每逢端午忆屈子，屈子的代表作离骚为后人所诵读，小编为大家整理了一篇关于离骚的论文，请大家品读。

   导读：《离骚》是屈原的代表作，诗中所塑造的上下求索，九死不悔的执着精神和离世独立、光明皎洁的主人公形象滋养了后世无数铮铮铁骨的爱国志士和民族英雄。

　　论文关键词：百读不厌是《离骚》

　　据史书记载：屈原，名平、字原。他出生约公元前三百三十九年，卒于公元前二百七十八年。这个时期为战国后期。他把自己的政治思想，对祖国和对人民的深厚感情熔铸在诗篇里，取得了无以伦比的辉煌成就。

　　屈原，战国时期楚国人，贵族家庭，他少年早慧，知识渊博，风流倜傥，才华横溢。青年时代，即以“博文强志，明于治乱，娴于辞令深受楚怀王重用，担任“左徒”之职，“入则与王图议国事，以出号令;出则接遇宾客，应对诸侯”。特殊的政治地位，为其实践政治改革理想提供了条件，他充分利用本人的合法身份，给楚怀王提出自己独到的见解，影响君王，帮助怀王制定宪令，对外交、内政诸多方面大刀阔斧地进行改革。这样著力的整饬政治，对顽固腐朽没落的贵族阶级无疑是一个沉重的打击，因而屈原的改革招致他们的忌恨和围攻。

　　时有上官大夫靳尚，怀王宠姬郑袖，公子子兰、司马子椒之流，心忌屈原贤能文学艺术论文，他们在怀王面前千方百计颠倒黑白，诋毁屈原，说屈目无君王，放荡不羁、恃才自傲……“王怒而疏屈平”。将屈原放逐左迁为三闾大夫，后又放逐于荆楚，流浪于江汉湘沅一带。

　　屈原“联齐抗秦”的主张，“富国强兵”的美政理想无法得到实现，反而多次受到当朝权贵们的无情打压、排挤，遭致长期流放。楚国在外交上连连失策，军事上次次战败，受制于强秦。怀王在公子子兰的怂恿下，受秦讹诈，客死于秦。

　　顷襄王继位，政治上昏庸贪腐，生活上骄奢淫逸，比怀王有过而无不及。屈原不同流合污、忠言逆耳，被他们永远赶出了郢都，放逐于湘、沅、洞庭一带。他在晚年流放苦难的岁月里，以诗歌为战斗武器，抒发了他对祖国、故土万死不变的眷念深情和宁为玉碎、不为瓦全的孤傲与自信，并对祸国殃民的楚国反动权贵，进行了无情的揭露和批判，写出了震惊世界文坛《离骚》等天才之作，使他成为世界最为杰出的诗人。

　　《离骚》是屈原的代表作，是中国诗歌史上第一篇政治抒情诗，反映了屈原对楚国政治黑暗腐朽的愤慨以及主张修明法度，举贤授能的美政理想和理想破灭后的悲痛哀怨之情。诗中所塑造的上下求索、九死不悔的执着精神和离世独立、光明皎洁的主人公形象滋养了后世无数铮铮铁骨的爱国志士和民族英雄。而它所开创的香草美人的象征手法更成了后世永不衰竭的文学传统。

　　《离骚》约写于屈原被楚怀王疏远时期。“离骚”的意思，司马迁的《史记·屈原贾生列传》认为：“离骚者，犹离忧也”。“离”，通“罹”，“遭受”的意思，也即是说，《离骚》是屈原遭受忧思困愁所作。王逸《离骚经序》说：“离，别也，骚，愁也”。今之学者游国恩认为“离骚”是楚歌“劳商”之转音。相较而言，迁之说更符合屈原作《离骚》的本意，最为可信。

　　《离骚》塑造了一个坚贞高洁、追求真理、坚强不屈、德才兼备的抒情主人公形象。他那“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的忧国忧民思想和“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”的执着精神，成为后世仁人志士的精神楷模。

