中国直到1926年才有手风琴，但在中国的手风琴家比其它任何一个国家要多。在当时中国引进手风琴只是为了被用来娱乐，或作为珍奇的收藏品，或送给孩子作为礼物、或作为吸引顾客的一种手段。到了1939年二战爆发，许多俄国的艺人跑到了中国东北部是，是中国人欣赏到了专业水准的演奏。这些人在我国各地传授，最终使我国有了第一批的手风琴手。随后时代相传。
在本世纪40年代后期，中国人民解放军对中国手风琴的发展产生了巨大的影响，在五、六十年代，军队文工团经常到人民中间去演出，丰富了他们的业余生活。随后部队在1963年成立了第一个手风琴社团，他们作了很多曲子深受人们的喜爱，于是手风琴在中国得到了更为广泛的关注，到了80年代由于更多的音乐家的参与使得手风琴得到了推进性的进展。
现在随着手风琴学习的人越来越多，如何正确的练习与学习，成为学习者十分关注的问题。
第一：演奏的姿态问题。
任何一种乐器都有其自身的演奏姿势，手风琴也不例外。不管你是多大的朋友，在我们决定学习它时，我们就因该树立正确的演奏背琴姿势。
1、手风琴演奏中，可以坐着也可以站着。但对于大多数人来说坐着还是第一位的。坐着演奏时，我们应该坐在大约一半的位置上。坐的太靠里就会失去腿的支持力并且分散精力。同时如果人小凳子大的话，还会使琴的重心放在凳子上，不利于左手风箱的控制和整体的演奏。坐时如果坐的太靠边，这样会将全部身体和琴的重量都放在腿上，而造成不必要的紧张。如果是个子小的学生，为保持正确的演奏姿势和使琴垂直，应该坐的比较高一些，或者将坐垫放在椅子上（3—6厘米，根据身高而定）。
2、不可因为眼睛要看键盘而形成低头角度过大，影响演奏形象。需要看键盘时，眼睛俯势，头稍低即可。初学琴时就要养成尽可能不看键盘的习惯。无论演奏还是练琴，均不应该用脚掌打拍子。必要时可用脚趾微动，掌握节奏。
3、在演奏中要注意不要把键盘下部伸进腿中间以及两腿很大的分开。或是身体后仰，是琴呈半卧式的姿势，肩膀紧紧的顶在指板上。这些都会造成演奏困难或是造成发育期的儿童的脊柱变形。而且可以使两肩的高度出现不平衡的发展。我们知道儿童时期身体上的骨骼正处在生长发育阶段，软骨成分较多，骨组织中有机物与无机物之比为5：5，而成年人为3；7，所以，其骨骼弹性大而硬度小，不容易完全骨折，但容易弯曲变形。所以当青少年不注重演奏姿势时，很容易造成发育不良。当然不是说成年人就可以随心所欲，长期不正确的姿势也会引起很多的慢性疾病，如颈椎病等。
第二：关于练琴的时间与环境的选择
练琴的时间，并不是“多多益善”。关键是效率，是练琴是的思想意识的集中。精力集中的练琴一小时，胜于三心二意地练五个小时。
1、为了保证练琴时的意识集中，在身体处于疲劳状态下，就不要勉强自己去练琴，这个时候练琴由于精力不集中，身体疲劳，双手无力，很容易造成手部损伤，医学上称之为“腱鞘炎”和“腱鞘囊肿”这种先例再国内、外钢琴、手风琴界中屡见不鲜，演奏者应该加以注意和预防。
每次练琴的时间不易过长，其实这和我们上课要有课间休息是一样的。人体中的神经长期处于紧张状态反而会使工作效率下降，不要长时、间用右手连续快速的演奏，要将热情奔放的乐曲和抒情委婉的乐曲交替来练习，使身体和精神情绪上都得到相应的放松和调节。
据北京晚报报道张媛（化名）是一个艺术特长生。在参加大学考试的时候选择的曲目是李斯特的《匈牙利狂想曲6号》。在最后的一段变奏中有一段二对三的部分，是左手两拍右手三拍的那种。由于这个练习她以前并没有接触过，但由于时间紧、任务重，她每天要练习大约六个半小时的琴，而这段二对三就要花去她大约两个半小时的时间。在着两个半小时里她咬牙坚持，中途从未休息。由于过于精神紧张，导致她出现神经官能症的早期症状。后被治疗康复。在以后的练习中她懂得了适当放松。结果以优异的成绩考入北京师范大学音乐系。可见并不是练习时间越长越好。
