篇一 :电视剧本样式:电视剧本类型及格式

电视剧本样式:电视剧本类型及格式.txt爱尔兰﹌一个不离婚的国家,一个一百年的约定。难过了,不要告诉别人,因为别人不在乎。★ 真话假话都要猜,这就是现在的社会。 电视剧本样式:电视剧本类型及格式

按照剧本的不同形态和功用,我们可以把剧本分为三种类型,即文学剧本、分镜头剧本和完成台本。

(一)文学剧本的写作格式

文学剧本是电视剧的基础,由剧作者完成,是未来电视剧的框架,对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。

就篇幅而言,一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟,写成剧本大约一万五千字到两万字之间,包含的场景多则七十到一百以上,少则十几个乃至几个场景。也有较长的,如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》,每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧,每集长度不过二十多分钟,写成剧本也不过六七千字左右。

在对剧本的要求上,剧作者与导演视角总是有所区别,剧作者往往有较强的表现欲望,希望剧本有更强的文学性和可读性,导演看重的是可拍性,注重剧本的情节和结构,讲究视觉效果,其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去,剧作者与导演对剧本的不同要求,也就形成了两种文学剧本样式,一种偏重文学性,另一种则偏重镜头感。

1、偏重文学性的剧本

特点:

(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性” ),而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础,又能成为一种普通读者阅读的文字读物。

(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落,但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类,而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。

(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写” 、“推” 、“淡出” 之类),而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。

[示例一]

19xx年1月的一天,午后。

伦敦,泰唔士河畔,码头上。

冬天的伦敦,细雨中,浓雾渐渐散开,但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中,徐志摩身着深灰色长大衣,外裹一件雨衣,戴着礼帽,衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞,左手捧着一束鲜花。一旁,站着刘叔和,也是一身御寒的衣着。

…… …… 余下全文

篇二 :电视剧剧本的写作步骤

电视剧剧本的写作步骤

故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示)

文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式:

第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。 第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。 第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。

格式可以如下:

第一场 地点 日或夜 内或外

A:(台词)

B:(台词)

电视剧本写作要领

作为编剧首先应该记住,剧本是供导演和演员拍戏用的,要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细,恨不能把自己全部的构想都写进去,这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演,这其实 1

是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到,在技术处理上也的确很内行,导演还是不大可能按照你的意图去拍摄,只有在与导演达到默契时才有可能那样去做,否则就有越俎代庖之嫌,引入反感。

其次,写作时要有画面感,你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位,却能看出,这个镜头只能用远景进行拍摄,而机位也应该是在街道侧面,采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝,沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”,那么机位肯定就是在人物对面,从正面进行拍摄。

下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。

1、景物描写

在电视剧本中,景物描写要注意可视性,也就是说,你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁,绝不虚泛、抽象。请看下面这段:

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篇三 :文学剧本的写作格式 样本

(一)文学剧本的写作格式

文学剧本是电视剧的基础,由剧作者完成,是未来电视剧的框架,对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。

就篇幅而言,一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟,写成剧本大约一万五千字到两万字之间,包含的场景多则七十到一百以上,少则十几个乃至几个场景。也有较长的,如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》,每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧,每集长度不过二十多分钟,写成剧本也不过六七千字左右。

在对剧本的要求上,剧作者与导演视角总是有所区别,剧作者往往有较强的表现欲望,希望剧本有更强的文学性和可读性,导演看重的是可拍性,注重剧本的情节和结构,讲究视觉效果,其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去,剧作者与导演对剧本的不同要求,也就形成了两种文学剧本样式,一种偏重文学性,另一种则偏重镜头感。

1、偏重文学性的剧本

特点:

(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”),而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础,又能成为一种普通读者阅读的文字读物。

(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落,但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类,而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。

(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类),而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。

[示例一]

19xx年1月的一天,午后。

伦敦,泰唔士河畔,码头上。

冬天的伦敦,细雨中,浓雾渐渐散开,但湿气还是时时扑面而来。 接船的人群中,徐志摩身着深灰色长大衣,外裹一件雨衣,戴着礼帽,衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞,左手捧着一束鲜花。一旁,站着刘叔和,也是一身御寒的衣着。

一会儿,一辆黑色小车驶近,停下,陈西滢从车窗内探出头来,抬手向徐志摩打了个招呼: “志摩,我先去把车停好。”说完,小车慢慢向停车场驶去。

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篇四 :如何写梗概——电视剧本范本

二十集都市言情电视剧本

《后  代》

编剧:姜德新

故事梗概:

