《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头??在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度

…… …… 余下全文

摘 要：在当代世界，艺术的种类可以说是五花八门，但新媒体艺术已经发展为当代艺术的重要组成部分，正不断的消解这传统艺术带来的生动与美好，虚拟世界正在不断的改变着现实世界，所以说新媒体艺术无非是当下艺术的一个方向，但我一直认为艺术是用来表达的，只要表达需要什么形式的表现方式都可以，哪怕是行为艺术。

关键词：《乡愁》观后感；文化；内涵

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0144-01

在奥维拉，侯孝贤，那沙特，还有塔可夫斯基中，我就选塔可夫斯基来说说，因为在他们的作品中既有对于个体生命的关注，又有直面死亡的感触，又有对于宗教以及信仰的虔诚，更关键的是具有自己独特的文化语境，所以说在看过他们的艺术作品后会有一种及对于生命存在的尊重，又用一种呼唤本民族信仰的冲动，在全球化的今天，文化战略已经在各个西方资本主义国家抬头，面对这样的环境，我们的灿烂文化将如何存在，所以这两位艺术家唤醒了我们的思考方向，对于对这两位艺术家的研究，无非会帮助我们解决以上的问题。 塔可夫斯基的作品《乡愁》，也许我并不懂太多电影里的技术术语，但还是从一些镜头里读出了一些艺术家想表达的东西，塔可夫斯基的父亲是一位诗人，我觉得也许诗人都具有浪漫主义情结，所以在塔可夫斯基的作品中有很多具有诗兴的画面，我确实感到了一种缓慢的，唯美的，如小河涓涓细流般的浪漫主义叙述。他是为艺术家，这是无可厚非的，这部电影在缓慢的叙述结构下，暗藏着一种近乎疯狂的宗教信仰，和一种忠贞的乡愁，在看完这部片子后，身体里的很多细胞还在颤抖，这就是我的总体感受，通过里面对男主人公，以及疯狂的宗教徒这些个体生命的描述，无非表达了艺术家那颗虔诚的宗教情怀和充满乡愁的人文关怀，想到这里我有点害怕，我没有信仰，我没有着吗强大的内心，我们现在的文化给了我们什么，没有这些艺术的沃土，我如何去生长，这是我当时的感触，也许不同的人有不同的生活经历，他们对他们的生活经历的表达，使你产生了震撼，那吗我把我的生活经历表达出来，这也许就是我们的文化所给予的，也许这就是我这个个体生命所发出的热量，可能不是塔可夫斯基的熊熊烈火，但我的小小的火苗也能贡献自己的力量。

…… …… 余下全文

乡愁中的感伤主义色彩——读白先勇的作品有感(2008-01-02 09:55:02)转载标签： 文化 摘要：中西合璧、悲剧色彩和感伤主义是白先勇创作的特点，但感伤主义更具个人色彩，作家通过塑造不同人物的乡愁形象来表现。本文试着从作品中的不同阶层的人物的乡愁去进一步挖掘作家内心深处的感伤情怀与实质。

关键词：白先勇；感伤情怀；乡愁；

白先勇创作的三大特点：中西合璧、悲剧色彩和感伤主义。因此，白先勇的作品具有浓郁的伤感主义色彩，他的每一篇作品都几乎流露出郁结在作者心中的无限的哀愁和悲天悯人的情怀。而构成白先勇作品的感伤主义色彩的一个重要因素是就作品中所突现的“乡愁”——怀念祖国、故乡、亲人的无限哀愁。

是什么原因导致作家如此深有感触？他们又是以怎样的方式表现的呢？近代中国的历史发生了一场剧烈的变化，19xx年中国大陆解放，一部分的中国人由于对中国的情况不理解就离开大陆到了台湾，后来美国经济的强行侵入，使得台湾的经济发生一系列的变化，那一些人就对台湾产生了一种茫然的心态，他们不知何去何从？成了所谓的“无根的一代”，从内心深处产生了无限寂寞孤独的“乡愁”。他们身处异国，但经常怀念的却是自己童年时代的祖国、亲人、故土。所以在台湾的某些作家的作品中就形成了一种感伤的情绪，曲折地反映了爱国主义思想和深沉的民族感情。而白先勇就是其中的一个代表人物，他作品中的乡愁是通过各类人表现出来的，下面就他的作品来试将人物归类。