当练习的时间太长时，不妨用瑜伽的冥想和放松术来放松一下
著名的手风琴演奏教育家姜杰先生曾经说过这样一段话，“他从来不主张每天安排固定的时间练琴，固定时间练琴的优点是容易形成条件反射，也就是在固定的练琴时间里，演奏者能处于最佳的演奏状态中。然而这一优点，也带来了缺点。当演奏者在某种场合演奏时，时间都不在产生最佳演奏状况的固定时间里，这就使有的演奏者不能正常的发挥自己的水平，因为与平时练琴的条件反射的时间不吻合。何况所有的学琴者都能遇到演出的事情。所以当你上台后在加上紧张可能就会出错了。此时你绝对不能和观众说是由于演奏时间不合适吧。观众往往也很难想象和理解是由于演奏者的演奏时间不对而造成的吧”。
可见我们每天的练琴时间可以安排的随便一些。
2、再有练琴的环境问题也是我们应该注意的。对于大多数人来说，练琴的地点基本是不变的。不是家里、琴行就是学校的琴房。着很容易使练习者形成条件反射。一但离开自己熟悉的环境就会产生紧张等不自然的表现。例如有人喜欢在空房子里练琴，因为房间里没别人，身心很放松，这样自己想怎么演奏都可以，有时就会把作品演奏的十分棒。但是一旦有人就打破了自己熟悉的环境，演奏水平怎么也提高不了。这也就是为什么平常看着练的很好的学生一到考试或演出时就不行了的重要原因之一。
因此对于练琴者来说，一定要给自己创造不同的环境，可以在室内也可以在公园或小区等地方练习，使自己适应不同的环境，从而大大提高演奏者在不同环境演奏的“把握性”。
第二篇：培养学生正确读图的方法
培养学生正确读图的方法，学生读图能力的培养有助于解答地理的读图题，那么怎么样提高学生的读图能力?作为一个教师如何指导学生读图?请看下面!
1.培养学生正确读图的程序
(1)地图所采用的比例尺、图例注记、方向要搞清楚。
对这几大要素有了正确认识才能开始进行读图，这是根本。
首先，比例尺大小清晰了解可以让学生通过地图形成对抽象距离的具体化想象;
其次，学生正确把握地图的方向可以确保正确用图;
再次，正确理解地图的图例注记是确保正确读出地理名称的前提，便于迅速锁定目标。
对地图这三大要素搞清楚才可以进行正确读图。
(2)地图的要素要明确，这样才可以进行读图。
地图中蕴含着丰富的地理信息，想要在地图中快速找到目标，就要对学生加以有计划、分层次、有目的地引导，让他们增强对所需信息的敏感性。
(3)树立读图意识，提前激发兴趣。
有了读图兴趣才能更好地提升读图能力。
地图上有时候会存在诸多复杂的铁路干线、铁路枢纽，因为名称太多难免造成记忆困难，教师因此要对学生进行积极引导，让他们以旅行者的身份来进行路线设计，这样可以引发学生读图兴趣，提高读图效率。
2.培养学生正确读图的方法。
教师教授地理课程时，要注意针对不同课堂要点来引导学生运用不同读图方法进行读图能力培养，最为常用的方法包括:暗射图再现法、中心突破法、对比归纳法、形状观察法等。
第一，中心突破:
学生通过教师引导，迅速找到并牢记地图关键点，且将之作为日后解读地图的切入点。
第二，形状观察:
老师让学生仔细研究地图形状、轮廓，然后与生活实践进行结合，寻找记忆点，使得学生可以轻松地进行图形判断，从而更好地解决问题。
第三，暗射图再现:
课前拿出一些暗射地图让学生靠着记忆标注地图上的代表性地名、山脉、铁路、公路、河流、湖泊等，提升他们的读图能力，帮助其地理知识的积累。
第四，对比归纳:
地理图有时会存在相似性，教学中要将这些相似性进行有机联系，学生通过相似图形的比较，找到地图的异同，掌握同类型地图的解读方法。