导语：《人工智能》电影被称为一大催泪电影，这部看哭的电影值得推荐大家观看，大家不妨先来看看这部《人工智能》电影观后感。

　　包子强烈地推荐我看这部电影，并提醒说，“不要哭得涕泗横流”。昨天终于静下心观赏，真的哭了。电影让人感动，让人愤怒，又让人矛盾，让人陷入沉思。

　　电影一开始，由一位女记者的发问引出一个问题：如果机器人被设计的拥有爱、我们人类需不需要去爱他们?梦妮卡的儿子马丁因患病被冷冻久久不能治愈，于是丈夫试图以一个具备了感情的人工智能的孩子外形的机器人——戴维、来疗治妻子的伤痛。清晨的阳光里，七道程序启动的指令，一声“妈咪”来得毫无防备，戴维蜷入梦妮卡的怀中，她的爱从此由他来承担......而当马丁奇迹般的康复后，梦妮卡却抛弃了戴维。她忘记了、是自己用母爱的誓言启动了机器人的程序。戴维明知自己已经被抛弃，但他仍天真的以为自己如果变成一个真的孩子、母亲就会爱他。他坚信着那个童话中的蓝仙女、一定能将他变成真的小孩子，于是他踏上了寻找蓝仙女的路......寻找仙女的路途危险重重，有机器人捕杀集团、专门猎杀机器人作为娱乐。看着机器人被电锯切得支离破碎，观众兴奋地大叫。那种描写人性的黑暗和残暴，让我大为惊骇!

　　戴维一直以为自己是独一无二的，可当他在哈比教授那看到无数的戴维机器人时，他绝望了。在世界的尽头，雄狮流泪的曼哈顿、他跳入深海。可此时思念的还是梦妮卡，他喊了声妈咪，便义无反顾的跳下去。于是看到了沉没在海底的蓝仙女雕像，以为找到了梦，可是梦也只是梦，注定幻灭的结局......他对着蓝仙女、一遍一遍的祈祷着，日复一日、年复一年......而蓝仙女的塑像、也在一直冲他微笑着。一直到2000年后，那些高等生物、将被冰尘封的戴维和泰迪解救出来，并复制了戴维的回忆，让他所深爱的妈咪回到这里一天。他唤醒母亲，为母亲煮一杯咖啡，他为母亲盖上被子，同母亲一同睡去。他终于获得了母亲的爱，可两千年的等待竟只换来这短短的一天的幸福，我不知这应算一个甜蜜的还是悲伤的结局，但是，那一天爱确实超越了肉体或是机器这样的载体，戴维那一天终于露出了甜蜜的笑容......笑吧，因为那期待的忧伤面容已经凝结两千年。

　　《人工智能》这部电影，给人更多的情感冲突与困境。最要的情感冲突，发生在母亲蒙妮卡与机器人戴维之间。戴维是在太可怜，他是个机器人，是个有情感有记忆的机器人，是个会追求爱的机器人。假如他的生活很顺利，那么他会开心的生活一段。当然他也会陷入另一种痛苦——他的妈妈会衰老会死亡。假如她不在了，他将一个人怎样孤单的生活呢?一个人生活，只能靠着回忆生活，并且是无止境无变化的活着似乎也没有意义。这里已经展示了一个困境，拥有情感的机器人将如何处理亲人的离世呢?但是作品无意处理这个问题，而是引向另一个更复杂的尴尬处境。这也是戴维更痛苦的更现实的问题。他不是他妈妈唯一的儿子，他甚至不是真的人，自从亲生儿子马丁踏进房门的一刻开始，戴维的悲剧也就开始了。两个小男孩为了母爱也会争夺，何况是有些坏心思的真人与单纯的机器人;何况是十月怀胎的亲骨肉与买来的实验机器人之间;何况是一手抚养几年的儿子与儿子的替代品，这其中巨大的差距，都注定了戴维的悲剧。不管他多乖巧体贴，他也得不到母亲的爱抚，听不到母亲的睡前故事。他只能做在桌前呆呆看他们吃饭，模仿着动作，想象着味道。有次他在马丁的刺激下，大口吞食菠菜，得到的也是开膛破肚的修理。他只能在门外听母亲给马丁读故事，静静的听，听bluefair的故事。bluefair的故事对马丁来说是消遣，对小木偶来说是福音，而对戴维来说，是希望却也是绝望，他能像木偶因为善心就变成真的人吗?他以为他找到了他不被妈妈喜欢的原因，成为真人也就成为一生的追求。

