如何上好初中美术欣赏·评述课

著名的艺术社会学家好泽尔说“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”美术欣赏·评述课给我们提供了一个很好的教育平台。它能运用美术美、自然美、社会美培养学生正确的审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力。要上好欣赏·评述课呢，实在不容易！这需要在长期的教学实践中认真深思探索，不断总结和提高。在这里我从自己的教学实践中谈谈如何上好美术·评述课。 一教师要有科学准确的认识

1.教师要树立科学的美术教材观

美术教材是与教科书有关的丰富的教学资源。美术教材不是知识的浓缩和再现，也不是学生被动接受的内容和对象，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师和学生沟通的桥梁。美术教学内容是承载美术教材的母体，美术教材是美术教学内容的反应形式和集中表现。在进行教学活动时，教师要根据教材这个载体，坚持以人为本，结合学生的具体实际情况，多联系学生身边容易理解和感知的美术作品和美术现象，既充分运用教材，又不拘泥于教材，做到具体问题具体分析。比如：在欣赏毕加索的《格尔尼卡》之前，先给学生播放关于第二次世界大战时期的短片，形象的展现法西斯令人发指的暴行，让学生体验到生活在水深火热中的疾苦人民正处于一种恐怖的气氛之中，他们渴望光明和和平。当学生欣赏完短片过后再让学生去自主的欣赏《格尔尼卡》，并进行一系列的教学活动。为了加深学生对作品的背景、内容、色彩、方法等的理解，教师播放一个

关于9·11事件的短片，根据自己的感受结合新学的技法创作一幅画，大家课后交流。这样安排的内容既结合了书本也结合了大家熟悉的事件，并把学到的技法运用于创作。既为学生营造了一个体验的气氛，增强了学生主动参与的热情，又培养了欣赏审美能力，也很大程度的发展了学生的创作能力。

2.教师要加强欣赏方法和欣赏过程的培养

古人云：“授人以鱼不如授人以渔。”教师在教学的时候，不能简单单纯的为了完成教学内容。除了要完成基本的教学任务以外，更要关注对学生欣赏方法和能力的培养。这样才能培养学生具有自己的独立的欣赏能力，才能起到教育的引导作用，通过美术欣赏·评述课的熏陶，让学生有了更宽广的发展空间，才能为培养学生的创新思维和能力奠定良好的基础。美术欣赏的方法有很多种，用什么样的方法欣赏取决于欣赏的对象和学生的实际欣赏水平。因此教师要常摸索，应该用什么有效的欣赏方法来达到欣赏的目的。比如：在欣赏·评述《盛唐女性的生活——<捣练图>》时，我就注重了欣赏方法和欣赏过程的培养。整体采用感受——描述——分析——理解——评价的欣赏·评述过程和自主欣赏与提问教学结合的方式。具体做法：课前让学生收集关于唐朝的兴衰历史和唐代的诗歌、书法、绘画等艺术形式的材料。在欣赏·评述课导入部分就是对学生的课前了解作一个检查，从而也就让学生多角度的认识唐朝，对唐朝的艺术特点有初步的了解。在感受阶段，老师让学生自主欣赏后，提问：“同学们刚才欣赏了《捣练图》，作品给你什么样的感受呢？”老师组织学生代表谈谈自己的感

受。在描述阶段，老师引导学生深入欣赏，注意对人物的动作、姿态、形态、神态进行观察，尤其要注重细节，并提问：“你在画卷中看到了哪些内容？”老师组织学生代表发言。同时教师要对学生没有观察仔细的地方要提出来作为补充。在分析阶段，教师引导学生思考前两个过程的联系，提出问题：“同学们想一想作品是通过什么给你前面的感受的呢？”在学生前面回答的基础上，教师要给学生一定的思考时间，更要观察学生的实际反映，有必要的话可以作一定的提示。而后，教师组织学生代表分析。教师在这个阶段要帮助学生准确分析，以便学生理解。在理解阶段，提出问题：“作者是想表达什么呢？”在学生发言后，教师要归纳和总结学生的发言，引导学生深入体会作品所表现的内容和现实。在评价阶段，提问：“你对这副绘画有什么评价，你喜欢吗？”教师要努力让学生使用正确的方法和语言阐述自己对作品的看法。

二教师要充分做好课前准备工作

1.充分了解学生的认知结构、心理特点

教师在上这节欣赏·评述课之前，要分析学生的认知结构，了解学生的实际美术欣赏水平和能力。初中学生正处于青少年时期，有强烈的好奇心和求知欲望，同时也易冲动和叛逆，自我认知能力薄弱和认知要求强烈有很大的矛盾。因此教师就要在欣赏·评述课时，要给学生创造适合当节课的良好和谐环境和氛围，让学生主动的欣赏和评述，教师注意引导。这样学生既通过自己的欣赏发现了美术的美，陶冶了情操，对美术产生浓厚的兴趣，又在语言的表达中锻炼了美术评

