这是我第一次一个人独立的从拍摄到后期之作全过程称的电视栏目，对于我来讲也是一次展示自我平台的机会，虽然只有十分钟的节目，但在我的心中意义重大，所以我从内心就严格要求自己，要把这个栏目拍好，做好，取得师傅的认可，客户的满意。

这次的拍摄任务是到新疆木垒胡杨林拍摄胡杨画家邵永杰的写生镜头，我们长途跋涉400多公里来到胡杨林，天色接近黄昏是拍摄的最佳时机，所以在我的要求下一口水都没有喝就匆忙的走进了胡杨林，我被壮观的胡杨景观所吸引，差点忘记自己是来工作的还是来欣赏景观来了，胡杨的悲壮深深的震撼了我，导致我要拍的人物志差点拍成风光片，从而使得第一次节目外拍出师不利。总结心得如下：

一． 没有做好前期的沟通

我们一路行程风尘为伴，戈壁为餐，走了7个多小时，而我只是和编导草草说了一下，没有从具体的拍摄主题入手，没有向编导要稿子从而拍摄过程没有主题，失去中心没有抓住拍摄的重点，在拍摄过程中感到盲目，使得风景的主题占了上风。

二． 现场的控制能力

作为一名摄像技术人员（本人还不敢称自己为摄像师，还不够格）那么对拍摄现场的秩序要有很好的控制，因为一切的人和物都是为拍摄的需要而服务，所以我要有对现场人员的指挥能力，进而满足画面丰富的需要，达到理想的结果，而我却是恰恰相反，被表演人员呼来换去，没有主见愚蠢之极，所以在画面追求完美已经化为泡影和拍摄主题与之错位。

三． 技术水平

作为学习摄影出身的我自认为对画面的构图，光线，色彩，角度有一定的把握，没有想自己却是井底之蛙，在拍摄过程中多出现构图死板失去生机，画面没有视觉冲击力，在画面组接方面要宁多勿少，作为一组画面要有多个景别，远景全景 中景 近景 特写等，拍摄过程应该向写文章一样，不同的情节要有不同的字 词 句。而画面景别的切换一是做到画面丰富信息量大，这是最起码的要求，二是来表达环境，主人翁的行为，表情及神态，从而向观众传达相应的信息，而我在拍摄过程中连最起码的画面机械的切换都没有做到。一组画面景别只有一两个，使得画面不丰富，传递信息不完整，还有主观镜头和客观镜头的切换在一组画面中尚不存在，虽然学习后期制作半年多，依然在拍摄过程中屡犯错误，导致局部失误影响整个大局。我们都知道摄像机是模拟人的眼睛去拍摄的，那么在拍摄的时候，不管是推拉 摇 移，都要符合人的视觉特征，而我摇了一个镜头快要接近360°这完全不符合人的人的视觉习惯，正常人摇头的动作一般小于180°（颈椎疲劳者除外），那么一个接近360°的镜头当然是不合理的。

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《财大新闻调查》制作心得体会

占骏 13级传播学 历时半个学期我们终于将《财大新闻调查》节目制作完成，从确立选题到新闻策划再到拍摄采访直到最后的后期剪辑，这其中所经历的坎坷远比我们想象中要艰难。

一、实践过程

1.确立选题阶段

刚接到这个任务的时候，我们都热情洋溢、信心满满希望将这个作业认真完成。开始阶段我们主要利用头脑风暴法，各抒己见，有同学提议做食堂饮食安全的调查、有同学提议做学生随意丢弃垃圾的调查，通过各方面的考虑，我们都否决了这几个议题。最终，我们上报了关于“后街小摊”的调查选题。我们初步计划是希望调查出这些小摊是否是合法经营，为什么能够一直存在，学校是否对他们采取过措施等。在这期间我们还设计了分镜头脚本，把节目制作具体细节落实，需要哪些场景，哪些问题，每个镜头的时长等等。当我们信心满满的将材料上交给老师的时候，老师对我们的选题持保留意见。随后老师给我们分析了这个选题实施的难度比较大。首先，校外采访，牵扯到摊贩，与这些人交流的时候，是否能够或得真实的信息；其次，在采访的过程中我们有可能会受到人身攻击；再次，牵扯到学校形象问题。出于这些方面的考虑，老师建议我们选择一个难度较小的选题,例如大学生上课使用手机的调查。在老师的指导下我们最终决定使用这个选题。

2.新闻策划阶段

这个阶段难度在于要将一切不确定的因素都考虑在内。我们用了两天的时间将策划方案完成。方案内容主要包括采访对象、采访内容、设计的问题等内容。最后我们制定了分镜头脚本，规划了所要使用的镜头、景别、时长等。因为有了先前老师的提点，这次策划还算比较顺利。

3.拍摄采访阶段

这个阶段主要是视频内容的采集,按照先前设计好的策划方案按部就班的进行内容的采集。这个阶段最大的难点在于容易出现不可控因素。比如事先与采访对象已经约定采访时间，但是采访对象在约定的时间临时有事，只能再约时间。而且在采访问题的设计上不够深入，问题的提问技巧手段上不够高明，在采访的时候对于现场气氛的调动有待提高，容易出现采访现场“冷场”的情况。在设备的使用上，因为是第一次接触学校的机子，对于机子的熟悉花费了一些时间，对于设备的使用开始并不能得心应手，好在后来越来越称心。

