一、引人新课

　　观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。

　　二、新课讲授

　　1、古希腊艺术产生的条件

　　贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。

　　2、古希腊雕刻一神性的崇高

　　雕刻艺术特点。担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。

　　重点作品：《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、（古典时期）

　　《拉奥孔》《尼开神像》（希腊化时期）

　　3、古希腊的建筑

　　石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。

　　4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：

　　罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。

　　重点作品：《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奥里略骑马像》

　　5、古罗马的建筑

　　券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛

　　重点作品：《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》

　　三、小结与作业

　　1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马的建筑艺术的主要成就。

　　2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义（文艺复兴古典主义）。

　　3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。

　　4。应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。后记：这是我多年前的一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。

　　附：优秀学生作业

　　以下是为大家整理的关于高中美术鉴赏的教学教案,希望大家能够喜欢!

　　高中美术鉴赏(人美版)教案【1】

　　1美术作品的艺术语言

　　导入——世界上有很多种的语言。

　　有我们比较熟知的英语，还有法语、德语、意大利语、日语等。

　　我们中国不仅汉语，还有些地方语言，比如：粤语、闽南语、客家话等等。

　　所以语言是我们在交流中不可或缺的一部分。

　　所以美术作品也有自己的特有的语言，那就是美术的艺术语言。

　　美术的艺术语言又是什么呢?就让我们一同进入今天的美术新课——美术作品的艺术语言。

　　2.请同学们翻开课本第七页——《美术作品的艺术语言》术作品的艺术语言呢?

　　(学生回答之后)

　　嗯这位同学回答的不错。

　　美术作品的艺术语言就是——美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

　　3.同学们都学习过化学，知道世间万物都是由基本元素构成的。

　　那当然我们的美术语言也是由元素构成的，不过我们这边说的不是化学元素，美术基本语言元素是：点、线、面、色这四个基本元素。

　　4.那接下来就请同学们欣赏书本的《1954》、《韩熙载夜宴图》、《泼墨仙人图》这三幅表现形式不同的绘画作品。

　　并分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言元素，请这位同学回答下这三幅作品分别运用了那些艺术的语言元素。

　　(同学们回答都运用了点、线、面、色)是的同学们回答的非常准确。

　　所以美术作品的语言元素都是由点、线、面、色这四点构成。

　　5.其实这三幅作品也可以从另一个角度去欣赏，比如从作品写实的程度的角度去欣赏。

　　然后对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

　　(学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。

　　踊跃回答问题，《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

　　《韩熙载夜宴图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。)这三幅作品就带表了不同的美术类型，《1954》所代表的美术类型是——抽象艺术，《韩熙载夜宴图》所代表的美术类型是——具象艺术，而《泼墨仙人图》则是代表了意象艺术的美术类型。

　　在请同学们欣赏下书本第七、第八页上半部分的小图看看它们分别是那种的美术类型。

　　(加深学生对美术类型的理解)

　　嗯从同学们的这些分析，看来同学们对于美术类型都有了一定的理解了!

　　二、我们已经对美术作品的艺术语言有了一定的了解了，那下面就让我们来看看——美术家是如何运用艺术语言的。

　　1.首先请同学们看书本第九页的《簪花仕女图》结合工笔画的绘画技法，总结《簪花仕女图》图中是如何运用艺术语言的。

　　嗯!工笔画的技法主要分为描和染两部分。

　　描主要是描线，也是工笔画的精髓。

　　“染”的基本技法主要是层层晕染，而非一蹴而就。

　　所以《簪花仕女图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式

　　2、我们在来看看具象艺术的其他表现方法，请同学们欣赏油画《赫拉斯兄弟宣誓》，并

　　说说这幅画的表现方法。

　　《赫拉斯兄弟宣誓》这幅作品并明暗、空间、透视、构图这几个方面来表现的

　　我们来共同总结下具象艺术的创作目的就是——在于真是的再现现实。

　　3、请同学们欣赏书本杜尚的《走下楼梯的裸女》，德国马尔克的《蓝马》、齐白石的《虾》。

　　并观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段?

