在曲谱中，我们用各种符号将声音具体化，小到音高、音长和节拍，大到音质甚至是特效。那么，曲谱怎么看呢?今天，小编就来教大家看曲谱。

　　认识乐谱方法之 1：基础知识

　　步骤1：基础知识

　　什么是五线谱?五线谱是学习音乐的基础，事实上也是识谱必学的知识。

　　五线谱由一条条横线构成，我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。

　　五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。

　　我们从下到上，从小到大分别给“线”和“间”编上号。

　　步骤2：

　　我们首先学习高音谱号。

　　谱号位于五线谱的开头，表示演奏的音高的一个大致范围。

　　高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。

　　后面我们也主要使用高音谱表作示例。

　　高音谱号又名G谱号，来自于花体的拉丁字母G。

　　只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。

　　高音谱表的每条线和间都有不同的含义。

　　五条横线从下到上依次代表五个音：E G B D F。

　　四条间(线与线之间的空隙)从下到上依次代表四个音：F A C E。

　　要把全部音符记下来看似很难，但我们可以使用一些口诀 。

　　比如用“儿歌不断放”来记线上的音。

　　用“FACE”这个英文单词来记间上的音。

　　步骤3：

　　低音谱号又称F谱号。

　　用于低音部分的乐谱。

　　钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。

　　F谱号来源于花体的字母F，它旁边的两点分别位于第四线两边。

　　低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。

　　五根线从下到上依次代表G B D F A(根本的方案)。

　　四条间从下到上依次代表A C E G(爱吃鹅肝)。

　　步骤4：

　　五线谱中的音符由3个部分组成：符头、符干和符尾。

　　符头：一个空心或实心的圆，代表所要演奏的音符。

　　符干：连接着符头的垂直短线。

　　符干朝上时写在符头的右边，符干朝下时写在左边。

　　符干的朝向没有任何的意义，只是为了方便阅读。

　　一般来说，第三线以及位于第三线以下的音符，符干朝上。

　　符尾：连接在符干末端的旗状标记。

　　不论符干的朝向怎样，符尾一律写在符干的右边。

　　符头、符干和符尾共同组成一个音符，它不仅会告诉你音高，还会告诉你音符的时值，也就是一拍有多长。

　　边听音乐边打拍子，慢慢地就能抓住节拍了。

　　认识乐谱方法之 2：节拍

　　步骤1：

　　通常五线谱上每隔一段固定的时间就会出现一条竖直线，这些竖直线又叫小节线。

　　第一条小节线之前的部分是第一小节，第一根和第二根小节线之间是第二小节，以此类推。

　　小节线对音乐本身没有影响，它主要是起辅助识谱的作用。

　　小节线把音乐分成了许多小节，而每一小节的节拍数都是相等的。

　　有时你跟着音乐可能情不自禁地按照“1-2-3-4”打节拍，这时你已经下意识地把音乐分成许多小节了。

　　步骤2：

　　节拍跟人的脉搏一样，它是整个音乐的心跳。

　　舞曲或者流行乐的节拍就很强。

　　我们常常说的“动次打次，动次打次”就是一个很典型的舞曲节奏。

　　在五线谱中，节拍是用一种类似于分数的形式表示的，我们称之为拍号，它位于谱号的右侧。

　　就跟所有的分数一样，拍号既有分子也有分母。

　　这里的分子写在上两间之间，表示每一小节有多少拍。

　　分母写在下两间之中，表示以什么音符为一拍(下面是4就是四分音符)。

　　4/4拍大概是最好懂的节拍了，它的每小节有四拍，以四分音符为一拍。

　　同时它也是流行音乐中最常用的节拍，所以大多情况都可以数“1-2-3-4 1-2-3-4...”来打节拍。

　　改变了拍号的分子，也就改变了每小节中的节拍数。