　　经过两次误会后，他终于是消磨掉他的信任，完全丧失了他的地位，尽管他妈妈有些不舍，但还是为了他的“真”宝贝儿子，要把机器人儿子丢弃了。本来机器人只是要当替代品的，既然真品已经有了，替代品的意义就为零，更何况保留替代品是要冒着真品再度消失的危险了。于是戴维被丢弃。尽管他哭得很伤心，哀求得很凄惨，尽管他妈妈还是有些同情有些矛盾，他妈妈还是决绝地离开，一去不回头。听说这个镜头触动不少人心弦，赚得不少眼泪，我却在另一个镜头前潸然泪下。

　　科幻哀伤的童话故事，穿越时空的寻爱之旅;营造幻觉的伤感世界。机器智能的坚持执着，赤裸深刻的人性剖析;震撼感人的心灵洗涤。这就是整个影片中最精炼的东西......戴维、那个天真又纯净的孩子，来自他心底的那份对母亲的爱，深深的感动了我、我流泪了......

　　电影观后感

　　电影观后感：《十二公民》电影观后感

　　《十二公民》这部电影翻拍自1957年米高梅公司出品的《12 Angry Men》， 翻拍后的中国版本来定名为《十二怒汉》，但由于不过审，最终改为了《十二公民》。“十二怒汉”更为贴切和精准的概括了这部剧作的核心——源于愤怒导致的阶层偏见冲突。

　　影片中角色所展示出很多性格特征和随之而来的冲突：

　　1 地域歧视

　　电影一上来就开了地图炮，拿河南人开涮。现实生活中，河南人都是骗子，湖北人太精明，湖南人太野蛮，东北的就是低俗，外地人都是乡里来的，类似言论不绝于耳，大家好像都对这些说法麻木了，不觉得被冒犯，也不觉得冒犯别人。

　　2 唯出身论

　　龙生龙，凤生凤，老鼠的儿子会打洞。

　　3 仇富

　　你没违法乱纪贪`s贿能赚那么多钱?赚钱之后还能安分守己?为富必不仁，我穷我有理!

　　4 尊不尊重你我说了算

　　我是你父母，我做的一切都是为你好，所以我不必尊重你，你不听我的，那是有罪的!

　　5 冷漠自私

　　别人的生死与我无关，判决是否公正与我无关，我只想赶紧把事情办完了赶紧回家，我一个人这样做了有什么用啊，那么多人都不这样做?我一个人按规矩做，世界也不会变好，大家爱干嘛干嘛。

　　6 贴标签

　　在事情没搞清楚之前(或者直接懒得搞清楚事实)，就对各个人都贴好了标签，讨厌的人，在这事情里就是错的，有好感的人，在这事情里就是对的。

　　7 知错不改爱面子

　　错了似乎是一件非常非常丢人的事情，有伤尊严啊，明知错了，也要无赖的继续下去。

　　8 欺善怕恶

　　我们在这些片段中多多少少看到了自己和他人的影子。我想这部电影不仅仅是希望告诉我们，他们就是我们，更多的是让我们思考一个问题，当你有权利的时候，你会怎么做?当你有权利决定一个人生死的时候，你可以做些什么，该做些什么?

　　你有权利，但你也要负责任，要对你运用权利的所作所为负责任。权利是有边界的，你的权利不能践踏他人的权利。

　　电影每个人都在强调自己的权利，而无视对他人的冒犯。剧中最激烈的3号陪审员出租车司机在一个大家都在讨论问题的场合，他自顾自的拿起纸笔，和对面玩起了游戏。8号愤怒之下过来抢走了他的纸，他却勃然大怒，要求对方向他道歉，而8号并未获得大众的支持，不得已还真的被迫低头道歉了。

　　当你如此维护自己的尊严和权利，但无视他人的尊严，可曾想过这是尊重吗?

　　对于“外地人”的歧视，对于“蹲过牢”的侮辱，对“我们家孩子没法升学只能做民工”的痛诉，难道你们家孩子是人，别人家孩子就不是人?