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微电影拍摄心得

第一、战略

剧本是微电影的灵魂。说的现实点，我们并不富裕，所以，那种开场“海边沙滩上；豪华游艇内.....”之类的剧本直接pass掉吧，即便剧情很动人，但开销会大的惊人，不过喜欢DV的高富帅们可以尝试一下。其实也就是说，你的剧本在剧情很精彩的前提下，一定要尽量利用你身边免费的东西。当然一分钱不花也是不可能的，所谓好钢用在刀刃上，最小的开支呈现出片子最完美的剧情和艺术价值，简直是伟大的创举。

第二、武器

机器的好坏决定了片子的画面质量，但机器不好绝不是影响一个好作品的主要原因，拍出带感的好画面才是硬道理。

虽然现在大部分微电影的拍摄都用的单反，但我还是把单反跟摄像机以及小型DV一起混谈了，原理都是一样的。

如果你的机器像素不太高（80万左右的），要注意在拍摄中适当提高照明亮度，尽量应用自然光。机器好的可以划分多区域布光，多机种明暗影调变化，这样做的目的是让画面多一些层次，使画面更有味道，人像所在的布光尽可能在不过曝的前提下亮一点，因为人是画面的视觉中心。

友情提示：（1）切不可用数码变焦；（2）切不可用防抖挡拍摄；（3）切不可用LP.要用HQ.或者SP.【HQ(高画质)、SP(标准)、LP(长时间)】可以根据情况选择；（4）切不可4：3、16：9来回切换拍摄；（5）拍摄夜晚灯光时，尤其是汽车灯，一定要去掉UV镜。

第三、实战

真拍起来DV，那问题太多了，布光、录音、拍摄、穿帮等等，说都说不完，必须要自己去拍，多拍几次，问题会慢慢少很多。

布光以自然光为主，人工光为辅。天气的选择很重要，晴天或微阴天气拍出的画面要比阴天好的多，光的选择也要根据塑造人物形象不同，打的光也不同。一般来说，男人打硬光，女人打柔光，要表现一个人或物体曲线轮廓，那就打逆光，在拍室内戏的时候，窗户外的强光会进入画面，会造成画面中的曝光过度，这是我们可以在室内打光，使室内光强与外界平衡，但要以室内光为基准调节白平衡。此类光比过大的情况都可以这样的方式解决。

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网店使用的商品图片要求图像清晰 画面真实 满足这个标准则要求光源越亮越好 这样才能取得最理想的景深 拍出清晰真实的照片 当然 这必须在相机光圈允许的前提下才能做到。

锐度 所谓锐度 是反映图像平面清晰度和图像边缘锐利程度的一个指标。如果将锐度调高 图像平面上的细节对比读也更高 看起来更清楚。但并不是将锐度调得越高越好 如果将锐度调得过高 则会出现白色线条的镶边 图像看起来失真而且刺眼。

在商品摄影里不能使用相机的内置闪光灯 因为会不可避免地出现曝光过度，光线不均匀的问题 ‘不适合商品摄影用的灯具 如新闻灯 白炽灯 石英灯 日光灯

光源种类

我们在摄影中用到的光源大致分为以下几种 自然光源 人工持续光源 闪光光源 ，自然光

在室外自然光下拍摄是很常见的方法 但是在拍摄商品时要尽量避免阳光的直接照射 因为光线太强可能是照片损失一部分细节 而且在这种情况下曝光常常不太理想 ，适合商品摄影的色温应5400-6400K 可选的光源为上午九点以后到下午三点的太阳光 尽量找天气比较好的时间拍摄 需要注意的是 白平衡的调整很重要。

拍摄金属物件时要注意周围环境 不可有太多杂物 拍照时周围可以用白纸遮挡杂乱的光线和反光物体

摄影棚+自然光

摄影棚的确是拍摄商品照片的好帮手 原理很简单 就是柔和的光线 使光线变得比较软 减少反射光源 用摄影棚拍摄出来的商品。商品硬反射少，反光比较柔和自然。预算少的情况下，这种组合是性价比最好的方法。

摄影棚+灯

静物摄影的用光是非常重要的 稍有摄影经验的人都知道 晴天阳光下的照片色彩要明显比阴雨天气中的色彩鲜艳 所以静物摄影一般都用最强的光线，光圈则大多控制在F22-F32 甚至更小。

如果你用的是闪光灯系统 要注意自己相机的快门 闪光同步数值 一

般来说 相机的同步值是1/60 1/125秒。这个要准确 不然要拍摄出好的商品照片相当困难， 闪光灯系统有一个特点 由于亮度足够（3000瓦）所以相机可以使用小光圈F8 这个特点对小商品的拍摄非常有用 比如拍摄需要特别表现商品细节的饰品 翡翠雕刻的细节等。另外 由于闪光灯系统的色温基本是恒定的5500K 对商品的色彩还原非常有用 白平衡调节好了以后 拍摄出来的商品色彩基本不会有偏差。 摄影用的背景从材质上分为背景布 背景纸 背景布方便折叠 易于携带 较耐用 背景纸平整度高 但需要卷轴收存

