怎么拉好二胡快弓
二胡快弓的技术要点
先说长弓,在拉弓时,随着以腕部为先动点向右拉出,右臂逐渐向外伸展,直至弓尖;在推弓时以大臂内收为先动点向左推进,小臂和手腕随之而回归,直至弓根。
由此可以看出,演奏长弓时,上至大臂部位,下至腕、指部位,都是向同一个方向运动的(即:拉弓时都向右伸展;推弓时都向左回归),它们运动的“轴心”在肩部。
再说快弓,在拉弓时,手指带动弓子向右运动,而肘部却要向左摆动;推弓时,手指带动弓子向左运动,肘部却要向右摆动。
由此可以看到,演奏快弓时,手和肘是同时向对方的相反方向均匀地摆动的,它们运动的“轴心”在小臂的中间。
我们不妨用一支小木棍来做个实验:以左手拇指和食指捏住小棍的中间,然后用右手手指捏住小棍的一端轻轻地左右摆动,这时大家可以看到小棍的另一端也会随之而摆动起来。
这两端的运动除了方向相反以外,其频率、幅度等都是相同的。
我们将这根小棍联想成自己的小臂,若在小臂的中间设一个看不见的“轴心”,好象用手指捏住小棍的中间一样,那么手和肘就好比是小棍的两端了,均匀地摆动一端,另一端就会沿着相反的方向同样轻巧地运动。
再举一个生活中类似的例子:在我小时候,家中做饭烧水都是用的煤球炉,每天早晨生炉子时,点着了火,少不了要用扇子扇风以助燃,这个对着炉门扇扇子的动作恰恰就是二胡演奏快弓时手臂的动作。
从上述我们可看出,长弓运弓宽阔,所以其动作的“轴”要放在肩部,加快缩小后变成分弓,因为速度并不太快,其动作的“轴”仍可放在肩部。
但如果再继续加速变成快弓,那么动作就会显得十分蠢笨和僵硬,而且在速度上也受到一定的制约,弓子还不能保证平直运行。
因此,演奏快弓时必须把动作的“轴”移到小臂的中间,以大臂带动肘部,通过小臂中部的“轴心”作用,使手和肘成为平衡的两端均匀地摆动,从而带动弓子快速地左右运动。
这样,快弓的动作才能变得轻松而自然。
如果将我们的右手变作一条鱼的头、肘部变作鱼尾的话,那么快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过了。
将这个动作再加快缩小,就是颤弓的演奏动作,既然这个动作能达到颤弓的速度,可见满足快弓的速度要求是富足有余的。
这是长弓与快弓动作的主要区别.长弓与快弓还有一个较大的区别是运弓的先动点不同。
演奏长弓在拉弓时,是以腕部为先动点向右拉出的;在推弓时,是以大臂为先动点向左推进的。
而在演奏快弓时,拉推弓动作都是首先由大臂带动肘部摆动,再通过左臂一系列的运动机制来完成的,从这个意义上来说,快弓动作才是真正“大臂带小臂”的动作。
手腕在其中只是起一个力量的调节作用,使快弓动作不致于僵硬,而没有先动点的作用。
快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多,这个贴弦度是要始终保持的,就是说在换弓时,弓毛也要紧贴琴弦,每一弓都要有”嘎”的一声音头,所奏出的声音就象做馒头时,将面粉揉成一个长条的面团,然后用刀切成一段一段,快弓的发音就象把面团切成这样一段一段的。
这样的奏法如果放慢来演奏,声音会很噪,不好听,但加快后演奏,其发音就会很清晰、饱满。
如果在换弓时贴弦度不能保持,使每个音失去了音头,奏成枣核形,那么快弓的发音就会是“呼噜呼噜”的含浑不清。
运弓的平直仍然是快弓的基本要求,这在演奏快弓时观察弓头的调节螺丝就可以看出来。
符合规范的快弓演奏,其弓头的调节螺丝呈一横向的直线运动;不符合规范的快弓演奏,其弓头的调节螺丝呈圆圈状、或上下斜向的运动。
这种差异直接关系到快弓的演奏质量,所以演奏者要十分重视这一点。
