员的情绪点出发，随着音乐十分具有节奏感。
在警察调查女主角罗西杀人事件时，审讯他的丈夫，愚钝的丈夫一味捍卫着妻子的声誉，声称自己就是杀人犯，但在得知死者并不是小偷而是与妻子偷情的家具店推销员时，勃然大怒说出事实真相。镜头从罗西逆光的侧脸转接进舞台的歌舞场面，舞台上的罗西穿着性感的睡衣唱着自己丈夫对她的种种好，同时进行交叉蒙太奇穿插丈夫在警察面前为妻子申辩的镜头。但随着剧情的推进，丈夫得知事情真相后开始向警察举报，画面同时切入两个场景：罗西歌舞的场面和丈夫在审讯的场面，两人分别进行着各自的表演，但同时罗西又是随着丈夫的表演而进行着的内心活动，即歌舞表演情绪的，罗西甜美的声音随着Jazz的旋律急转成一个泼妇的声音，歌词也变成了"I can't stand that sap!"，对刚才还称之为"funny honey of mine"的甜蜜老公一顿臭骂，这样的艺术表现手法极具喜剧与讽刺效果。同画面中一红一蓝，一暖一冷，形成鲜明的色调对比，有着强烈的视觉
冲击效果。更加直观地为我们展现了影片中人物复杂的内心冲突和变化，进而更有利于主题的揭示。最终，随着罗西的一推，画面经过动作转场，重新回到审讯的小屋内，回到原叙事地点，继续剧情，十分巧妙而又不突兀。
而监狱探戈那段堪称歌舞经典场景。这段音乐从漏水的龙头开始，逐渐加入小的节奏拍节，然后是主角亮相、主持人介绍，整个段落设计的十分独特，运用亦真亦幻的场景把几个人的故事讲给了观众以及哈特，从黑人主持人的介绍“Cell Block Tango”开始正式进入歌舞段落，罗西走出牢房坐在凳子上观看表演，明显超现实的表现手法却在剧情中得到很大的表现空间，不仅交代了剧情也和主线轴相配得当。六个女囚的舞台表演、女囚们讲述入狱原因、罗西的观看镜头同女囚监狱日常生活的叙述画面一起构成了一个丰富的平行蒙太奇，随着音乐节奏声声扣人心。“Pop、Six、Squish、Uh-uh、Cicero、Lipschitz”，表演在继续，故事也在继续，谋杀同样在继续。所以说这段监狱探戈与其说是在讲述，倒不如说是在复现，复现六个女人的故事，复现六个可以说是混蛋的男人。凯瑟琳泽塔琼斯饰演的薇尔玛是那种一旦出场就叫人目不斜视的人。她美艳热情，有美妙的歌喉和火辣的舞姿，在芝加哥摸爬滚打多年，她早已熟谙生存之道，所以骄傲得像一只孔雀，勇敢地一往无前。事实上在刚看片子的时候根本就没有认出那个女人是剪了短发的泽塔琼斯，也许没有了像《佐罗的面具》和《美国甜心》里那么美丽动人，但我们可以骄傲的说《芝加哥》里没有泽塔琼斯只有薇尔玛。
在女囚犯凯特林执行绞刑那段则运用了典型的平行蒙太奇，一边是华丽的舞台上进行表演，主持人介绍凯特林进行匈牙利消失表演；另一边是灰暗的天空下奔赴绞刑场的，记者做现场直播——伊利诺州第一位被执行处决的女人。舞台上爬上高高的试跳台和刑场上被押送着上绞刑台，同样的绳索放下，同样的套在身上，唯一的是结局的全然迥别。镜头同步剪切相互对立而又互相呼应，舞台上只留下空空的绳子，观众的掌声给的却是刑场那没有生命的双脚，如此的讽刺和犀利。生命就是一场华丽的表演，一场本来残酷的死亡被导演处理的异常美丽。
“谁说谋杀不是一种艺术？”最后罗克西和薇尔玛拿着枪跳着热舞，既像是炫耀又像是挑衅。她们手里的枪不再是凶器，而是吸引眼球的法宝。比利又好气又好笑地看着她们卖力的表演，拍手叫好。她们已不再是游戏中受人摆布的玩家，
而是摇身一变，成为制订游戏规则的庄家。“没有你们就没有我们的今天。”面对台下几近疯狂的观众，Roxy激动地说。
事情落下帷幕，芝加哥仍然是一如既往的喧哗和靡费，然而却又不仅止于瑰丽的JAZZ表演，在人们纵情JAZZ时，All That Jazz背后那个的可笑又可悲的社会写满的无奈同样醒目而感伤。