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前期准备：导演，导演是一部片子的核心 确定导演之后 就可以组建起一个团队 这样工作才可以顺利

展开

堪景，仔细读脚本 根据片子要求找合适的场景 出发前一天要在网上查好位置 方便第二天

的路线更明确 不耽误时间 还要准备好制片和自己的名片 每去一个景都要和负责人

交换名片 带好相机 保证电池（备用电池）充满电 还有卡的空间足够 去到场地要讲

清楚来由 询问有关负责人场地是否愿意租赁 问清楚租赁费用 时间等一切细则问题

经负责人同意后 开始拍照 要有大全景和局部照片 考虑机器是否可以在此进行拍摄

如果考察公共场景 例如道路 尽量挑选人少的地方 不要影响别人的正常生活最好

堪景的时候还得看周围的设施和道路是否方便拍摄组的顺利进行

演员，仔细读脚本 知道导演需要什么样的演员 然后把意思准确的传达给经纪人 安排时间

给演员试镜 主要演员还会根据剧情试戏 之后把资料第一时间发给制片 只要客户那

边一直没有确定演员 就得一直试新的演员 直到客户满意 通常情况在拍摄的前两天

给演员定妆 要提前问清楚各个演员的尺寸 并尽快给到服装师 以便准备好服装 假

如某位演员因个人原因不能定妆 要找和他身材接近的人去帮忙试装 定妆照片要整

理好PPT发给制片 确定演员的时候就会通知他拍摄日期 拍摄前一天再次提醒 以免

演员迟到影响拍摄进度

备注，还有很多琐碎的事情没办法去归类 拍摄前一天的准备工作也很多 买好第二天给客户

和重要演员的食品饮料和水果 打印好拍摄rundown 现场拍摄花絮的相机充好电 清

空卡 带好工具箱 里面备好纸杯 垃圾袋等 外景还需扩音喇叭 提前和每一位司机定

好他们去接人的时间地点 每一个出发的地点人数不同 要安排合理的车辆 服化通常

是和公司人员一起出发的 提前一天要和去现场的每个小团队敲好时间 以免迟到而

影响影片的正常拍摄 接客户的车和客户第二天的早餐要单独准备

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学习拍照心得 摄影师给爱好者的11个建议

本文作者：新摄影 Kenneth Yung

　　喜欢车的人有很多种，有人喜欢赛车，有人喜欢收藏车，也有人只是喜欢买最贵的车。相机其实也是，有人喜欢摄影，有人喜欢玩器材，也有人只是喜欢买最贵的相机。这其实没什么所谓，也不必批判谁是谁非，反正这只是个人的嗜好，也不会伤害人。只是要搞清楚自己喜欢的是哪样，不要喜欢买相机却以为自己是爱摄影就好了。但当然，笔者很鼓励大家去爱摄影，而非视之为单纯的物质嗜好。这篇文章是为爱摄影的人写，希望爱摄影的人会感到共鸣。

　1. 狠狠地用你的相机

　　你的相机不是豆腐做的，它比你想象中强壮得多。记得小编大学时曾拿着不是耐气候机种的尼康D80登上五千多米高的非洲之岭Mt. Kilimajaro。当时巧遇暴风雪，环境恶劣得走路都有困难，更别论保护相机了，结果相机被埋在雪堆里。相机今年六岁了，状态依然安好。(当然，不是建议大家这样对待 你的相机，未必每一个人也像小编般幸运，但在一般情况下不必太担心就是了。)相机只是一件工具，能够发挥它应有的功效就好了。(印象中也没有哪个著名摄影师会爱护相机得怕它出现一点划痕。)

2. 不必使用保护镜片

　　何必使用100元来保护一支才500元的镜头;又或花了万元去买一支镜头，却要再花一千元去降低镜头的画质呢?拍摄夜景时发现有鬼影，往往就是保护镜所致。而且再顶级的保护镜都只是鬼影比较不显眼，对镜头影响低一点，但都及不上没有保护镜的镜头。玻璃和镀膜其实也不脆弱，你家里的窗户没有什么保护，但也没有多少划痕吧?即使有划痕也不必太痛心，因为对画质影响实在微乎其微。怕将来变卖镜头的价钱不好吗?那就当是租镜费用好了，你总不会因为害怕轮胎损耗而不开车吧。那何时要用保护镜呢?当你明知要去拍水战，又或到尘土飞扬得厉害的地方，也不妨使用保护镜，它会让你事后清洁轻松点。

　3. 遮光罩才是你的朋友

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在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。

拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。

在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。

拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。

由于我们常常是单机拍摄，因而采访者的问话和倾听表情需要再一次拍摄。除单独录制采访者的反应镜头外，还可以采取拍摄采访者与被采者同处于画面内的镜头;拍摄一些同一空间中的其他物件，在后期制作中加入，既提供了环境中的细部信息，又调节了视听节奏;插入与谈话有关的其它画面。

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