快弓虽然属于右手技巧,但要将它演奏得清晰而富有颗粒性,是离不开左手的密切配合的。
因此,两手配合是快弓训练科目中的一项重要内容。
在快弓演奏中,右手是主动的因素,节奏的快慢、句首的音头、强弱的变化等等,都由右手来掌握和控制。
演奏时它必须做到:① 十六分音符的时值非常准确、均匀;② 每个音的音头清晰、果断;③ 强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。
左手是被动的因素,对它的要求就是使按指的“点”准确地和右手每个音的音头对在一起,不论音符多么复杂,或是换把、跳把多么困难,都不允许使动作滞后,而与弓子的音头错开。
其实,快弓的难还就难在左手上,因为两只手对比,左手的动作要复杂得多,而且按指、换把、跳把等动作,都必须在弓子音与音之间极为微小的间隔中完成,还要保证其音准,这确实是具有相当难度的,只有通过大量严格的训练后才能达到运用自如的程度。
练习快弓的几个步骤
第一步,先练习弓子用较大的贴弦度演奏保持音,可在空弦上练。
方法是:将弓子的触弦点放在中弓部位,右臂微微左旋以加大对弦的压力,突然起弓,奏出音头,弓子拉出10 公分左右骤然停住,但贴弦的压力要始终保持,所发出的音响是:“嘎― ! ”再突然推弓,仍然要奏出音头,弓子推回原位后骤然停住,贴弦的压力仍要始终保持,发出与拉弓同样“嘎― ! ”的一声。
如此反复进行练习,直至熟练掌握为止。
进行这项练习时要特别注意,① 贴弦要紧;② 运弓速度要快;③ 弓毛对弦的压力要自始至终保持而不可松开,当弓子骤然停住时亦然;④ 运弓时要感觉有较大磨擦力,弓毛不可滑过琴弦;⑤ 发音要头尾一致,奏出刀切般的效果,而不可是枣核状。
第二步,右手不拿弓子,空手练习扇扇子的动作。
练习时要有意识地将运动的“轴”在小臂中间,使肘和手成为平衡的两端均匀地左右摆动。
反复练习至动作正确、自然为止。
第三步,右手拿弓作空弦快弓练习。
先练动作,做到与空手扇扇子的动作一样正确、自然,并使其纯熟;再练发音,要做到音质饱满、清晰,十六分音符时值准确;然后再练习每八个音和每四个音加一个重音,练至熟练掌握为止。
第四步,练习两手的配合。
选择一个简单的音型,如:l = D ( 15 弦)先从每个音重复八次开始,左手动作要有意识地与右手每八个音一次的重音对齐,奏成:l = D ( 15 弦)练熟后变为每个音重复四次,左手要注意与右手每四个音一次的重音对齐,奏成二l = D ( 15 弦)练熟后再变为每个音重复二次,左手可对右手八个音一次的重音,也可对右手四个音一次的重音,奏成:l = D ( 15 弦)练熟后变为每个音一次,左手可对右手八个音一次的重音,最后取消重音,奏成:l = D ( 15 弦)然后将音型逐渐复杂化来加以练习,如:加上快速换把、跳把、快速换弦等,熟练掌握后即可进入快弓练习曲的训练。
快弓方面容易出现的问题
( l )右臂动作“轴”的位置不正确,通常是“轴”没有放在小臂中间部位,而仍象分弓一样放在肩部,将快弓动作变成右臂的“伸一缩”运动。
这样,当速度提高时,手臂就变得十分紧张和僵硬,发音也呆板而缺乏弹性。
因此,在快弓演奏时,首先要保证动作的“轴心”位置的正确。
( 2 )弓子不能保持“平一直”运行,表现在演奏快弓时弓头的调节螺丝呈斜线或圈状运动,这就使快弓增加了许多“嚓喀、嚓喀”的杂音。
正确的快弓演奏要看到弓头的调节螺丝呈一平直的横线运动,这样才能保证发音的清晰和干净。
( 3 )贴弦度偏低,把快弓的每个音都奏成了“枣核状”,这就使快弓的发音含浑不清,缺乏颖粒性。