一类是台湾上层人物表现出来的“乡愁”。在《游园惊梦》中，钱夫人的“感伤”，她虽然到了台湾后但心中总是念念不忘大陆的东西，对南京的一切总是难以忘怀，口中总不离南京，常常用台湾的的东西与大陆的东西来对比。在穿衣服上，尽管衣料旧了看起来不够亮，但一想到是从南京带出来的就宁愿用它来裁衣也不愿意到鸿翔绸缎庄买份新的。因为“她总觉得台湾的衣料粗糙，光泽扎眼，尤其是丝绸，哪里及得上大陆货那么细致，那么柔熟。”在与人谈到看戏上，她觉得台湾里演的戏不值得看，“好久没看了”、“住在南部，难得有好戏”。在喝酒时，她有这样的感慨，“可是台湾的花雕到底不及大陆的那么醇厚，饮下去终究有点割喉。”“没想到真正从绍兴办来的那些陈年花雕也那么伤人。”在窦夫人问她有没有发觉台北变了些时，她就沉吟了半响，侧过头说：“变了很多”后又轻轻地加了一句“变得我都快不认识了——起了许多新的高楼大厦。”在《梁父吟》中，孟养临终时的遗言：“日后打回大陆，无论如何要把他的灵柜移回家乡。”王钦之送给孟养的挽联就嵌了这么两句“出师未捷身先死，中原父老望旌旗。”朴公在评价孟养的孩子时说：“虽说身后哀荣，也不能太离格。我看孟养的那个男孩子，竟不大懂事。大概在外国住久了，我们中国人的人情礼俗他不甚了解。”??这群上层人物虽然过着一种新的生活，但植根于心中那顾乡愁并没有褪去，他们留恋昔日的生活，昔日的事物，有着传统的文化思想都希望能够“落叶归根”，重归故土的愿望。

…… …… 余下全文

成功美术馆馆藏郝爱平人物画作《一片童心清如水》

对于迷失在都市霓虹闪烁、车马喧嚣的我们而言，每个人的记忆里，都有着对童年快乐时光和纯真美好的追忆和向往；而在离家越来越远的日子里，内心也总停留在对故土山山水水魂牵梦萦的思念和希冀中。郝爱平先生的人物绘画，正是在对乡土和童真最直接的画面呈现和表达上，击中了都市游子渐渐麻木的内心世界。他在以夸张变形的笔墨，寄寓个人情愫和意趣图画的同时，为都市男女打开了压在心头的刑枷，带给观者远离都市烦嚣而又梦回乡土的内心悸动，也使渐渐迷失在成长路上的我们重新找到了童年的那些美好过往。如何走进郝爱平先生画作里的童真世界，体悟其浓的化不开的乡愁？不妨让笔者带诸位观众，从画家的笔墨之端，画面世界里去寻访。

成功美术馆馆藏郝爱平人物画作《短笛无腔信口吹》

其实以儿童为绘画题材，表现童真稚子天真烂漫的绘画古来有之，如宋人苏汉臣的《杂技婴戏图》、清代郎世宁的《百子图》等。古人往往以“百子迎春”、“百子迎福”等为主题的婴孩题材人物绘画寓意以吉祥、和谐。郝爱平先生正是在题材选择上继承了这一传统，选取儿童题材入画，作品纯真朴实，笔墨功力扎实，具有浓郁的生活气息，同时又赋予了这一题材新的寓意和情感寄托。