　　《离骚》共三百七十二句，二千四百九十字，是屈原作品中一篇最长的带自叙性的抒情诗，也是我国古代乃至世界诗史上最伟大的诗篇之一。

　　“诗言志”。所谓“诗言志”，是指抒写情志。人品决定文品，正因为《离骚》作者品格高洁，才使其文能兼《风》、《雅》之长。在他的诗歌中显示出他的家世历来显赫，“帝高阳之苗裔兮”，天赋给他很多良好的素质，本人又不断加强修养，所以他气宇轩昂，德才兼备，“纷吾既有此内美兮，又重之以修能”中国论文网。而命运之神对他又确实不公，怀才不遇，哀叹韶华易逝，岁月不饶让人心慌。“汨余若将不及兮，恐年岁之不吾与”。屈原曾向楚怀王直陈己见：“您何不趁着年盛扬弃楚国腐化黑暗的政治法度文学艺术论文，加以改革”。“不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度”?屈原以一个先觉者的自豪和战斗之士的姿态主动向怀王请缨：表示愿意一马当先，纵横驰骋，为楚国的振兴富强而开辟道路。“乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路”!诗人疾恶如仇，无情鞭挞哪些势力小人，不以国事为重，拼命争着向上爬，利欲熏心而又贪得无厌。“众皆竞进以贪婪兮，冯不厌乎求索”。他以夏桀治国为例，夏行为总是违背常理，治国无方，结果终究难以逃避祸乱灾殃。“夏桀之常违兮，乃遂焉而逢殃”。而商汤夏禹庄重严明恭敬，正确讲究道理还有文王。他们都能任人唯贤，遵循准则治理国家不走样。“汤禹俨而祗敬兮，周论道而莫差。举贤而授能兮，循绳墨而不颇”。诗人的“美政”是以“民生”为核心的，充分体现了现实主义精神，他忧国爱民仰天长叹。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”。面对死亡，作者十分坦荡，表现了大义凛然，决不屈服于现实黑暗的志向和节操。“阽余身而危死兮，览余初其犹未悔”。清高孤傲，雄鹰与那燕雀不能同样，表明作者清白之志，蔑视无耻小人，决不与他们同流合污，好一句“鸷鸟之不群兮”让人拍案叫绝，无不为之动容。作为楚国的贵族，诗人学富五车，才压群贤，他不仅不“孤高傲世”，反而发出“恐年岁之不吾与”，这也表明了他痛苦无奈的心路历程。他的人生理想是“美政”，是要楚国强大称雄，为了实现心中的梦想，他与楚国的旧贵族进行了不懈的斗争。既然没有人能与我推行“美政”啊，我将要独自去追随彭咸!“既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居”!诗人一生清苦，穷当益坚，洒脱之情，跃然纸上。“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”。志存高远，心怀坦荡，为国为民，虽九死犹未悔。“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。人生的道路漫长而遥远，他将上上下下追求理想，这一震惊中外的经典名句，冠绝古今，与日月齐辉，铸成了中华民族之魂。

　　《离骚》是屈原遭谗以后的作品，其主格调是抒写内心的忧愤。《离骚》抒写内心的忧愤与“发愤以抒情”是相通的，其思想内涵也是一致的。屈原将个人的委屈和满腔的忧愤与忠君爱国的思想，眷念祖国的情绪，批判恶势力等意蕴拧结在一起文学艺术论文，从而使“发愤”成为抒写情志的重要方式。

　　《离骚》就是屈原的精神自传，他对理想的不懈追求，对开明政治的热切向往，以及理想破灭后的深刻绝望，无不抒发在这首长诗中，让世世代代读者为之震撼，并景仰其峻洁的人格和不妥协的批判精神。不诵读《离骚》就不能了解屈原的精神和诗歌创作，就无法理解我们民族的伟大精神渊源和文化风貌，难怪古人有“百读不厌是离骚”之说。

　　在中国文学史上，伟大的爱国诗人屈原及其楚辞作品，就像一座亘古常新的历史文化丰碑，熠熠生辉，光耀千古。如今，屈原的作品早已穿越时空，被翻译成多国文字，珍藏于世界各大图书馆，影响全球文化，散发着永恒的魅力。特别是《离骚》的精神力量，无论如何估量都不会过分，因为在漫长的历史岁月中，它支撑了华夏民族的脊梁，激励无数有良知的人抬起头颅，挺起胸膛，不惜一死与黑暗势力抗争，这是中华民族伟大精神传统的一个源头。

　　屈子精神，历代共仰，诗文礼赞，汗牛充栋。这一分珍贵的遗产，我们应该在创造和开拓中，继承发扬!中国文坛的一代宗师屈原永远是国人的骄傲，伟大的爱国诗人屈原将永远活在亿万中国人民的心中!