好的快弓演奏贴弦要实,要将每个音奏成带有结实音头的、似刀切般的“嘎一!”的一声,这样才能奏出“大珠小珠落玉盘”般动人的效果。
( 4 )拉推弓发音不均衡,将快弓奏成类似“瘸腿”式的效果。
快弓拉推弓发音不均衡与长弓和分弓的情况不同,长弓和分弓大都是因为弓子重臂的长短不同所致;而快弓本身用弓很短,重臂的长短差异不大,它的主要原因是小臂和弓子的角度不恰当所造成的。
如果演奏快弓时大臂过于内收,用弓部位又过于偏左,这时小臂和弓子就形成了一个锐角,这样拉推弓的贴弦度就会有差异,发音也就不均衡了。
解决的方法是:将大臂微微外展,用弓部位保持在中弓略偏左的位置上,使小臂与弓子形成的一个直角,这样拉推弓的贴弦度就能保持一致,发音自然就均衡了。
( 5 )两手配合不密切,常常是左手动作滞后,尤其在快速换把或交替指等左手高难技巧时,更是容易偏慢而与右手对不上“点”,这也是快弓拉不清楚的一个重要原因。
要使快弓演奏得清晰而富有弹性,首先右手要保证十六分音符非常均匀,不能有时值上长短的差异;再就是左手的一切技巧,都要在右手换弓的一瞬间完成,按指的“点”一定要与弓子发音的“点”对齐。
为了保证做到这一点,左手的动作要有一定的提前量,也就是说,当前一个音发出以后,左手就要准备下一个音的按指动作,如:在快速换把时,手腕和虎口早在换把音发出以前,就已经开始动作了。
还有一点,就是在快弓演奏中,左手不能带有滑音,音与音之间都要呈点状,不能呈线状。
这样,才能提高快弓的弹性和清晰度。
第二篇:怎么自学二胡
怎么自学二胡
自学二胡的方法
〈一〉 入法万变不离其宗
不管自习方法各持何道,总的说来,最有效的方法应遵循:“一个坚持,两项规律,三大克服,四不放过”的基本原则,万变不离其宗。
一个坚持
作为业余自学者,由于缺乏专业培训形成的压力,因此首先要有坚持始终的学习精神,充满激情、自我施压,多听多唱多模仿,持之以恒。
“爱它一生不容易,持恒方称二胡情”
两项规律
一是对每首新曲,一定要遵循‘会唱才会拉’的规律。
人的一切动作靠大脑指挥,先消化入脑,动作反映才会敏捷不走弯路。
这里指的唱曲不仅是识谱,而是按一听二唱三放开的规律进行。
一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听,直到曲谱听熟、音韵入心,然后把该曲应有的风格和韵味哼出来,对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习,首次能拉多少是多少,无需拘谨。
二是‘熟才能生巧’的规律,长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰,某些章节甚至要一小节一小节地练习,在此基础上再逐渐达到要求的速率。
急于求成则欲速而不达,很可能高不成低不就,或迟迟不能过关,甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。
“律遵高一尺,艺出高一丈”。
三大克服
即克服随意性、盲目性、浅表性等三性。
随意性:指法不按规矩,弓法随心所欲,兴致来了,猛拉一通,忘乎所以,不讲效果。
盲目性:没有目标,东一榔头、西一棒子,曲曲缺臂、调调少腿;或自不量力,哪壶不开提哪壶,结果事与愿违,进展迟缓。
浅表性:不求胜解,自鸣得意,技无一所长,意不知所云,会拉一大筐,曲曲不咋样。
“三性为大害,自学难成才”。
四不放过
音准失度不放过:每按一指,都要力求准确到位,这可是最基本的要求,一‘准’压三丑啊!