　　(这几幅作品采用了变形、夸张、重组、概括、提炼等的语言表现手段。 )

　　所以说：意象艺术——不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界的艺术作品。

　　4、接下来请观赏书本中 荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》和捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》。

　　并想想——我们在这两幅作品中分别看到了什么形象? 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别?

　　《红黑黄兰构成》只是用线分割了块面，形成了面与面之间的构成关系，给人以冷静的感觉，这种几何块面构成作品我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”

　　《牛顿色盘》是利用美术语言中的色彩和线条来表现的。

　　它给人以流动和变化的感觉，这种完全或主要用色彩和变化线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

　　所以抽象艺术——是完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。

　　完全诉诸美术语言和手段本身。

　　4.请同学们一起观看书本9—11页上部分的小图，并分辨下它们是什么艺术类型。

　　三、

　　这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。

　　美术作品的基本语言元素。

　　语言表现手段和 美术语言的表现形态。

　　下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。

　　板书设计：美术作品的艺术语言

　　(一)什么是美术作品的艺术语言?

　　美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。

　　特征：具体性和形象性。

　　美术语言的内容： 基本语言元素：(点、线、面、色)

　　语言表现手段： 西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理

　　中国画：笔墨 、章法、皴法

　　(二)在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

　　(1)、具象艺术;(2)、意象艺术;(3)、抽象艺术

　　4走进意象艺术

　　导入：请同学们先不看文字说明的翻开书本的第15页观赏达芬奇的油画《蒙娜丽莎》，然后在翻开书本地18页观赏马蒂斯的油画《马蒂斯夫人像》。

　　找出这两幅作品的不同之处，请同学们分组讨论。

　　这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然;而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。

　　可想而知马蒂斯夫人也绝对不会这幅作品中的样子，这只是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。

　　由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。

　　那我们就一同进入艺术家的主观世界吧!——走进意象艺术。

　　(板书——1.走进意象艺术 2.什么意象艺术)

　　一、为什么有的美术作品形象怪异?

　　那什么是意象艺术呢?先请同学们欣赏书本中的油画《圣维克多山》、《呐喊》和《星月夜》，并对比油画中圣维克多山和实景照片中的圣维克多山。

　　然后请同学们注意观察分析，从而找到什么叫意象艺术?

　　所以——意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。

　　因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

　　三、那我们又应该如何理解意象艺术呢?

　　(板书：如何理解意象艺术)

　　1、请同学们一道欣赏委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》这两幅美术作品。

　　并分析这两幅作品的不同之处，

　　(提示：我们从《教皇英诺森十世》中我们能比较清楚的感觉到对象的性格特点，在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种紧张和惶恐的气氛，)

　　2、接下来我们在欣赏下朱耷的《鹌鹑图》并请同学们分析下画面中鹌鹑的眼睛有什么特点?现实中会出现吗?

　　两只鹌鹑的眼睛向着不同是顶视着 很有一种仇视的眼神 现实中就不会出现这样的情况 这是艺术家赋予了鹌鹑人类的情感

　　所以我们要从两个角度去理解意象艺术：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。

　　请同学们一起欣赏《被牛肉片包围的肖像》、高更的《自画像》还有《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》这几幅油画作品，结合文字描述，思考下意象艺术的特点! 那意象艺术有什么特点呢?

　　意象艺术的特点：A、意象艺术更倾向于心理的真实B、艺术形象更集中更典型。

　　C、超越了具象艺术在形象和时空上的限制。

　　艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。

　　而每个人的主观感受和感觉是不同的，所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。

　　(板书：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。)

　　这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术，如何理解意象艺术。

　　我们知道，意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达。

　　理解意象艺术：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。

　　下一节课我们将学习抽象艺术，请同学们提前预习。

　　6艺术美和形式美

　　导入：首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》 。

　　然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。

　　(学生讨论：觉得不好看，不漂亮)

　　虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看，这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

　　但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。

　　这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。

　　所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。

　　这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。

　　(板书——艺术美和形式美)

　　一、那什么是艺术美?它有那些表现?

　　1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。

　　然后说说什么是艺术美?那现在有谁知道什么是艺术美了吗?请一位同学来试着回答下。

　　(学生回答，之后总结)

　　是的这位同学说的不错。

　　其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

　　这就是艺术的美。

　　那关于艺术美它又有那些表现呢?