众所周知，以幼童稚子为表现对象的绘画，也是中国人物画作中较难的画科之一，如《宣和画谱》曾有记载：张萱“擅画人物??又能写婴儿，此尤为难，盖婴儿形貌、态度自是一家，要于大小岁数间，定其面目髫稚”。然而郝爱平先生以孩童题材入画，不仅克服了笔墨和造型上的困难，却也在融汇诸法和实践中，绘出了与众不同、画出了个人风貌，是其童心心性的倾诉与展现。譬如此次风韵传神?当代中青年实力人物画家20人双线联展”展出作品《短笛无腔信口吹》《童子如歌》《一片童心清如水》，以及成功美术馆馆藏作品《山歌》《我家屋后那条河》等，画中天真烂漫的他们，三五成群、两三结队，无论是爬树、摘果、放风筝、戏水、嬉闹、捉迷藏，还是牧羊、砍柴、讲故事、吹笛唱歌、练杂耍，都是画家笔墨追忆童年故事呈现。

…… …… 余下全文

“我的青春岁月，亦有过类似的喋血寻仇；在一个真相至今尚未显现、罪恶不被清算的时代，我从来不屑于泛泛高谈什么宽恕。快意恩仇向来是男人的正业，一个淡仇的人，难免也是一个寡恩的人。同样，一个没有罪感的社会，也必然是一个没有耻感的社会。”

其实，野夫的心肠并不如铁。谈到亲人，他幽幽地写道：“外婆走后，我再也无心在山里待了。一年多后，我顺着她来时的路走向了平原，以后走得更远更坎坷??等我十年后重返巴山深处时，父亲已逝，母亲失踪，外婆的墓木已拱，而我则是一个空空行囊的劳释犯。” 尽管时代诡异，苍天却不会杀人。“王七婆和我一样，几乎同时在遍历甘苦之后，选择了回归青春钟爱的文学。这时我们心已老去，文字才终于开始成熟。”就这样，诞生了野夫在网上颇受好评的《乡关何处》等作品。

这个世界有无数种宗教教导我们怎样去认识死亡，如果没有一种给我承诺——我还有机会与我的亲友劫后重逢，那它即使许给我一切功名利禄，于我又有何用？

这些好人来到这个世界，就是来承担磨难的；他们像一粒糖抛进大海，永远无法改变那深重的苦涩，也许只有经过的鱼才会知道那一丝稀有的甜蜜。

要想说清大伯的个体命运悲剧，我实在无法回避这个悲壮的时代背景。个人在乱世的存在和选择，结识的每一个人或者身经的每一个事件，都可能埋下他一生宿命的伏笔。几十年后的回眸似乎恍若隔世，但仔细想来，一切又好像在劫难逃。

事实上，组织中只有细胞，是不再有人的。发明组织的人，是按照机器原理设计的，个体的人在组织中，类似某个螺丝、刀片一般的部件。任何个人主义和自由主义，都是组织所不允许的；组织只会冠冕堂皇地提倡集体主义，会用无数教条来帮助你遗忘作为人的个性。 尽管如此，诗歌在这个国度除非被御用，否则依旧难以养命。

在极权体制下，我们每个人都是有罪的，都需要忏悔，否则我们的民族没法真正走出那段灾难。

迷失于这个时代的同道，往往只能拿文章当接头暗号；彷佛前生的密约，注定我们要在今世抵掌，然后一起创世，或者再次站成人墙，慷慨赴死。

…… …… 余下全文

《乡愁》教学反思5篇

篇一： 《乡愁》教学反思

《乡愁》是一篇充满人文，饱含感情的诗歌，它以独创的意象、精巧的构思和近趋完美的形式抒发了浓郁的思乡之情和盼望祖国早日统一的美好愿望，具有强烈的现实感和鲜明的时代感，具有以往的乡愁所不可比拟的广度和深度。而且诗歌教学重在朗读，因此在教学中，我让朗读贯穿始终，让学生在朗读中品味诗歌的语言美，体会诗歌的意境美，进而感受蕴含其间的浓浓乡情。