　　我们大多数人意识中还是只重视“权利”，而无视“责任”，重视让别人尊重自己，却鲜少意识到自己对别人的尊重。自己的脚跨过了别人的界限理所应当，一旦别人的脚跨过来就暴跳如雷。自己永远是对的，如果别人反对，即便心理知道他是对的，也要为了自己的面子而死硬到底，因为“面子”是我的利益，而“正确”是大家的利益。

　　贴标签下结论很容易，难的是理性分析换位思考。

　　觉得有钱人肯定都干了见不得人的事积累财富，但有可能是因为他起早贪黑比大多数人都更努力。很多人觉得那是“罪”，但可能只是“罪名”。证明一个人有罪，很难，需要逻辑严密的证据链。但要一个人有罪名，那可太容易了。大家一起动嘴就是，给你扣个帽子就是了。5号陪审员前黑帮成员，也用自己的遭遇证明了“冤”有多可怕，1年半的冤狱，改变了他一生。“谁管你是不是冤枉的，你终究是蹲过大牢”。

　　现实生活中，我们都常常标签化别人，90后就是没有责任心，富人的钱都来路不明，挣扎在贫困线的都是因为被人挤占了资源….. 这些标签放在某些个体上可能会有一些道理，但是如果以群体标签出现的时候，则是一种惯性的偏见。我们很少去想出现这个现象的原因真正是什么，而是以臆想和猜测作为惯常的解释。这是一种思维模式也是一种行为方式，不深究，糊弄过去就可以了，找到一个貌似合理的解释，能够说服自己就行了。

　　最后，8号在讨论中所说的一句话，也引出了我们这个社会独有的特色，就是“我们不关心过程，我们只关心结果”。或许这就是“黑猫白猫抓到老鼠就是好猫”理论宣扬的副作用。但更重要的不是正确的做事，而是做正确的事。很多时候原则与利益只有一线之隔，看你如何选择。

　　当你做正确的事情时，很多人都会像电影里一样，说你“吹毛求疵”甚至更甚。但正是因为这些吹毛求疵的人，在各个位置作出微小的贡献，这个世界才会慢慢改变。正是需要千千万万这些看似微不足道的贡献，这个世界才会充满希望。

　　因为，你是怎样看待这个世界的，这个世界就是怎样的。

　　电影观后感：迟到的魔兽电影观后感

　　断断续续在视频里说了下魔兽电影的观后感，几个网友觉得说的不好也不系统，希望我能认真的说下。

　　首先从经济的角度上来看待这个电影，其实是很超值的，我买的是26元的3D的，两个小时的电影一晃而过，所以值得去电影院一看，这纯粹是经济的角度去判断，26元也就是一个kfc套餐，但看一场魔兽电影真的不贵。

　　现在经济角度其实影响在相对的减少，甚至已经不是一个大的问题了，情怀这事情有时候是超脱于经济的，比如锤子手机，当然弄不好也是一把双刃剑。

　　这年头很少有朋友说这电影票太贵了，所以我不看这个电影的，这样的朋友少了，大家也乐意为自己喜欢的电影买单，这算是一个进步，也是经济发展的必然结果，同时国内电影院的爆炸式的扩大覆盖，也让大家很方便的买到电影票，10年前，启东只有一个电影院，还破破旧旧，现在电影院不下10家，而且又大又新，服务也好，真是没得说。

　　接下来的问题是电影本身的问题，这才是核心。情怀的魔兽电影玩家可以刷几次电影院，你不用问他去电影院的原因，因为魔兽电影是他们的一个青春寄托，必须看首映，必须刷n次，但这依然是暴雪之前的游戏所攒下来的人气。

　　真正说到魔兽电影的整个环节，这才是核心问题，因为电影是希望赚钱的，这不是福利项目，是希望很多人很多人去电影院，才能赚钱，才能有续集，才能有持续的发展。在服务好情怀玩家的基础下，后面的路人观众是极为关键的，因为电影需要的是票房，而不单单是情怀，事实也证明情怀只能支撑起来10亿票房，但接下来的还是得看电影本身。

　　就我个人的感觉而言，魔兽的电影其实并没有达到我想要的内容。

　　(1)没有耳熟能详的标志性人物，也许古尔丹算是一个，但太多我们所希望看到的经典人物还没有(比如魔兽3玩家希望看到阿尔萨斯或者伊利丹，或者萨尔)，所以很难引起共鸣，当然这可能是魔兽的剧情实在是太大了，大到随便一个剧情都可以独立成章，网友们笑称：这才是魔兽电影的序章，更有网友则开玩笑说这只是一个目录。