述能力，大大的获得了成就感，增强自信，更利于美术课的开展。

2.教师要衡量在教学活动中可能会出现的困难

“凡事预则立”，教师虽然备好课，但是学生的真正的实际欣赏能力和经验和老师的了解和估计或多或少会又一定的差异，这就要求教师虽然充分了解了学生，但是还是要预测在实际的教学活动中可能会出现的困难，预想遇到突发的情况怎么去处理。这样才不仅仅是上欣赏·评述课，而是上好欣赏·评述课。比如在评述的时候出现了冷场怎么办。出现了冷场或者鼓励学生大胆发言，或者帮助学生对作品的理解，或者提示引导学生一步步的评述等。具体什么办法要看当时的情况决定。

三教师要采用多种形式的教学方式实现教学目标

1.突破传统教学，利用新型课开展欣赏·评述课

传统的美术欣赏课大多是教师在滔滔不绝的讲解和介绍，忽略了学生的自主参与的过程。在教师的“讲赏”下，学生过分依赖教师和书本，主体意识淡薄，缺乏民主和谐的师生关系。美术欣赏·评述课更是需要学生的积极主动的直接参与，实现主客体的统一，才能使学生在直接的参与活动中激发欣赏的情感，获得深刻的体验。学生直接参加欣赏评述获得的直接感受直接经验，肯定比听老师讲解的间接经验要丰富、生动、富有感染力得多，印象也要深刻得多。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受也不利于学生欣赏能力的培养。因而教师就要贯彻落实“教师的主导作用，学生的主体作用”的原则，探索新型的教学方式，真正实现学生的学习主体性，达到乐

于学习的境界。这样的教学才是有意义和价值的，这样的课堂才是一堂质量高的课堂。

为了给学生提供一个自主、和谐、快乐的欣赏评述气氛，创造直接欣赏评述的机会。我常常采用自主欣赏交流评述法，问答交流评述法，分组讨论交流评述法以及三者相结合的方法。要采用什么方法最合适，既要看欣赏的内容和深度，还要看学生的能力和水平。比如：在讲《在美术世界中遨游》一课时，内容涉及美术的分类，难度不大。一般通过学生的自主学习和教师的引导，都基本能达到教学要求。初一的学生，有一定的美术基础，也有一定的分析能力。因而我采用学生自主欣赏，分组讨论交流的方法。教师主要起引导作用，但对教师的组织教学和驾驭课堂的能力有很高的要求。对出现由于讨论而导致场面有些混乱的情况要有预想的解决办法。具体做法如下：

课前请学生广泛了解身边的美术作品，并收集一些美术作品。上课的时候带领大家观看课件中的第一部分：美术展览馆。要求学生多角度多层次的（如色彩、明暗、构图、重点观察材料）自主观看、欣赏。在美术展览馆课件部分给学生提供了25张美术作品，涉及到美术的四大分类作品以及各门类的一些创作材料和工具。除了能体现美术的分类和材料有关，还融合了美术与时代特色，美术与社会影响，美术与自然的一些延伸问题。学生在美妙的轻音乐背景中，尽情的欣赏，感受作品的美感，体会作品的内涵，提炼作品的材料。自主欣赏完毕以后，分组让学生看书，特别是带有蓝色圆点的门类及材料，然后组内讨论美术的分类与材料的关系。接下老师组织让每一组派一名

代表阐述本组的看法，这样组间就进行交流了。最后教师在学生发言的基础上补充归纳总结。当然在整个过程中，教师还要注意对学生的鼓励，更大限度的激发学生的兴趣，激起学生讨论交流的热情。最后让学生对自己带来的作品欣赏，并指出其是什么材料的，属于美术中的哪一类。通过我的教学实践证明了我的这一堂欣赏评述课是非常成功的。学生不仅对美术产生了浓厚的兴趣（对于刚初一的学生来说兴趣是非常重要的），学生学习非常快乐轻松，学生的主体性发挥的十分充分，视野开阔，感受深刻，知识掌握牢固。

2.课内和课外相结合

为了能让学生更好的欣赏美、感受美，提高学生的审美感受和创造力，我适时采用课内和课外相结合的方式。

3.利用当地的乡土美术资源

乡土美术蕴涵着丰富多样的人类文化,而地方特色正是体验人类文化丰富性与多样性之所在。比如欣赏到雕刻的时候，我们就可以结合我们这里很具有特色的竹雕，再与其他地方的雕刻比较，从而培养学生保持与继承本土特色文化的同时包容多元文化的意识。

美术欣赏·评述课是美术学习的四大学习领域之一，有着深刻的意义，在审美教育中起着举足轻重的作用。美术欣赏评述是一个综合而全面的艺术心理活动。要上好欣赏·评述课是不容易的，它需要在长期的实践中不断的探索、总结和提高。通过我几年认真的实践，我总结出了只要协调了以上的各个环节和方面，灵活把握，就会上出一堂高质量的欣赏·评述课。

