零基础吉他要怎么样学?来看看小编给你带来的零基础吉他入门教程视频吧。

　　零基础吉他入门教程视频

　　零基础如何自学吉他?

　　一、认识吉他

　　要熟记吉他的各个位置的名称、特点和作用，方便交流明确所指。

　　琴头：弦钮，弦枕

　　琴颈：弦品，品柱，把位记号(四品一把，转移把位叫换把)，21个品，指板。

　　共鸣箱：面板，音孔，侧板，护板，弦桥，琴码，固弦锥，背带扣。

　　二、姿势注意点

　　第一个一定要放松，不要弓着腰。

　　可以将琴体打斜以方便看到指板。

　　三个支撑点，胸、肘、腿

　　右手放在音孔上时，手腕自然上供。

　　左手一般不留指甲，右手留两毫米左右即可。

　　右手(除拇指外)向手心拨弦。

　　勾弦要点，用指肚左侧向手心勾弦。

　　拇指外拨

　　三、爬格子

　　爬格子，以四个品为一个把位，古典独奏把位握法，拇指停在琴颈中间，拇指与中指相对，上下爬行，左右爬行。

　　用指肚按弦，按弦要求是“近品柱而不在品柱上”，按弦深度适中，使弦发音清脆圆润即可。

　　在手指力量和灵活性打开之后，就要练习“一动三不动”锻炼手指的独立性，左右手都需要这样的训练，这是非常必须的。

　　靠弦枕把位练习可拓展手指的延伸性，在7品到12品位置可加快自己的速度。

　　爱的罗曼斯右手勾弦训练：一弦 7 5 3 2 0 3 7 12 10 8

　　四、练习要求

　　为时5天，总累积练习时间不能低于10小时，日均累积用时不少于2小时，每次练习必须认真坚持20分钟以上，连续超过50分钟后则稍做休息。

　　这个练习大家一定要认真到位地做，刚开始可能会觉得很痛苦，但是你实实在在地做了练习之后，就会舒展了左右手的筋骨并增强了手指的力量，学习和弦按法和转换就会顺水行舟，驾轻就熟了。

　　否则在学习和弦按法的时候，你就要因为前期不足，后期无力而放长了你的痛苦了，挫败自己学习吉他的兴趣。

　　万事开头难!如果你在刚抱起吉他的时候就有了想半途而废的准备，那么你就不应该来学它，何苦要浪费自己和别人的心力呢!

　　识谱与翻弹

　　一、简谱简述

　　简谱是一种以首调唱名法记录的谱式，意思即是无论什么调的旋律，对应的数字1、2、3、4、5、6、7都唱作DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI.这七个数字表示了七个不同的音高。

　　除了散拍子，乐曲都是由有规律的强弱音的关系组织而来的，乐曲中强弱音的有规律的反复，叫做节拍。

　　用来构成节拍强弱的每一个单位片断(或固定时长的音符)，叫做单位拍。

　　如以四分音符为一拍，八分音符为一拍等等，这里的四分音符，八分音符就是对应的单位拍。

　　有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫弱拍。

　　打准节拍有利于我们准确地表达旋律的情绪和呼吸，增强音乐表现力。

　　是音乐素养的最基本内容。

　　二、翻弹要点

　　1、拿到谱，确定调，节拍(吉他谱和简谱的节拍是一致的)，熟悉对应歌曲的旋律。

　　方式：a.反复听原曲直到会唱它，知道相应的重复。

　　b.通过唱谱的形式学习它，这个要懂得打拍、唱准音符，相对复杂一点，但是对于音乐素养的培养却有着无可替代的好处。

　　2、练习和弦按法

　　钳式握法，顺应手指的生理结构舒适性进行微调整，除了横按和弦，其他和弦手指一般都与指板面形成自然的斜角。

　　横按窍门：食指横按于“近品柱而不在品柱上”的位置，拇指与中指对应为受力点。

　　“近品柱而不在品柱上”是左手清脆发音的一个很重要的小技巧，这一点将会在solo中有明显体现。

　　而右手发音，拇指形成弧度形式向外拨，其他手指则向手心拨。

　　拨弦位置处于弦桥附近与处于音孔上还有近指板位置，会有明显的不同，大家自行体会。

　　一般而言，近弦桥的音比较硬朗、干脆，在音孔上的则比较圆润、丰满，近指板处的比较浑浊、单薄。

　　大家应根据自己乐曲的表现需要进行选择。

　　按好和弦之后，我们就要用琶音(自低音往高音逐个弹奏)检查我们的按弦是否过关，如果发生沉闷音，多数就是所按的位置和力度掌握得不够好造成的，那么你就需要不断地调整你的姿势来该善这种情况(如上下移动你的拇指，给小指提供力量等等)。

　　初学者通常在按弦力度上，还有位置的把握上有很大问题，这个需要不断的训练来得到适应和改善的，不能急，但是持续性的合理训练可以有效地缩短我们这个时间，所以一定要勤奋训练。