　　参考文献：

　　1、《楚辞》

　　2、《中国楚辞学》

　　3、《论屈原的人生悲剧及《离骚》的悲剧审美价值》湖北师院徐柏青

　　4、《论“发愤说”发生发展的历史》淮阴师院张强

　　5、《离骚》奠定了我国迁谪文学的审美基调》湖南理工学院江立中

　　6、《屈原与中唐南贬士子的骚怨精神》湖南科技学院翟满桂

　　英美文学诗歌中的韵律与节奏艺术论文【1】

　　摘要 英美文学中的诗歌不仅仅是英语民族优秀的文化遗产，同时也是全世界文学宝库中的珍贵财富。

　　在不同时期的英美文学中都出现过一些脍炙人口的优秀诗篇，这些诗歌以其独特的表现形式和民族风格而深受大家的喜欢，在中国读者中也产生了较大的影响。

　　本文主要探讨和分析了英美诗歌的韵律和节奏，希望能够提升学习者对于英美文学中诗歌节奏与韵律的把握，提升英语爱好者对于诗歌的审美能力。

　　关键词：英美文学 诗歌 韵律与节奏

　　引言

　　英语是一种较为古老的语言，在其发展过程中给人类留下了很多不朽的文学作品。

　　而诗歌是英美文学中皇冠上最为璀璨的一颗明珠，精炼的语言、词汇的优美使得诗歌成为了英美文学中最为重要的构成部分之一。

　　读者通过阅读英语诗歌作品，可以更加准确地了解英语文学的用词特点和句法特点，也能够感受到英美文学中诗歌特有的意象之美，另外也能够使得阅读者自身的审美能力得到很好的提升，因此了解英美文学中诗歌的韵律和节奏艺术十分必要。

　　以下就英语诗歌的节奏和韵律进行了分析，同时也探讨了素体诗和自由体诗歌，希望能够对英语学习者有所帮助。

　　一 英美文学诗歌中的节奏探讨

　　英语是一种韵律性非常强的语言，其韵律主要是通过轻音节和重音节的互相交替而表现的。

　　研究语言的学者又将英语的语流比作是音乐，这是因为英语是以重音节作为主干，将轻音节作为辅助，轻重音节交替使用时的语调或高或低的变化构成了像音乐一样的节奏和旋律，因此英语读起来会抑扬顿挫，有一定的美感，可以使阅读者和听众感受到英语语言的独特魅力。

　　在英语中音节的延续时间存在着较大的伸缩性，这就造成了重音之间的间隔时间差异不大，所以在英语诗歌中会发现一句话中如果出现了几个重音节，那么这些重音之间则是保持着大致相等的时间间隔。

　　在英语诗歌的朗读上，轻音较少的可以稍微念得慢一些，轻音较多的情况下则需要念得快一些，这会使得种音节大致相同的句子朗读的时间大致相同，这是英语语言一直流传的节奏规律。

　　如：

　　Break，/break，/break

　　On thy cold/grey stones，/O sea

　　这两行诗歌的音节数量上相差很大，但都是有三个重音，所以在英语的朗读上每行各占到三拍，因此从节奏上看，这两行诗是完全对称的，所以以英语的节奏习惯来看，读完这两行诗句的时间应当是相等的。

　　这就遵循了英语的基本节奏规律，重音之间的轻读音节越多，在朗读的时候就越快，所以有时候听起来也会越模糊，这主要是遵循了重音和重音之间保持大致相等时间的规律。

　　再看下面两个句子：

　　Alone/she cuts/and binds/the grain，

　　And sings/a me/ lancho/ly strain.

　　上面这两行诗歌的轻读和重读的搭配模式总共出现了四次，这种固定的搭配也被称作音步(foot)，是英语诗歌中最为基本的节奏。

　　上面两行诗歌一轻一重读法就可以称作是诗歌的音步。

　　因为上面这两行诗歌在朗读时有四次音步，所以也可以说这两行诗歌是四音步诗。

　　从音步的构成来看，音步主要是由重读和轻读这两个部分所构成的，英语诗歌中重读和轻读的组成的形式也是多样的，有轻音在前也有重音在前，不同的排列形式会产生不同的音步类型，音步类型的不同也使得诗歌的节奏发生很大变化。