由于婚姻破裂,在美国离婚的齐蕊回到了中国。一次新加坡好友陈然为儿子举行的生日宴会上认识了与众不同的陈铱钒和新加坡苏氏集团掌门人苏文诚,苏文诚被齐蕊的容貌和气质所吸引,希望好友能从中周旋,帮助自己追求齐蕊,并且许诺苏氏集团可以与齐蕊的SOP国际工程公司合作开发中国的石油设备市场。

对感情已经看淡的齐蕊一次次的拒绝了苏文诚,把小自己十几岁的陈铱钒当成了工作之外的开心果,天天让这个眼里的小屁孩儿陪伴在自己身边,陈铱钒一直把齐蕊当成一个大姐,当成一个从美国离异回国的富婆。

陈铱钒性格开朗、个性庸懒,经常上网聊天交友,通过网络认识了齐蕊公司的员工萧倩倩,萧倩倩很爱慕这个看起来坏坏的男人,陈铱钒一直把萧倩倩当成一个玩伴而已,后来通过萧倩倩认识了同在一家公司的好友朱小琪,从而爱上了朱小琪,由于萧倩倩的原因,朱小琪一直就没有接受陈铱钒,后来陈铱钒借助陈然的儿子,连蒙带骗的把朱小琪追到了手,两个昔日好友反目成仇。

齐蕊的公司里出现了很多蹊跷的事情,与苏氏集团的合作出现了问题,与某油田的项目合作也出现了问题,苏文诚为了感动这个傲慢的女人,一次次的在暗中相助,陈然为苏文诚所做的也由衷的叹息,多次奉劝苏文诚放弃齐蕊。

初恋情人刁阳对齐蕊的突然出现感到愕然,同时也激起了他对往事的追忆,也想重新找回初恋时的齐蕊,并且提出与妻子朱虹离婚,离婚让刁阳放弃了前途,然而齐蕊根本就不为所动,反而劝慰刁阳不要放弃自己的婚姻。

傲慢的齐蕊与陈铱钒走得很近,起初只把他看成一个不起眼小屁孩儿,随着时间的推移,两个人的距离变得很近、很近,齐蕊的心理对这个小屁孩儿产生了微妙的变化,自己也没有办法确定是不是爱情的时候,陈铱钒却慢慢的远离了自己。

齐蕊的公司被诈骗了一笔钱,一切怀疑指向了正处于失恋痛苦的萧倩倩,萧倩倩的被抓引来了齐蕊的前夫樊志伟,樊志伟告诉了齐蕊一个事实,萧倩倩就是齐蕊刚到美国时生下的与刁阳的亲骨肉,是巧合,还是樊志伟的安排,让齐蕊陷入了囫囵境地,她不相信樊志伟所说,与萧倩倩去做了DNA,DNA的结果给樊志伟重重一击,自己精心安排的事情,居然出现了变故,萧倩倩并不是齐蕊所生。

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篇五 :如何写电视剧剧本

如何写电视剧剧本

电视剧剧本的写作步骤:

故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示)

文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式:

第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。

第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。

第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。 格式可以如下:

第一场 地点 日或夜 内或外

A:(台词)

B:(台词)

电视剧本写作要领

作为编剧首先应该记住,剧本是供导演和演员拍戏用的,要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细,恨不能把自己全部的构想都写进去,这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演,这其实是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到,在技术处理上也的确很内行,导演还是不大可能按照你的意图去拍摄,只有在与导演达到默契时才有可能那样去做,否则就有越俎代庖之嫌,引入反感。

其次,写作时要有画面感,你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位,却能看出,这个镜头只能用远景进行拍摄,而机位也应该是在街道侧面,采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝,沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”,那么机位肯定就是在人物对面,从正面进行拍摄。

下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。

1、景物描写

在电视剧本中,景物描写要注意可视性,也就是说,你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁,绝不虚泛、抽象。请看下面这段:

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篇六 :文学剧本的写作格式

文学剧本的写作格式

(一)文学剧本的写作格式

文学剧本是电视剧的基础,由剧作者完成,是未来电视剧的框架,对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。

就篇幅而言,一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟,写成剧本大约一万五千字到两万字之间,包含的场景多则七十到一百以上,少则十几个乃至几个场景。也有较长的,如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》,每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧,每集长度不过二十多分钟,写成剧本也不过六七千字左右。

在对剧本的要求上,剧作者与导演视角总是有所区别,剧作者往往有较强的表现欲望,希望剧本有更强的文学性和可读性,导演看重的是可拍性,注重剧本的情节和结构,讲究视觉效果,其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去,剧作者与导演对剧本的不同要求,也就形成了两种文学剧本样式,一种偏重文学性,另一种则偏重镜头感。

1、偏重文学性的剧本

特点:

(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”),而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础,又能成为一种普通读者阅读的文字读物。

(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落,但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类,而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。

(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类),而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。

[示例一]