首先，导入时让学生说出自己所积累的表达乡愁的诗句，让学生明白积累的重要，然后引出新课。

其次，进行朗读指导，引导学生在朗读中读出节奏，读出语速语调，读出感情等。把无声的书面文字变成有声的语言，使学生与诗人在诗歌中所迸发的思乡爱国之情产生共鸣。其间的听课文朗读录音能使学生从整体上初步把握诗歌的感情基调和节奏，给学生有一个模仿的标准，对下一环节学生的朗读起到了较强的指导作用。从教学过程看，朗读的形式灵活多样，有学生的自由朗读，有学生的个人试读，还有听课文朗读录音，全班同学的集体朗读。学生在这些形式灵活多样的反复朗读中，由初步感知到逐渐深入感知诗的内容，领悟诗歌的意境，品味诗歌的语言。正因为教学中很好地处理了朗读这一环节，所以为其他教学环节的师生互动打下了很好的基础。

再次，在品味诗歌的意境这个环节中，学生以小组为单位，分组讨论交流，充分体现了新课标自主、合作的教学理念，在这里，既有学生个人的见解，又有小组集体的智慧，小组成员间各抒己见，互相交流，挖掘了学生的内在潜能。让学生展开丰富的联想和想象，描述四幅画面的情景，既培养了学生的创新能力，又训练了学生的口头表达能力。

最后通过拓展延伸，进一步培养和提高学生鉴赏诗歌的能力及审美情趣，其中的仿写激活了学生创新的思维。

不足之处：课堂节奏有点前松后紧，在仿写指导上做得还不到位，在今后的教学中仍需努力探讨并改进。

篇二：

《乡愁》这首诗我很喜欢，备课也很用心，但上下来后感觉并不好。下面我就这节课从教学设计及课堂教学效果两方面进行反思。

…… …… 余下全文

文化苦旅读后感

这几日，正在阅读余秋雨先生所著的《文化苦旅》

，并不是说如何认真地研究，只是睡前一

篇，信手翻阅。手棒这本《文化苦旅》

，随着作者的笔触在字里行间中游历了大半个中国。

旅行结束，本应陶醉于祖国的壮丽山河、悠久历史和灿烂文化，然而我却无法使自己陶醉，

心头莫名地涌出一种苦涩的感觉。

这书里写的，

有历史上的匆匆过客，

有漂泊一生的落魄文

人，

有空守着古老文化遗产的范钦的后代们，

有淳朴善良但又愚昧无知地剥夺美的人。

深刻

地刻画了一个又一个文化的侧面，令人为之汗颜，为止慨叹。

随心所欲地慢慢翻阅

,

啜饮着文化的甘泉，

印刻着行旅的记忆。只要顺从他的牵引，脑中

便是紊然不乱的条理；只需跟随他的脚印，一路上都是幻美绝伦的风景

---

枝干虬曲苍劲的

腊梅、飘渺冷艳的西湖、狂暴雄大的庐山瀑布

。

余秋雨鄙弃陈词滥调，细腻又不失大气的

笔触下描画着一幅苍健浑厚的山水画，

书写着一首抑扬顿挫的诗歌，

哼唱着一支轻柔婉转的

小夜曲。

那使人感同身受的旅行心情，

直锲人心的历史感怀，

用悠长的歌谣谱写出心中的悸

动。

初读余秋雨的

《文化苦旅》

总是感叹于他那伸张有力的笔法和豪迈中略带凄苦的哲语。

是什

么使得作者笔下的文章能够吞吐千年，博通古今而显得游刃有余？是一种阅历，一种修养。

大江南北，

长城内外无处不见证着他那沧桑而深邃的足迹。

就是这种阅历和修养造就了

《文

化苦旅》

的那种独具风格的艺术特色。

大段大段的运用排比，

比喻的修辞，

带给我一个感觉

就是“美”

，美极了，心中暗自想象，希望自己有一天也能写出余这样美的文章，当然，并

不是模仿他，我要写出自己的风格。

在

《文化苦旅》

中涉及的内容可谓古往今来，

不仅有莫高窟的玄秘与圣洁，

还有黄河文明的

盛衰历史，

…… …… 余下全文