　　2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》，并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同?

　　画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。

　　这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。

　　二、什么是形式美?如何理解和把握形式美?

　　1、 接下来让我们欣赏一幅中国画，请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》，并根据文字的叙述，思考：下美术作品的形式美有那些内容。

　　所以从《雄视》这幅美术作品中，我们可以了解到美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的：

　　(1)、 语言元素(点、线、面、体、色)及 其所构成的形态变化;

　　(2)、语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象;

　　(3)、语言规则(变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律)等及其所构成的审美关系。

　　2、同学们都知道我们生活中有自己的法则——就是法律，那么形式美的最高法则是什么?请同学们结合课本思考下。

　　-----对比统一(也称多样统一、和谐)。

　　多样统一是客观事物本身所具有的特点。

　　多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。

　　这一基本法则包含了对称、均衡、对比调合、节奏。

　　比例等因素。

　　这些就是形式美的法则。

　　请学生列出黄金分割的方法:将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积,或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比.用数字表示黄金分割率

　　1.618:1或1:0.618

　　欣赏作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》

　　从雕塑作品中体会比例形式美在人物中的运用及效果。

　　结合学生们平时所欣赏的模特儿的身材特点，体会合乎比例的人物身体各部分之间的比例关系。

　　欣赏《夜巡》并分析下此作品的艺术美感和构成。

　　利用光线对主体人物的形象的刻划，形成画面中心，然后形成几个次中心，使画面形成节奏上的变化，产生了特殊的形式上的美感，给人以流动和紧张的感觉。

　　三、这节课我们学习了那些知识点呢?

　　1.艺术美是通过对现实物象运用艺术语言进行再创作后产生的形象给予观者以心灵共鸣和美的感受，相对于现实生活，也称为“第二自然”。

　　2、多样统一是形式美的最高法则。

　　其中包含了比例、节奏、韵律、对称、均衡等要素。

　　课后作业：运用新学习的形式美的法则去分析一幅名家作品。

　　分小组在下节课上交分析结果。

　　8美术作品的意义与价值判断

　　一、导入：同学们应该都知道梵高，这位著名的荷兰画家。

　　但是同学们知道吗?在梵高生前他的作品很难让一般人理解，经常连自己的生活费用都需要自己的弟弟接济。

　　但在梵高逝世之后他的作品开始为人们所喜爱。

　　其作品一幅没有胡子的自画像在1998年11月19日，以7150万美元卖出。

　　了解到此处，可能有的同学会想：如果那生在梵高那个时候收藏了他的作品的话，那我现在一定是一位顶级富豪了。”所以如果你与这样的想法的话，就让我们一同进入我们美术课本第八课——美术作品的意义与价值判断。

　　二、美术作品其实都具有它本身的时代性和地域性。

　　1、宋代画家马远的《晓雪山行图》和夏圭的《渔笛清幽》有些人就特别喜欢，但是在明代皇帝朱棣却说：残山剩水，宋避安之物也，何取焉!”所以我们由此可以看出即使是同一作品，评价的角度不同，结论就会不同。

　　2、首先请同学们欣赏罗中立的油画《父亲》，然后说说美术作品的意义与价值与时代的关系。

　　大家可以分组讨论。

　　罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。

　　其

　　高中美术鉴赏与反思【2】

　　高中美术鉴赏课教学反思高中美术鉴赏课教学反思高中美术鉴赏课教学反思高中美术鉴赏课教学反思 高中阶段美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。

　　然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，所以高中美术欣赏课的教学现状并不乐观，这就更需有我们精心研究提高教学。

　　新课改形势下，高中美术欣赏课新的教学方法、教学理念层出不穷，同一堂欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法， 通过多年的摸索，我学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则： 1.要分析学科特点，采用合适教法 要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。

　　如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”。

　　另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。

　　对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。

　　要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。

　　要从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。

　　2.基础知识学习和作品欣赏并重 美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。

　　如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。

　　在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。

　　“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。

　　艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。

　　因此，若不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以象和不象、美和不美去评述它，美术欣赏是难以收到好效果的。