节奏不符不放过:特别对于引子、华彩及自由部分,这是乐曲的精华之一,专家演示了最动听的优美节奏,老老实实模仿学练,即可以达到画龙点睛的效果;
遇到难点不放过:对于疑难章节,如高难指法、重点弓法,一定要做到不到位不放过,切莫半途而废,坚持下去,技能必将水涨船高;
贯气不够不放过:贯气是全曲演奏要尽力体现‘节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好’,或荡气回肠、或行云流水,如同书法作品一样,要凸出神韵,才能挥手惊人。
“要想二胡拉得好,四不放过必经道”。
〈二〉基本功是骨架,感情是血肉
二胡演奏其基本功技巧只是骨架,沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韵。
业余爱好者在技能上与专业人员相比,可以说有天壤之别。
科班培养的专业人才,一个学期只教练2~3首独奏曲,大部分时间是学拉枯燥乏味、奇难无比的练习曲,他们一年等于业余五年有余。
他们的基本功肯定让你自叹不如,高者可令业余人士无地自容。
但对乐曲的理解和表达,专业人士能达到的业余人士也未必不能达到,即所谓‘技拉不如,心拉作补’的道理。
笔者以为二胡曲通常可分为技巧(为主)型、意念(为主)型及混合型三类,演奏则分为技奏与心奏。
现以典型乐曲为例,
技巧为主代表乐曲如:喜送公粮、草原三马(指赛马、奔驰千里草原、战马奔腾), 空山鸟语、金珠玛等 ,曲韵通俗易达,其技巧高于意境,基本功达到什么程度,通常就可以模仿完成到相应的程度。
但对战马奔腾这类高难曲目,技能不够,勉为其难不会有好效果。
意念为主代表乐曲如:江河水、病中吟,汉宫、二泉、怀乡行;其类典型特点是全曲并无突出技术障碍,看似容易拉时难,即使专业人士也未必每次都能拉好,涉世不深,心力不够,靠单纯模仿不易成气。
还需要从模仿中去追寻演奏家所表现的曲意,同时也要发挥自己的想像力,训练用意念去完成两手的配合,以全身心的投入来抒展乐曲的感情,如此练习提高心奏能力才会有实质性进步。
如做不到这一点,拉这类乐曲将会有气无力、平淡乏味。
混合型乐曲如:月夜、壮别、闲居吟,三门峡与豫北情,这类乐曲在技巧和意境都需要较高的表现力,缺一不可,否则必将成为让人烦心的一堆垃圾,若想练习随想曲、协奏曲之类更高级的乐曲,则更是如此。
显然达到以上要求并不容易,但中老年人有丰富人生经历和较强的理解力,这种优势运用得当,选择好适宜和喜爱的乐曲,坚持做下去必能更上一层楼,从而感到充实和陶醉。
对于歌曲类曲目的练习,大体上可按上述前两类进行,有的歌曲把音准、节奏、基本风格掌握好就能顺利完成;有些抒情歌曲韵味十足,不用心去练,也会事与愿违。
〈三〉将效果评价视作陶冶情操的添加剂
作为二胡爱好者,当然希望通过展示自己的实力而得到恰如其分的评价,如参加考级活动等。
即便是中老年业余人士,大多虽无考级的愿望,但同样很想通过某种评价方式来了解自己的真实水平,以保持和激发自学热情。
最简便易行的自我评价方法是:对于同一首曲子,即按前列的‘四不放过’的要求,每做到一项,就是一大进步。
但第四项一般很难自行判别,你可以跟着CD拉,如90—100%能跟上,说明其进步已十分明显。
级差类比的方法,也就是能在大体相同的时间内完成高一级的同类乐曲的练习,并能继续学会同级中的另一曲目,表明你的水平无可非议地已经上了一个台阶。
另有一种说法“二胡拉得好不好,二泉印月见分晓”;“二胡拉得快不快,奔驰千里可比赛”大意是指能拉好‘二泉’、‘奔驰’这类经典乐曲,足见你的综合实力已达到较高水准。
通过胡友之间的交流,从取长补短中当然更能了解自己的实际水平。
不过评价不是目的,而是寻求新的激情,高低千万别太当真。
发挥余热与自娱自乐相结合,让你的琴声伴随着时光而怡然自得;休身养性与求强上进相揉合,使你感受到‘不是考级胜似考级’的无穷乐趣!
自学二胡的建议
1.首先要做好心里准备.二胡是件很难学的乐器,它不像钢琴那样随便一按音质就会好听,它是需要一定的功底才能发出好听的声音的,也许正是因为难度在这里,所以二胡的声音是其它任何乐器所不能比的!可以说学二胡能很大地煅练一个人的意志和耐性,可以提高学习者的修养和品味,可以培养一种优雅温和的气质,可以让人心情愉快,越活越年轻.
