美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其它教育所不能取代的。 美术学科能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。 在教学过程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要

达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

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湖南第一师范学院教育科学系小教大专08级564班815刘彩霞 光阴似箭，日月如梭。为期一学期的实习结束了，这是我们学习四年后各显神通的时候。我在镇上的一所中心小学实习。中心小学对美术并不是很重视。因为我是美术生，所以向学校申请了上四年级的美术课。

在农村中心小学上课并不比学校上课的时候，有多媒体设备。在实习学校，一个教室只有一块黑板。美术不像语文数学，可以在黑板上板书，在课堂上讲述。美术必须要非常生动形象。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神

农村的小孩子在学校以外的地方很少受到美术熏陶。而且学校有时并没有开美术课。所有四年级的学生的美术基础就相当于二年级的学生。而我必须带领他们入门。所有，备课必须要仔细，认真。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养探索的精神、大胆创新的精神。

在第一节美术课的时候，可能是因为没有道具，没有多媒体设备，只能在黑板上演示。学生们并不怎么感兴趣。那节课上的并不好，教学效果也没有发挥出来。下课后，我进行了反思。为什么那些学生对美术不感兴趣，对美术课不期待。我就思考，要想让学生向喜欢语文数学一样喜欢美术，那么就要培养学生对美术的兴趣。因为兴趣是最大的动力。所以，在第二节课上课之前，我特别的准备了一张水彩画，

而且让学生相互传递看看。学生们在看到那张栩栩如生的水彩画之后，非常开心。然后就问我，这张画是怎样画出来的？我再耐心的讲解。于是，这节课的教学效果比第一节课好很多。

爱美之心，人皆

有之。小时候总是会想这个东西真漂亮！看到美丽的图画，除了“漂亮”、“美丽”几个字就没有其他的辞藻来形容，但是当我们学了美术之后，就会开始从色彩、线条、造型等各方面来评论一件美好的作品，俨然一副艺术家的风范。

一学

期过去，

我发现教

师从来都

不是单纯

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随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。从初中开始接触美术，直到现在从事美术教育教学，我认为：美术教学最重要的是让学生感知美。美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。 如何巧妙地学习美术，我认为要从如下几个方面入手：

首先，采用实物、多媒体教学与讲授相结合。我们可以利用色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生，通过直观教学让学生更加直白的进行感受。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。这样更能激发学生的兴趣，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情。

其次，要针对性地去制定教学目标。知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清学生的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如，有的同学技法比较熟练，但是色调的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不纯属，因此做不出完美的作品。

再次，美术源于生活，并服务于生活。

让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法。学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。

教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

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美术教学心得体会

我认为美术学习是以学生为核心，教师引导，组织学生积极参与，动手动脑，自己主动体验学习的乐趣，选择自我艺术个性才能发展的方向，确定喜爱的学习方式，通过形式多样的美术表现手法达到学生全面掌握知识技能，提高学习兴趣和学习效果的目的，如何让全体学生生动，活泼，主动的学习，发展呢？我主要从以下几个方面入手：

1、 走进学生群体，了解成长特点

做为一名美术教师，深深知晓教孩子美术技能并不是把他们培养成美术家，而是陶冶情操。因此，我们要多接近孩子，了解他们的内心世界，了解他们的思想认识水平，并做到尊重每个人的思维方式和表现特点。学生做画有几个明显特点：1用色大胆；2造型不准确，带有很多印象成分；3内容不受约束，带有强烈的自我表现欲。因此，在要求学生完成作品时，初学阶段时，不能要求过高，而且看画中内容是否能够反映孩子的内心想法，有无异于别人的独特的表现，而不要以成人的水准要求，因为他们对画面内容的构思是最重要的，而技巧的问题则会随着年龄的增长，练习的增加而逐步提高。所以，要了解学生水平，尊重孩子表达方式，才能拉近距离，为美术学习迈下坚实的第一步。

2、 在良好的课堂就、情景中教学，会让学生在情绪上受到感染，自然的融入到角色中，并能够积极思维，从而唤起学习的兴趣和创造的欲望。

（1）、在美术教学时注重环境的布置。

（2）、创设形式多样的情境，一种悠扬的音乐，一个动人的故事，一个熟悉的人物，都可以融入美术课堂，可以提高学生的学习热情。

“兴趣是学生最好的老师。”如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果，因而在日常教学时，我采用了多样化的教学激励方法。

1、 当新课知识讲解之后，必须要检查学生的知识掌握情况，最好的方法就是把学生的作业挑选出来展示在黑板上，让大家集体观看，再让学生自己评价，教师最后小结。这种让学生当面评论美术作业的方法，能充分发挥学生的主动性，活跃课堂气氛。而且在学生的讲评中，老师及时的了解学生学习的情况，并能发现学习存在的问题；学生之间互相讲评也有利与激发学习兴趣，并且能够相互借鉴，形成你追我赶的气氛，从而使学生的绘画水平得到提高。

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浅谈少儿美术教育心得

姓名：朱翠云

学好：120101379

摘要：当前的少儿美术教育的特点以及教育方式，在这期间少儿美术存在了许多弊端，这是从事美术教育工作者应该积极认识的少儿美术重要意义以及以后长期发展的趋势。多考虑如何提高少儿美术综合素质的过程中得到更大的收获，让儿童在兴趣中真正感受到快乐！

少儿美术教育是少儿美术综合素质中不可缺少的一块内容，也是少儿在以后生活中不可缺少的一部分。在我从事几年的少儿美术教育中得到的一些感触，心得，以此来表达自己的一点想法和观点。