第二篇：如何上好美术鉴赏课

如何上好美术鉴赏课

美术新教材内容共分五个系列九个模块，每个模块教学内容量大，但主要是以鉴赏为主。美术鉴赏就是在对作品有较深刻的感性认知后的理性追求，是鉴赏者运用自己的感知经验和知识对美术作品进行感受、体验、分析和判断，在理解美术作品和美术现象中获得审美体验。美术鉴赏活动不仅能培养学生高尚的情操，还能够培养学生坚强的毅力，开阔学生的眼界，提高其文学修养等等。 上好美术鉴赏课既是教学内容的需求，又能为学生的终身学习和兴趣的培养打下坚实的基础。那么，如何更有效地组织学生上好鉴赏课呢?在实际工作中，笔者做了以下的尝试。

一、备课充分，教学手段丰富。展示具有特色的艺术作品

(一)备课充分，课前搜集与教学内容相关的图片和资料

在欣赏课教学中。教师的资料搜集工作是很重要的。现用的教材容量大，但是相关的教辅资源相对比较缺乏。与教科书配套的资料只有一本教学参考用书，就连书后提供的网址里面的教辅挂图也不多。教师上课只有一本教科书，但备课却需要查找太量的资料和图片。

在这方面，我主要采用了自己备课和引导学生利用已有的知识借用网络资源主动搜集资料等手段。在自己备课方面。我主要是将现有的教材内容整合。开发教辅资源。美术课程分五个系列九个模块，模块与模块之间既相独立也有联系，将有联系的内容融合在一起进行讲解，互为补充，既展示出了一个整体，突出重点，又节省了教

学时间，可以将重点内容进行拓展延伸，避免因为课时不够而造成蜻蜓点水式的讲解。

在引导学生积极主动参与教学方面，我主要采用了课前布置任务，让学生在课前做大量的预习工作，对将要学习的内容有一定的了解，这样他们课上对老师讲解的内容就更容易理解了。并能适时给予补充。

(二)展示具有特色的艺术作品

艺术是历史的产物，每个时代的作品都有强烈的时代特色，尤其是每件成功的作品都是受到当时的社会经济、政治文化、社会制度、风俗习惯的影响，作品与当时的社会背景有着深刻的关联。选择能反映时代特色的有代表性的作品，让学生在了解当时的历史背景的基础上去鉴赏作品，能取得良好的效果。如北宋画家张择端的《清明上河图》描绘了城墙、船只、酒肆、铺面等各种建筑。展示了北宋末年繁荣发达的都市经济和多姿多彩的市民生活，是千年前北宋城市景观的再现。这幅画既让学生们感受到中国画独特的散点透视构图。感受到中国画特有的空间处理手法，也让他们加深了对当时社会的认识。

二、营造民主的课堂气氛

民主的教学氛围可以有效地激发学生的学习动机，提高学生的学习积极性。充分调动学生的学习潜能，还能培养学生乐观、豁达、自信、坚强等优良的个性心理品质。而在传统的美术课堂教学中，教师作为权威、知识的拥有者其主导地位过于突出，教师教得口干

舌燥，学生的反应却是冷漠的，师生没有形成有效的教学互动。降低了学生学习的积极性。

所以，在上课时教师一定要努力营造一种轻松、活跃、民主的氛围，让学生在这种轻松、自由、激动的状态下，使灵性智慧得以启迪，个性得以张扬，天性得以自由舒展。

三、在活动中让学生学会鉴赏作品

(一)通过模拟作者的活动体验作品的创作过程

美术鉴赏课大多重视对美术理论知识的探讨和讲解，教学的主要手段就是欣赏。这样的教学手段难以调动学生的积极性，教师也容易觉得疲倦，所以在课上适时展开一些活动，对师生都是有益的。 如在教学《文艺复兴时期的美术》，讲到《西斯廷天顶画》这幅作品时，我在给学生讲解了作品的内容、艺术性后。学生的反应不是很强烈。如何才能打动学生，让他们对该作品有深刻的理解，并留下深刻的印象呢?我想到米开朗基罗由于长期的高空仰面作画，颈椎因此严重受损，以至他后来看书看信时必须置于头顶。我觉得很有必要向学生们讲讲这位大师为艺术奉献的精神，从而让学生产生共鸣。于是，我让学生尝试仰头，用手在空中书写，模拟大师当年作画时候的场景，学生们没有坚持多长时间就纷纷表示难受。我告诉他们大师为了做这福画，4年坚持在18米高的脚手架上仰面作画，其艰辛是可以想象的。从学生的目光中我知道，短短几分钟的尝试使他们体会到了大师的毅力以及这幅作品的伟大。

(二)让学生积极参与到美术鉴赏的评述活动中

面对同一幅作品，不同的学生因为自身性格、认知水平、文学修养等的差异，对作品会有不同的理解，从而产生不同的心理活动和评价。这些评价虽然不同。虽然还是比较浅层次的认知，但毕竟是学生自己独特的体验感悟。如果教师在上课时过早地对作品做出评论，给出标准答案，阐述自己的观点，将对学生的思维和认知造成一定的屏障，不利于精彩的自主生成。所以。在教学中我们要让学生积极地参与到美术鉴赏的评述活动中。让学生自主进行探究，教师适时地给予指导即可。