　　3.要具体欣赏作品的内容和形式 美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的欣赏，既向学生传授了审美知识，又给学生作出了审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。

　　但在对美术作品的欣赏中，我们常会听到“只可意会，不可言传”的评述方法，其实，并不是什么“不可言传”而是“

　　高中美术鉴赏

　　不会言传”，原因是缺乏对作品内容和形式的具体感受。

　　生活中如此尚有可原，但作为美术欣赏教学，万不可以此为搪塞之词。

　　应该说，只要对作品的内容和形式有具体的意会，都可言传，只是意会不清或语言贫乏，才会出现“不可言传”的现象。

　　解决的办法，唯有教师自身苦下功夫，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“能意会，可言传”，语

　　言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。

　　4.要尊重学生的理解，实现师生互动 美术作品包含有多层次的信息，对美术作品的欣赏不象做数、理、化试题，只有一个固定的答案，一定程度上讲，对美术作品的欣赏是作品的再创造，是建立在欣赏者认识水平上的和作品的信息交流。

　　所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案。

　　教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引导学生充分发表源自内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主张，结论正确与否并不关键，关键的是学生积极探索，勇于实践的过程。

　　高中美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上高中学生已具备一定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，这就需要教师去搭建一种平等、自由、畅所欲言的交流平台、让学生敢说、想说、积极参与。

　　5.恰当使用现代教育技术 一提到现代课堂教学、我们自然会想到计算机、多媒体和互联网，但是，现代教

　　育技术也并不是简单地只是关于媒体使用的学问。

　　而是包括教育观念与教学模式在内的一场历史性变革，随着现代教育技术的发展和素质教育的逐步推行，传统的授受式美术教学模式的局限性日益凸现出来，现代教育技术确实给美术欣赏教学带来了生机和活力，这种融声音、图象、文字、动画、信息于一体的教学技术，弥补了传统教学方法的不足，有许多教学的重点、难点迎刃而解。

　　但它却不是万能的，它要与教学内容和方法巧妙的融合运用，才能达到较理想的教学效果。

　　总之，在美术欣赏课教学中，只要老师认真钻研，运用合理的教学原则和教学方法，学生一定受益非浅，无论鉴赏能力、创造能力、动手能力都得到提

　　高二书法教学反思

　　书法教学不是单调、枯燥的“讲练式”，而应在内容制

　　定、环节设计、训练手段、评价机制四个方面让学生全方位、全身心地投入。

　　一教学过程重参与，丰富学生情感

　　书法教学活动需要教师和学生共同来完成，需要双方互相协作，发挥各自的积极性。

　　因此，学生不应只是消极被动地接受，而应积极主动地参与和投入。

　　在每一课的书法教学中，始终贯穿着情感体验，没有学生的主动参与，是不可能学有所获的。

　　教师正确使用竞赛机制，会使学生全身心地投入，从而使课堂充满健康的竞争氛围。

　　竞赛方式多种多样，有班级中个人和个人的竞赛，使学生“见贤思齐”;抓住学生渴望成为小组中的积极因素，为小组争光的普遍心理，进行组间竞赛，增强团队疑聚力;自己前后习作的竞赛，让学生看到点滴进步，充满自信;跟其他班学生竞赛，进行“打擂台”游戏，更使他们兴趣盎然，情绪始终处于一种积极向上的兴奋状态。

　　围绕某一焦点问题进行思维火花的碰撞，在辩论中学会倾听他人意见，容纳他人观点。

　　在“小老师”的组织下开展合作学习，学会关心他人，感悟协作团结，凝成团队意识。

　　教学中，教师应鼓励每一位学生全方位地参与，而不是某一环节的局部。

　　二、训练手段重多样，培养学生意志

　　训练的严谨并不排拆手段的多样化，相反，多样化的训练应以严谨为本，以利于培养学生良好的心理品格。

　　目前的家庭大多以独生子女为主，这些小“太阳”常常表现出心理素质不健全的现象，如做事图快而不仔细，遇到困难往往退避而不坚强面对，学习容易松跨而不

　　积极进取等等。

　　书法教学能调理学生的这些不良心理，它虽然缓慢，但却是锤炼学生心理品格的“良药”。

　　郭沫若早在19xx年为《人民教育》题词中就写道：“培养中小学生写好字，??这对养成习惯有好处，能够细心，集中意志，善于体贴人。

　　草草了事、粗枝大叶、独断专横最容易误事，练习书法可以逐渐免除这些毛病。”事实已经证明，书法有一整套严谨的书学法则，在书写过程中如果不认真对待，往往会差之毫厘，失之千里。