孩子从出生后的两岁到三岁之后就开始喜欢涂鸦，这是天生的，先天行的，也就是所谓的人的本性。不管他会画或者是不会画，总喜欢涂，总喜欢构线，一根长长的线构画了他很多在里面的故事人物，这是他不会用文字表达，但是他会用涂鸦的方式表达他内心的想法，情感。只要作为家长愿意去倾听，会得到很多意想不到的收获，这就是你会觉得很奇怪的愿意。

然而，这是很多就会发现自己的孩子特点，喜欢画画，或者喜欢更多的兴趣爱好，送到一些培训机构里学习，学习用线，用色，技巧等各种各样的形式。对于少儿美术教育的爱好，故然是好事情，但是也同样存在很多弊端。

教师的因素：

每个学科的启蒙教育阶段都是初学者入门学习的关键一步，在这个过程中教师就显得尤为重要，教师的素质高低直接决定教学质量，乃至影响少儿今后的成长发展，然而在当前少儿教育中存在很多问题。老师在讲解时应以鼓励，孩子快乐兴趣为主导，不要过多的讲究，技巧，用色，强调一个“像“字。如果能避免这些问题，将会更好很多。在老师的潜移默化下应该启发孩子所有潜力，让所有喜欢画画的少儿表达出自己的内心想法，发挥自己的创造力，想象力，因为孩子的潜能是无线的，只要我们愿意去用各种形式去发现，去激发，用实践在启发他们的潜力，以使在画画的课堂里感受童年时期是最最快乐的。使他们在学校在以后的生活中充满信心，充满对画画的浓厚兴趣，喜欢上丰富的生活，促进孩子的身心健康。 家长因素：

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孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。自己想怎么画就怎么画，美术活动恰恰符合了孩子的天性，反映了孩子的本质，通过美术活动能生动形象的表现客观事物，促进孩子思维、情感等方面的发展。所以说美术教育活动的培养在我们素质教育教学中占重要地位。

1、为孩子的创作提供丰富的感性经验

大自然是一个天然的大课堂，蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。因此在开展美术教学中，我选择贴近孩子生活的事物为题材，在日常的生活中好好地捕捉孩子感兴趣的事物，尽可能地让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象，帮助孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如：在进行绘画“快乐的小蜗牛”前，我们通过与孩子们一起到幼儿园的草地上寻找雨后的小蜗牛、观察小蜗牛、与小蜗牛交朋友等活动，不但引起了孩子们的学习兴趣，而且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“快乐的小蜗牛”积累了丰富的经验，从而更好地把它表现在画面中。

2、恰当地指导能激发孩子的创作热情

①别忽视孩子绘画活动中的“说”。

对于我们小班孩子来说，他们的绘画水平较低，不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而，我们可以鼓励孩子自己来说，这是让成人了解孩子绘画意图及其内心世界的直接途径。在班上，孩子绘画的特点之一是边说边画。因此，在美术活动中，我把握好孩子的“说”，允许他们围绕绘画的主题轻声地说，并鼓励孩子与同桌的伙伴相互交流、提问，如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？通过恰当的“说”，不但为孩子营造一个宽松、和谐的绘画环境，激发孩子的绘画兴趣和积极的情感，而且在同伴间的交流中起到一个相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力。 ②以平行参与的形式扩大孩子的想象空间。

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对于儿童美术教育学习的一点心得体会

幼儿对于美术有一种自然的需要，他们喜欢涂涂画画，喜欢鲜艳色彩的偏好，在实践的过程中特别是小班幼儿很少在涂鸦的时候选择用黑色，灰色。正是这种需要的表现，三岁左右的幼儿能在机械重复涂鸦及揉捻泥团中得到肌肉运动带来的快感。自我中心是这一时期幼儿心理发展的一大特点，他们常常会不自觉地把自己的体验投射到所表现的客体上去。例如，给妈妈头上“插”一面红旗表示对妈妈的喜爱，把一条条曲线看成是游动的小鱼，汽车前面应该有一双眼睛才能行驶，等等。这些移情作用为幼儿美术教育开展提供了心理基础，从而使美术活动成为幼儿喜爱的活动。另外教师千万不要把自己的想法强加给幼儿。有这样一个例子让我印象深刻：教师让孩子们画太阳，并且叮嘱幼儿画太阳是用红颜色的。活动结束后老师发现浩浩用绿色涂太阳。当时老师很生气认为浩浩没有听老师的话立刻在孩子面前把他的画揉成团扔了。事后问起浩浩为什么用绿色画的时候，我们惊奇的发现浩浩是多么富有想像力啊，他认为太阳太热，晒的人们很难过，所以他要把太阳换种颜色，让它不在那么热。因此我认为教师在美术教育活动中，一定要尊重幼儿，理解他们，走进孩童的世界。

而我们的教学也应达到“用语言文字描述世界和表达情感”的目的，让孩子“画自己心中的画，讲自己心中的故事，读自己说过的话，认自己喜欢的字”，通过多元情景的欣赏和游戏活动，引导幼儿观察与认知，开展幼儿绘画创作活动；以幼儿自己创作的绘画情景为主题，进行个性化的语言教学和汉字教学；绘画和语言是幼儿童心最主要的表现和表达形式。 这次的学习解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。

脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求学生要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：孩子画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。有时幼儿会把树根部画的很窄，可以和孩子们玩一个游戏，让他们学一学两脚并得很紧的大树干被“大风吹一吹”、被“小朋友摇一摇”，让学生体会一下“下窄上宽”的大树干站得稳吗？引导孩子观察，同时也要注意观察孩子。对观察能力较弱的学生用有趣的语言引导，贴近幼儿的生活，便于他们理解；对于观察力较强的孩子要提出更具体更详细的观察要求。

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