　　下面探讨几种较为常见的音步类型：

　　1 扬抑抑格(dactyl，dactylic)，这种音步的类型是含有三个音节，先是一个重音，继而两个轻音，即重—轻—轻。

　　例如下面的诗句：

　　Just for a /handful of/silver he/left us

　　2 抑抑扬格(Anapaest，anapaestic)，这种音步类型含有三个音节，先是两个轻音，然后一个重音，即轻—轻—重。

　　如词汇中的disbelieve，on the hill，cavalier，intercede，disapprove，reappear。

　　这些都是这种类型的音步。

　　诗歌中这种音步类型也非常的普遍，如拜伦的四行诗：

　　The Assyr/ian came down/like the wolf/on the fold，

　　And his coh/ orts were glea/ming in purp/le and gold;

　　And the sheen/of their spears/was like stars/on the sea，

　　When the blue/waves rolls night/ly on deep/Galilee.-Destruction of Sennacherib

　　这首诗歌描写的是古代亚述人在围攻耶路撒冷时遭受瘟疫困扰的第一节，这是比较典型的抑抑扬格。

　　3 扬抑格(trochee，trochaic)，这种形式一个音节中存在两个音节，先重后轻。

　　这种格式在英美文学诗歌中不是特别多见，但也是一种重要形式。

　　如：

　　Tiger!/Tiger!/brning/bright

　　In the/forest/of the/Nigh!

　　4 抑扬格(iamb，iambic)，同样是两个音节，这种形式轻—重格式，一轻一重所以称作是抑扬格。

　　这种形式是最为符合英语的发音规律的，所以很多诗歌都是采取抑扬格的形式进行写作的。

　　如：

　　Shall I/compare/thee to /a sum-/mer. sday?

　　Thou are/more love-/ly and/more tem-/perate

　　这是莎士比亚十四行诗的第18首“Shall I Compare Thee to a summer’s Day?”中的开头部分，其大意为我怎么能够把你来比作夏天?你不独比他可爱也比他温婉。

　　这两句就采取的是抑扬格形式，读起来朗朗上口，读者通过阅读能够比较容易地把握诗歌意境。

　　二 英美文学诗歌中的韵律探讨

　　英美文学中诗歌除了具备一定的节奏感，同时也有着一定的韵律。

　　不同韵律的时候会展现出不同的结构形式，同时也韵律也深刻地影响着英美诗歌的意境表达，因此同样值得关注和学习。

　　在英语诗歌中最为常见的押韵形式是尾韵(end rhyme)和行中韵(internal rhyme)。

　　行中韵的形成主要是在诗行之内通过重复使用相近或者是相同的音速而产生的。

　　比较常见的行中韵有腹韵(assonance)与头韵(alliteration)。

　　头韵是指在一个诗句中两个或者是多个词为开头辅音相同而产生出来的音韵，如英国诗人霍普金斯“Pied Beauty”就是一个较好头韵的例子，诗歌中在这首诗歌中plotted与pieced，glory与god等就构成了头韵。

　　在英国早期的一些诗歌中，头韵就被应用的比较普遍，其中《裴欧沃夫》就是以头韵的形式进行写作的，头韵体从11世纪到14世纪在英国都非常流行，14世纪法国的音节体诗传到了英国才使得这种局面有所改变，但是头韵体诗对于英语有着比较深远的影响，甚至影响到了除诗歌之外的其他英美文学形式，现在我们所熟悉的简·奥斯丁的Pride and Prejudice以及莎士比亚的Love's Labour's Lost都是以头韵的形式进行命名的。

　　头韵诗歌是以相同的开头辅音字母构成的，腹韵是行中韵的另一种形式，是由相似或者是完全相同的原音重复的出现而构成的。

　　在霍普金斯“Pied Beauty”的第十行中的father与past以及their与gear等都是比较典型的腹韵。

　　尾韵是指两个以上的诗行末尾的音节进行押韵，这种形式在中国古典诗歌中也比较常见，所以读者对尾韵要更为熟悉，但是比较汉语古体诗，英美文学中的诗歌中的尾韵的押韵格式更加的多变。

　　有行末按照aabbcc的次序进行押韵的连续韵(runningrhyme)，也有abab形式的首尾韵(enclosing rhyme)，同时还有abba式的首尾韵(enclosing rhyme)，这种形式主要是体现在四行诗句中，其中第一行和第四行押韵，第二行和第三行押韵。