　　(2)没有气势蓬勃的大规模团战，这个是真没有，不管是中国人还是美国人，其实都还是喜欢大规模团战的，就像魔兽3里我们不单单喜欢卡位和围杀什么的，更喜欢的还是80人口的大战，这才是最能吸引观众眼球的。如果电影在暴风城最后被兽人攻占这一刻结束，也许会更完美，因为这必然会有一场人类和兽人的大战，只能说魔兽剧情真的太大了，这是好事，也是电影拍摄的难点。

　　没有大场面，就没有那种气势，我感觉能把路人吸引进电影院其实是不容易的，不管你自己多喜欢，说服别人都是需要一些吸引人的点，你的女朋友，你的朋友才不管剧情到底怎么样，他们也许只是想看到一场大规模的对抗，然后就兴奋就happy了，看好电影就会发一个朋友圈：魔兽电影的场面太大了，太好看了。。。但现在的情况是看好魔兽电影的朋友圈：一脸懵逼，不知道说什么好，因为没有突出的点。也许魔兽玩家心里这个是很关键的，但路人真的没有get到啊。

　　再比如狮鹫，这玩意全场电影就一个，只能和神雕侠侣的雕进行比较了。。。这还比不上魔兽3人族狮鹫大军。。。所以这感受不到大场面的气势啊，太小规模了。

　　(3)没有美女，帅哥其实倒是有，人类的几个帅哥还是可以拿出来的，但真心没有美女，对比下指环王：精灵的女王，真的很让人印象深刻。而且帅哥帅的不突出，还是指环王，精灵王子圈粉无数，美国队长一身肌肉也圈粉无数，多少妹子走进电影院就是为了看看美国队长的肌肉，根本不关心你的剧情好不好!最后吴彦祖很帅，但你根本看不到吴彦祖的脸，你说蛋疼不?

　　所以魔兽电影太实在了。

　　(4)最最关键的核心是魔兽电影的剧情有点突兀，很多地方其实有点摸不清头脑，魔兽玩家大部分都是ok的，但电影是放给所有人看的，很多玩家不知道这个梗不知道这个剧情，就会觉得很奇怪，为何会这样?这样的疑问多了，就会觉得电影莫名其妙，最终口碑扑街了。。这点在北美尤为明显，我个人看电影其实倒是还好。

　　(5)人物刻画非常不错，我真想用完美来形容，真的很不错，就是细节的处理是非常赞的，可惜看电影有时候真是消遣，路人真的很难感受到这样的细节。

　　目前中国魔兽电影票房：11.14亿，这个增长的速度其实已经很慢了，也许这个周末还有一点点机会上涨，但真的很难到达20亿了。。。

　　电影观后感：电影《老炮儿》观后感：致六爷永不逝去的青春

　　电影最开始时那个胡同里提着鸟笼的六爷，遇事淡定，举重若轻。他点拨窃贼，小惩城管，每件事情都用自己最熟悉的方式拿捏得恰到好处。他热爱这片胡同，走几步就能到小弟灯罩儿的煎饼摊，抬起脚就能登上“震颤”酒吧的楼梯看到对自己痴情的姑娘。除了不省心的儿子小波，谁都休想让他再多长一条皱纹。

　　可是亲爱的六爷啊，出了前后这几条胡同，甚至不用过几里地，他就变成了面对几万块钱捉襟见肘的普通老头。小波突如其来营造的事端，让他不得不走出自己的胡同，正视这个变化了的世界。这世界冷漠、粗暴、光怪陆离。处处是待搭建的钢筋水泥，官员流行圈养鸵鸟，老年人摔倒了叫“碰瓷儿”，遇上跳楼的要发朋友圈。是世界变化快?还是自己不明白?

　　六爷才不管这些，他还是用自己的规矩衡量着遇到的每一件事。理亏了，咱就认;欠钱了，咱就还。横竖不过是把房子抵了，老相好话匣子还能不管他?他还怕什么?他能够怕什么?