2,要有老师指点.自学并不是一个人关起门来练,在很多问题是需要老师指点的.这个老师不一定在身边,现在网络很大的方便我们学习二胡,甚至能免费在网上看到宋飞这样的大师级的专家的视频教学,应该说这是一种很大的幸福.还可以通过多种形式向网友咨询有关二胡的问题,我认识了很多专业的二胡老师,我经常发信息或打电话问他们,帮我解决了很多很多问题,而且还成了知心的好朋友.
3,建议找本业余考级的书,这个网上有卖,最好是第一套的----全国二胡演奏考级作品集<第一套>.这本书对我们很有帮助,上面的练习曲很有用,要多练再多练.我就是在一个老师的建议下买的,然后按顺序一级一级练下去.此外很有必要买一两本关于二胡的教材,上面有介绍一些二胡的基本的东西,可以适当看看,多了解了解.
4,保证一天练习两小时左右.这个很重要,没有时间的积累功底是练不出来的,再忙再累都练练,其实练琴本身就是件让人感到愉快的事,相信每过一天功底就会增加一点点.
5,练习方法一定要正确.之所以练不好就是方法不对,不存在脑子笨的问题.那么怎样练方法才正确呢?这个问题很复杂,我用最简短的言词说说我的体会.左手技术方面:手型很重要!!!记住一条就行;食指尽量靠近琴弦,这样手型才是正确的.其它的理论不要去理会.不过有一点,如果用到小指那么手型会有点变化,因为小指太短了.这时手指可以适当躺倒,干脆说你觉得怎样舒服就怎样做.还有一点很重要,左手大臂要时刻有一点往上提起来的感觉,要基本保证大臂与身体成45度角,这样做对手指按弦非常有帮助!!如果你的大臂只是软弱地下垂那永远练不好二胡.
自学二胡音准训练要点
一、熟悉音位与框架 熟悉音位,训练手指的基本起落动作,体验不同把位的框架感觉。
基本按音动作的音位从第一把位开始,以后逐渐往下扩展。
二、基本按音技术 首先训练手指在常态合理框架中的起落动作。
小指的按音宜安排在持琴稳定、食指、中指和无名指三个手指的按音动作基本规范之后进行。
三、换把技术 先训练利用空弦音換把,再训练同指换把,最后训练异指换把。
从换把的技术角度考虑,先利用空弦音移指换把,再到同指滑把(注意:异指换把时左手也是不离弦的,是滑动换把的,只是右手运弓时弓毛虚离了琴弦,而没有发出滑把时的声音),最后是跳把,跳把时先短距离跳,后再大跳。
四、指距与指序变化技术 先训练保留指,再训练自然指法中各种不同指距的练习,再训练常用开放指法,再训练收缩指即半音阶密集指法,再训练伸展指,再训练交替指等。
同时还应专门训练手指的弹性、力度、灵活性、独立性等方面的训练。
五、快速技术 快速技术的训练带有明显的阶段性。
宜在演奏者已经解决了基本按音技术,并且能够感悟得到人体与琴体的关系,再开始训练。
从一个相对稳定的把位即上把开始逐渐介入换把动作,帯有伸展指或换弦的变化的快速训练,宜相对稍后进行。
六、揉弦技术 先训练滚揉,掌握了揉弦动作的方法后,再进入压揉、抠揉、滑揉、滚压揉等。
七、滑音技术 先训练移动式(移动把位)上滑音、下滑音(三度以内),再训练大上滑音、大下滑音(超过三度以上),再训练定位式(不移动把位丿的上、下滑音,再训练回滑音,最后训练垫指滑音(先二、三、四指的垫指滑音,后一、二、三指的垫指滑音,最后是两个手指的垫指滑音)
八、其他技术 左手的颤音、打音、单打音、两个音或两个以上的装饰音、止音(收音)、自然泛音、人工泛音等。
它们在音乐中的功能往往大于技术训练的功能,因此,这类动作的训练可以较快地与实际使用相融合,宜分别安排在技术进度的不同阶段。