　　所以，在书法教学中必须引导学生从一点一画入手，认真地去研究、体味，一丝不苟地进行练习、比较，在掌握书写技能的过程中毅力得以培养。

　　在这方面，古人为我们留下了许多佳话，如张芝的“墨池”，智永的“笔冢”等等，堪称顽强意志力的赞歌，永远值得后人思味、仿效。

　　但在学校书法教学中，“苦行僧”般地要求学生以始终如一的情形来苦练书法，也是收效甚微的。

　　心理学家研究表明，小学生注意力不稳定，不持久，有意注意时间较短，教师应从学生特点出发，改变一味的“讲练式”，依据所教内容的不同尽可能地丰富练习形式，如纠误法、补笔法、尝试法、书空法、比赛法等等。

　　通过内容的调节和方法的变换，使学生始终保持练习的高昂情绪。

　　纠误法：以自己已有认识为参照，对老师出示的错例、同学习作中的不足加以独到的分析和纠正，教师鼓励个性化的批判。

　　补笔法：在笔画或字中缺少的部分应是本课重点或难点，让学生在训练之后进行“天衣无缝”般的补充，催发他们的创作潜能。

　　尝试法：学之前先练，明了自己的“知”与“不知”，“能”与“不能”，引导学生主动地去解决问题，成为学习的主角。

　　书空法：练之前先蕴酿情绪，寻找感觉，书空几遍，眼明心亮。

　　比赛法：形式多样，以求人人参与，在“赛”中领悟“谦虚”和“自豪”。

　　正所谓：书山有路“巧”为径，学海无涯“乐”作舟。

　　苦乐交织，苦中有乐，在乐学中自觉地磨炼意志。

　　强学生信心

　　宽泛的评价指标有利于学生在“自我陶醉”中自我激励、自我发展、自我悦纳。

　　评价既是对学生学习结果的检验，更是对在学习过程中诸多体验的交流，或知识点的掌握，或情感上的收获，或某一点的感悟，或合作后的愉悦，均可作为评价内容。

　　改变教师“一锤定音”式的评价法，让尽可能多的学生参与评价，教师随机引导、鼓励学生的评价，促使他们形成良好、健康的心态。

　　就其形式而言，有自评、互评、小组评、全班评等等

　　浅谈高中美术鉴赏教学【3】

　　【摘 要】美术鉴赏是引导学生开展审美活动的课程,在培养学生审美鉴赏能力、提高审美素养、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要要的作用。

　　高中美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养,培养学生的审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求

　　【关键词】 高中美术,鉴赏,教学

　　一、引言

　　美术鉴赏成为普通高中的一门必修课,虽然只有短短几年时间,但它也是美术教育教学的一项重大决策,与其他学科体系相比,还有许多值得完善的地方。

　　而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样,存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用,与生活严重脱离,再加上其教学内容的特殊,所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。

　　我结合自己的教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的方法和策略。

　　二、 高中美术鉴赏教学的策略和方法

　　(一)利用传统文化进行有效地美术鉴赏教育

　　社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化,当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。

　　这表现在潜意识里,民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。

　　在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法: 在文化情境中实施美术鉴赏。

　　如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。

　　例如,可以从中国美术作品中的语言入手,引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调,以及与中国书法的关系,还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发,来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系??通过这些方式,来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神,也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。

　　使用更多的教学形式扩大学生的知识面,提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。

　　首先,可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。

　　比如带学生进入美术馆、博物馆。

　　其次,可以利用现代化多媒体教学系统,从声音、图像、视频等多角度刺激学生,使其接受更多的传统美术信息,提供更好的展示氛围。

　　(二)利用网络进行有效的美术鉴赏教学

　　随着网络文化的普及,课程资源变得越来越丰富,学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源,还可以以网络为平台进行观点的交流。