　　另一种常见的拍号是3/4拍，每一小节有三拍，以四分音符为一拍。

　　像华尔兹这种三步舞，一直数“1-2-3 1-2-3”就是很好的例子。

　　认识乐谱方法之 3：节奏

　　步骤1：

　　节奏和节拍很类似，但侧重于音的强弱以及音乐的整体感觉。

　　如果说节拍只是说明有多少拍的话，那节奏就是告诉你怎样运用这些节拍。

　　用手指敲桌子，边敲边数1-2-3-4 1-2-3-4，保持不变。

　　很无聊?那我们做一点改动。

　　数1和3的时候敲得重些，数2和4的时候敲得轻些。

　　是不是感觉不一样了。

　　现在反过来试试，1、3敲得轻，2、4敲得重。

　　你再听听Regina的Don't leave me。

　　这首歌刚好符合这个节奏。

　　第1、3拍是弱拍，鼓点全落在2、4这些强拍上。

　　音乐就是这样一点一点被组织起来的。

　　这些音乐的骨骼就是我们所说的节奏。

　　步骤2：

　　想象你正在走路，一步就是一拍，用音乐表达出来就成了一个四分音符。

　　在大多数的西方音乐中，每小节有四拍。

　　现在用你的步伐来感受节奏。

　　每一步代表一个四分音符，你可以边走边数：“1，2，3，4-1，2，3，4”。

　　在五线谱中四分音符就是一个实心的符头加一根符干，不带任何符尾。

　　如果要放慢步伐，可以两拍走一步，也就是数1和3的时候迈步，一步一个二分音符或者说半个小结。

　　二分音符和四分音符很像，只不过符头是空心的。

　　如果走得再慢些，每四拍一步，那就是每步一个全音符，即一小节一个音符。

　　二分音符去掉符干就是全音符了，它看起来像字母O，或者说像甜甜圈一样。

　　步骤3：

　　现在开始加快你的脚步。

　　我们刚刚已讨论了放慢速度的情况，我们在延长音符时值的同时会去掉音符的一部分。

　　比如由四分音符转到二分音符的时候，我们会把实心的符头换成空心的，再转为全音符时，还会把二分音符的符干去掉。

　　相反，我们要加快速度的话，就得给音符加点东西。

　　再次想象你在走路，一步一拍(可以用脚打拍子模拟一下)。

　　这时你要乘坐的公交车刚刚到站，可你离车站还有一段距离。

　　你会怎么做?跑啊!边跑还会边向司机招手。

　　为了让音符快起来，我们得让它“招手”，或者说给它们插上翅膀。

　　而这些翅膀就是符干末端的旗形符尾。

　　一条符尾代表音符的时值减半。

　　一个八分音符(有一条符尾)只有半个四分音符那么长，而两个十六分音符(有两条符尾)才相当于一个八分音符。

　　用走路来形容的话，我们就得从相当于四分音符节拍的步行切换到相当于八分音符的小跑，速度提高了一倍。

　　如果是相当于十六分音符的狂奔的话，速度又要提高一倍。

　　现在试试用步子代替音符，打出图例中的节拍。

　　步骤4：

　　在上一张图片中你可以看到，当音符变多的时候，感觉会有一点混乱，可能看着看着就不知道到哪儿了。

　　为了解决这个问题，我们将音符一小组一小组地分开，并用符干连接起来。

　　符干就是把音符串连起来的粗线，它是符尾的替代品。

　　不同的音符串连的规则不同，就目前而言，我们只需要学会用符干把四分音符连起来就可以了。

　　比较一下上两张图，再打一下节拍，就感受得到符干的作用了。

　　步骤5：

　　我们前面说过，一条符尾减少一半的时值，也就是说每加一条尾巴，音符的时长就减少一半。

　　附点的作用很类似，但却是增加时值。

　　通常情况下附点写在符头的右边(只有少数的例外，这里就不列举了)，表示该音符要延长半个时值。

　　举个例子，在一个二分音符后面加一个附点，就相当于在后面加一个四分音符。

　　而在一个四分音符后面加附点就相当于加了个八分音符。

　　延音线也有延长作用。

　　它是用弧线将两个音符的符头连接起来。

　　附点的延长时间完全取决于它所附的音符，但延音线是将两个或两个以上的音符合成一个音，长度等于这些音符的总和。

　　有一种延长时值的情况你必须要用延音线，而不是附点。

　　就是当音符延长的时值超过了一个小节的音长，你只能将超出的部分写成一个音符放到下一小节中去，并用延音线将它们连接起来。