　　他还是有怕的。他怕自己被这个时代抛弃，怕没法在儿子和其他青瓜蛋子面前摆正规矩，怕那个快意恩仇的江湖已无法容纳一个已经老去的自己，尽管，自己永远都不会承认。世上最难过的就是美人迟暮，英雄白头。

　　于是他选择了妥协，又一次体会着变化了的世界里的冷暖。他向自己过去的那帮兄弟别扭地求助，或许是骄傲太久忘记了低头的姿势，对方最普通不过的几句话，都能让他的自尊心砸出几个坑来。在这里我最想说的就是洋火儿。洋火儿无疑是懂六爷的，他亦知道自己二人的现状无需赘述，无论如何粉饰都会让好强的六爷不悦，所以他才趁着尴尬并未铺开时就赶快主动把钱准备出来。六爷无疑也是懂他的，可是那瞬间梗着脖子不要的样子，不是像极了青春时那个宁愿穷死饿死也不在兄弟面前跌份儿的我们么。六爷的可爱之处也正体现在此。横亘在他们中间的并不是经济实力的悬殊，而是都在试图用自己认为最妥当的方式，去小心翼翼地维护曾经那份纯粹的情义。仿佛一个还是那个万事不求的带头大哥，一个永远是心悦诚服的跟班小弟。

　　但事情仍然以不可逆转的方式飞速发展着。六爷在历经磕磕碰碰，尤其是小波被打伤后发现，这个世道是变了，可是自己心里的那杆秤永远都不会改变。自己永远都是那个又臭又硬，不可一世的老炮儿。既然无法扭转，他想用青春的方式解决这个问题，为自己“年过半百”的人生来一次华丽的谢幕。

　　在冰湖一战之前，影片中出现了一处明显具有魔幻现实主义味道的情节。当六爷穿上风衣背上长刀奔向“战场”时，那只一直被囚禁的鸵鸟出现了。它用笨拙而又高傲的姿势奋力地挣脱追捕，在马路上疾驰。六爷唯恐天下不乱地喊着“快跑啊”。他可知道，那奔跑的鸵鸟，正是他自己啊!

　　冰湖上的那一战，真正让我知道了什么叫手不血刃。当六爷身着风衣，肩挎长刀，一步一个脚印地走向对手时，他必然知道结局会是什么。可他依旧是那么走着，像个古代的侠客，像从来都是战无不胜带有主角光环的电影男一那样，从容地走向自己生命的最后一个巅峰。在那漫长的行进中他想到了什么呢?是年轻时那个桀骜的自己?那些天不怕地不怕的兄弟?那个仰慕自己的小丫头?还是，那段一去不复返的最好的时光?

　　虽万千人，吾往矣。乔峰的聚贤庄之战为的是证明自己心里的清白正义。而六爷的冰湖之战则是为了证明自己的青春曾经存在过，尽管，那只是曾经。

　　镜头一转，六爷的老弟兄们也闻讯而来了。多少年来，他们散落在北京不同的角落，有的衣冠楚楚混了名堂，有的依旧是过了今天没明天的社会底层。他们也有自己的生活，他们怎么能没有私心呢。他们中有的甚至在六爷借钱时都没法硬气地施以援手，因为他们毕竟不再是那个自认为“老子天下第一”的少年了呀!起初他们聚集起来，也不过就只是想为曾经的兄弟送个行而已。可是当野湖对面气势汹汹的对手出现时，那个似曾相识的画面点燃了早就妥协于平凡人生的他们。年少的轻狂、梦想、豪情一瞬间都回来了。他们又不管不顾地少年了一次。他们甚至不是为六爷而战，而是在缅怀自己逝去的青春。青春呵青春，不在青春中爆发，就在青春后死亡。当影片近尾声，他们这些老伙计从监狱中雄赳赳气昂昂，负伤累累而又意气风发地走出来时，我有理由相信，他们的青春涅槃重生。

　　青春是什么?对于六爷他们这些老炮儿而言，青春，大概就是疲惫生活里的英雄梦想，是不死的信念，是那份永远坚持着的规矩与骄傲吧。

　　其实这部电影涵盖的内容很丰富，无论是个人情感、社会道义或者时代变迁，都是横看成岭侧成峰。每个角度都能体会出不同的含义，而又毫无痕迹地融合在了一起，这也是本片的高明之处。笨拙如我，无法写得更加深厚，只能以“青春”这个小小的侧面作为引子，表达对这部心爱电影的敬意。

　　最后，用塞缪尔·厄尔曼的《青春》中的两段文字来结束这篇小文吧。我想，这正是对老炮儿们的真实写照。

　　“青春不是年华，而是心境;青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志，恢宏的想象，炙热的恋情;青春是生命的深泉在涌流。

　　青春气贯长虹，勇锐盖过怯弱，进取压倒苟安。如此锐气，二十后生而有之，六旬男子则更多见。年岁有加，并非垂老，理想丢弃，方堕暮年。”