19xx年1月的一天,午后。

伦敦,泰唔士河畔,码头上。

冬天的伦敦,细雨中,浓雾渐渐散开,但湿气还是时时扑面而来。 接船的人群中,徐志摩身着深灰色长大衣,外裹一件雨衣,戴着礼帽,衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞,左手捧着一束鲜花。一旁,站着刘叔和,也是一身御寒的衣着。

一会儿,一辆黑色小车驶近,停下,陈西滢从车窗内探出头来,抬手向徐志摩打了个招呼: “志摩,我先去把车停好。”说完,小车慢慢向停车场驶去。

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篇七 :电视剧剧本的写作步骤

电视剧剧本的写作步骤

编剧的任务

第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。

第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。

第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。

剧本写作的基本步骤:

故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示)

剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式如下:

第一场 地点 日或夜 内或外

A:(台词)

B:(台词)

剧本写作中要注意如下几点:

一、深入理解课文,精心设计冲突。 被改编形式的文章或为小说,或为散文,与戏剧相差甚远。改编时要反复阅读原文,理解作品主题,尤其要深入理解人物性格,把握人物间的矛盾冲突,选取最能表现人物性格适合舞台表演的情节进行改编。要集中考虑设计主要冲突。冲突就是"戏",冲突设计得好,戏就好往下演。如《祝福》改编时,若将主要冲突设计在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人却不允许这一冲突上,自然就会牵一发而动全身。

二、根据原文特点合理安排结构。

1.对时空跨度较大的情节宜采用如《雷雨》、《屈原》式的"闭锁型"结构,即打破原作的时空顺序,截取原作情节的一两个横断面重新组合,通过人物的对话进行穿插交待隐约显露整个情节。如改编《祝福》就可以选取祥林嫂捐门坎前后的两个"祝福"片断,重新安排人物,通过四叔的嫌恶,柳妈的劝说恐吓,祥林嫂的独白及其他人物的对话来交待祥林嫂的一生。

2.对时空、人物相对集中的情节可采用《窦娥冤》式的“点线型”结构,即按原作情节的自然顺序展开,如《一碗阳春面》的改编就可以采用这种形式。 3.对于人物众多,没有明显的主要人物或情节性不强的课文,宜采用《茶馆》式的“群像展览型”结构,即远取某一环境或场面让众多人物粉墨登场,展示各自的性格。如改编《药》就可以采用这一形式。 当然也可以采用一种结构为主三种结构结合的形式,如改编《林教头风雪山神庙》就可以这样。

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篇八 :电视剧本创意:电视剧创意的内容及其写作要领

(一)电视剧创意的内容

电视剧创意的内容和写法,并没有统一的规定,很多情况下都是因人而异。有的制片人只要求作者提供一份故事梗概,有的则只是要求写一份初步构思。从剧作者的角度夹说,他应该考虑的是怎样才能打动制片人或导演,为此他可以把自己认为有利于达到这一目的的所有内容和方式都包括进去。

一般情况下,电视剧创意的内容主要包括几个方面:

(1)题材及对题材的价值分析

(2)主题定位

(3)运作方式及市场分析

(4)人物设置

(5)故事梗概

(二)电视剧创意的写作要领

1、题材及对题材的价值判断

就电视剧创作而言,题材的选择是至关重要的。受众在欣赏电视剧的过程中形成了一定的欣赏趣味和欣赏习惯,这在很大程度上支配着电视剧的市场效应,也制约着制片人的思维。

从制片人角度来说,他出资制作电视剧,最终是为了获取效益,不管是经济效益,还是社会效益。所以他不得不去研究受众的欣赏心理,不得不去研究市场,并要按照受众的趣味去制作符合他们口味的电视剧。

前面我们提到过,目前我国电视剧运作的方式分为政府运作和商业运作两种,前者注重社会效益,而后者则注意经济效益。那么,从剧作者的角度说,他在阐述题材价值的时候也应该按照运作方式的不同区别对待,对于政府运作的电视剧,要着重于对其社会价值的分析,而对于商业运作的电视剧则应该着重于商业价值。在现实中,这两个方面的价值往往是不可分割的,那些真正产生巨大社会效益的电视剧必定也能获得经济上的效益,相反那些按照商业运作拍摄出来的电视剧由于产生不了社会影响也必定会造成商业上的失败。我们在对题材进行价值判断的时候应该把握住这一点。

对题材的价值判断其实也是对人性的判断.只有对人性有深刻的理解,才有可能对题材作出正确的价值判断。剧作者对题材进行价值分析的时候绝不能一味地迎合制片人的口味,为制片人所左右,而是要敢于阐述自己的真实想法,要用自己的思想去引导制片人,使他接受自己的观点。

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