　　如爱尔兰诗人叶芝的诗歌“When You Are Old”，中文名“当你老了”就是比较典型的首尾韵。

　　谈及到英美文学诗歌作品，就不能回避两种特有的韵体，那就是十四行诗和英雄双韵体诗。

　　十四行诗虽然起源于意大利，但在英语诗歌中却有着举足轻重的作用。

　　英国诗人亨利·霍华德和托马斯·华埃特在16世纪将意大利人文主义诗人彼特拉克的十四行诗歌模式引入到英语诗歌中。

　　十四行诗在韵律上的特点是前八行韵式是abba abba的两组首尾韵，后六行则相对自由，可以从cde edc、cdc dcd、cde cde三种韵式中进行选择。

　　后来十四行又经过了几个阶段的发展，斯宾塞和锡德尼对十四行诗进行了一定的发展，将十四行诗发展为三个四行诗节和一个两行诗节，其韵式是abab babc cdcd ee，这种韵式也被称作是斯宾塞体的十四行诗。

　　莎士比亚对十四行诗有了更进一步的发展，他说改良的十四行诗也被称作是英国式的十四行诗，主要特点是诗人在前十二行有更大的时间和空间为最后的升华做好铺垫，使得全诗的内容更为饱满。

　　前面所介绍的莎士比亚十四行诗的第18首“Shall I Compare Thee to a summer’s Day?”就是这样的一个典范。

　　乔叟在《坎特伯雷故事集》中改变了古英语诗歌中的头韵试题的传统，开始在英语诗歌中使用双韵体的诗歌，这种抑扬格五音步体诗后来被称作英雄双韵体。

　　英雄双韵体在构成上采取押韵的诗歌，诗句一般长度相等，读起来朗朗上口，所以在后来也得到了很多诗人的认可。

　　如英国诗人本·琼森和约翰·德莱顿，特别是约翰·德莱顿的英雄双韵体诗歌后来被看作是英语古典诗歌的典范格式。

　　亚历山大·蒲柏将这种韵体的诗歌中更加严格地遵循了这种韵体，在写作的过程中使得每个意群都刚好的占好一行，这样诗歌显得更加的工整押韵，他也将英雄双韵体诗歌发展到了最高的水平，以至于后来人们将这种严格押韵的英雄双韵体诗歌称作是“严格的英雄双韵体诗”。

　　三 英美文学诗歌中的素体诗和自由体诗

　　虽然节奏和韵律使得英语诗歌会呈现出一定的音乐美感，但另一些诗人会将节奏和韵律看成是一种负担，所以他们放弃了押韵和节奏，而创造了更加自由的自由体诗和素体诗。

　　素体诗和自由体诗存在着一定的区别，虽然素体诗没有固定的韵律，但还是遵循着一定的格律。

　　如弥尔顿的《失乐园》既有着十四行诗的严谨，也有着十四行诗所不能达到的自由，是英语诗歌的一种创新。

　　自由体诗不追求诗句的整齐，也不追求节奏的一致。

　　但自由体诗下作者可以通过修辞手法使得诗歌更加的节奏鲜明，更富有节奏感，如美国诗人惠特曼就经常在自己的诗歌中使用反复和排比的修辞手法来提升诗歌的阅读效果和感染力。

　　小结

　　英语诗歌的学习和汉语诗歌基本相似，都有着十分相近的节奏和韵律，这能够使得诗歌更加地富有意境，增强诗歌的感染力，同时也有利于诗歌在群众中的快速传播，因此节奏和韵律是诗歌存在和发展的根本所在。

　　比起其他文学形式，诗歌更能够满足人们对重复和对称的需求，这可以调动读者的情绪起伏从而展示诗歌的内在魅力。

　　同时，英语诗歌中的韵律和节奏使得诗行更加富有乐感，使得诗歌更加美妙而有吸引力。

　　英美文学诗歌是英美文学中的最为值得称赞的文化财富之一，了解英语诗歌的节奏和韵律是诗歌学习重要的途径和方法，学习者从节奏清晰、韵律优美的英语诗歌入手学习英语文学，有助于促进效果的有效提升，同时学习者如果能够在学习中背诵一些韵律优美的诗歌，对于理解英语诗歌的韵律和节奏会有很大的帮助，促进自身审美能力的提升。

　　参考文献：