　　按弦力度和位置都要适中，只要自己弹出来的声音，清脆、响亮，自己按弦舒服，转换快捷，你的姿势就是对的。

　　3、和弦转换

　　用三步法拆分练习，留指换弦或全变形换弦，熟练后把第二部省略。

　　口诀一起二变三按下，转换和弦时，有时首先定位下一个和弦那个手指先按，在我们的变和弦中有很重要的意义，可以帮助我们快速地转换和弦，但是不同和弦会有不同的定位，也有和弦适合全齐按下的方法。

　　这个在大家知道之后，就要懂得善于发现、思考和应用了，这是个很好的习惯。

　　采用正确的方法能帮助你们快速流畅地转换和弦，。

　　4、节奏弹奏

　　熟悉和弦转换之后就要进行右手的节奏训练和记忆。

　　前提是先打准节奏的节拍，一般而言使用节拍器，运用左手的闷音进行辅助，会有较好的成效。

　　必须要树立一个长期的观念和习惯：在节奏没打准、打稳、打熟之前，就不要急于马上练习弹奏曲目的节奏。

　　理由是因为上面所讲“打准节拍有利于我们准确地表达旋律的情绪和呼吸，增强音乐表现力。

　　是音乐素养的最基本内容。

　　”同样，弹准曲目的音准(节奏和音高)给予我们的音乐体验也是不一样的。

　　在我们练准，练稳了节拍之后，再进行吉他上的弹奏练习时，我们的潜意识就会驱使我们弹奏时趋同于我们脑海中已经非常熟悉的准确的节奏;相反的，如果我们本身节拍没打稳，打熟，就急于练习在吉他上的演奏，可能就会因为按弦的难易，转换快慢等问题被牵引到错误的节奏上，这样弹奏出来的音乐就会变得凌乱，而失去了它该有的韵味。

　　那么所有的训练也就相当于白费了。

　　而在乐队中，你还可能会因为这个问题而成为大家不喜欢的家伙，因为你会让你的成员无法与你合奏。

　　所以必须要重视打准、打稳节拍的训练。

　　在这之后，我们还要强调音高的音准问题，这个会在下节课连同它的训练方法一并讲。

　　节奏弹奏的训练方法是把左手轻放在全部琴弦上，右手进行扫弦或者拨奏，记忆右手的动作、位置以及节拍，同时利用弦在左手上的振动来检验右手的扫弦或拨奏是否准确，及时作出调整，加强记忆。

　　5、扫弦的技巧

　　指弹的话，把拇指和食指打十字形式，用指甲部分弹奏，使用手腕力量自然甩动“斜上斜下”，甩动的过程中右手的运动轨迹会形成一个弧度，而弧线和琴弦相切就是弹响的交接点。

　　“斜上斜下”也是拨片扫弦的一个重要技巧，要掌握好，关键是轻柔、放松，切忌生硬。

　　6、熟练每个环节之后串联起所有的部分，使用节拍器，进行弹拨和跟唱，多练几遍，找到感觉，你也就掌握了弹唱的基本内容了。

　　三、练习要求 10天

　　1、使用节拍器，听常用拍跟拍唱，培养时间的均分感。

　　2、使用《听力大师》的节奏阅读训练，速度选择70，根据软件的建议至少通过4个课时。

　　五线谱符号对照在PDF166

　　3、按清脆自己所练曲目的每一个和弦的音，如果和弦按不好的话，就倒回去再练习爬格子，把自己手指的力量和延展性练习出来，再来练习按和弦。

　　熟练和弦转换，打准节拍，掌握这首歌的弹唱。

　　4、练习强度参照爬格子的要求，内容自由安排。

　　大横按专攻与预习

　　1、伸出左手，使食指与手掌在一条直线上，然后食指与指板成平行关系

　　食指的第二个关节线往下三分之二的地方与1弦所在的高度对应。

　　2、按照1的对应高度关系，利用左手食指左外侧(手心向着自己)按弦，按弦要点老规则“近品柱而不在品柱上，拇指与中指相对，严禁指向琴头”，因为是食指的左外侧按弦，所以在表面看上来是按在品柱上的，其实不然，如果按上的了，就要稍稍往外调整。

　　按好了食指，其他手指各自对位，然后用琶音检查效果进行调整。

　　3、按弦力度和调整方式参考第二课的和弦按法。

　　4、横按是一个需要较长磨合时间的和弦类型，主要因为它不像单用指肚按弦的那类和弦一样容易咬合。

　　但是只要反复练习，找出了这种咬合的感觉，这个和弦也就会了。

　　说横按困难，其实是一些浅尝辄止的人的逃避的借口。

　　练习要求(含音准训练)10天

　　继续打准节拍

　　唱准音高

　　攻克横按，熟悉即将学习的歌曲的和弦和转换

　　吉他(英语：Guitar)，又译为结他或吉它。是一种乐器，属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。喜欢吉他的朋友们，以下是吉他入门零基础完整教程，一起来学习吧!

　　吉他入门零基础完整教程【1】
 

　　吉他发展历史【2】

　　吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。

　　考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。

　　8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

　　在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。

　　其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

　　文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。

　　十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。

　　吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。

　　当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。

　　他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。

　　当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

　　当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。

　　伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。

　　十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。

　　1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。

　　十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的

　　为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。

　　吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。

　　泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

　　吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。