　　连接符头与符头的延音线与符干的朝向相反。

　　步骤6：

　　有人说音乐是一连串的音符。

　　这句话对了一半。

　　应该说音乐是一连串有间隔的音符。

　　要表示这些间隔我们就要用到休止符。

　　休止符虽然不发出任何声响，却给音乐赋予了情感和生命。

　　跟音符一样，不同时值的休止符写法不一样。

　　全休止符是贴在第四线下方的一条短粗的横线。

　　二分休止符是贴在第三线上方的一条短粗的横线。

　　四分休止符是一条弯弯曲曲的线。

　　其他的休止符都由一根倾斜的符干和蝌蚪状的符尾组成的。

　　符尾的条数和它相同时值的音符相同，只是休止符的符尾都写在符干的左边。

　　吉他谱是很简单的 6线就指的6根弦谱子最上面的线是吉他的一弦，也就是最细的那根弦，然后你自己依次往下查就都对比出来了。

　　吉他入门曲谱怎么看

　　◎如何看和弦：

　　T：表示用左手拇指来压弦

　　1：表示用左手食指来压弦

　　2：表示用左手中指来压弦

　　3：表示用左手无名指来压弦

　　4：表示用左手小指来压弦

　　╓───┬───┬───┐第一弦

　　╟─1─┼───┼───┤第二弦

　　╟───┼───┼───┤第三弦

　　╟───┼─2─┼───┤第四弦

　　╟───┼───┼─3─┤第五弦

　　╙───┴───┴───┘第六弦

　　以上图C和弦为例，就是要食指压住第二弦第一琴格，中指压住第四弦第二琴格，无名指压住第五弦第三琴格，这样子应该懂得怎么看和弦了吧?

　　当你在按和弦时，有几点要特别注意：

　　(1)手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。

　　(2)手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现。

　　C调基本四和弦： C Am Dm G7

　　注意一下上面的Dm和弦，第六弦的地方打个x，代表该弦不可拨弦，因为

　　非和弦的组成音。

　　这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦，不

　　过不一定一开始非得学这四个和弦，当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、

　　推荐五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。

　　C调的练习推荐曲-

　　◎「欢乐年华」、「海里来的沙」，若不觉得「俗气」，练一下吧!

　　◎五月天的「拥抱」，和弦只有Fmaj7、Em、Dm7、C这四个贯穿整首

　　，其中Dm7食指要打横同时按住一、二弦，比较困难一点，加油!

　　PS：我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首，不过应该没有人想唱这首歌，那就是相当有名的「两只老虎」，用C来弹就是C调，用G来弹就是G调，其余类推，转调相当方便呢!

　　G调基本四和弦： G Em Am D7

　　G调基本四和弦，说穿了只是把C调基本四和弦转成G调而已，这样子应该懂了吧!其中G和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以G和弦要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指才跟进，这样就有一小段时间不是G和弦了，而是G6和弦，努力地把小指的迟钝性克服吧!(我吉他玩了一年才把G一次换好说 ^_^)

　　G调的练习推荐曲-

　　◎脱拉库的「我爱夏天」，和弦只有G、C、Am、D7这四个，很适合初学者

　　学习，不过这首歌原调是A调，若想要唱原调，记得用移调夹夹住第二琴格喔!

　　◎董事长的「最后一杯酒」，和弦只有G、D、C这三个，不过D和弦有点难，要量力而为喔!

　　(3)左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈，