中国古代文学是具有典型代表意义的文学发展阶段。中国社会进入现代，对印度文学的接受出现了全新的局面，既包括以泰戈尔、普列姆昌德等代表的印度现代文学，又包括印度古代文学。

　　2017古代文学毕业论文篇1

　　浅谈中国对印度古代文学的再接受

　　摘要：中国接受印度古代文学有两次高潮，第一次自汉末至宋代;第二次始于现代。

　　中国和印度等国的众多僧俗学者，用一两千年的时间，翻译、注释、研究了汗牛充栋的佛经，其中包涵丰富的印度古代文学。

　　经过中国人消化、吸收，丰富、壮大了中国古代文学。

　　在消化、吸收过程中，对印度古代文学进行辨析、比较，是应有之义。

　　我们完全有理由说：比较文学有一个很早的源头和很长的过程是在亚洲，在中国、印度和许多陆地与海上丝绸之路经过的地区。

　　关键词：印度古代文学;中国接受;比较文学;中印源头

　　一般认为，中国接受印度文学始于东汉的佛经汉译，有着两千多年的历史。

　　中国社会进入现代，对印度文学的接受出现了全新的局面，既包括以泰戈尔、普列姆昌德等代表的印度现代文学，又包括印度古代文学。

　　我们对现代以来中国学者对印度古代文学的翻译、介绍、研究、吸收、运用，合称为对印度古代文学的再接受。

　　研究现代中国对印度古代文学的再接受，具有重要学术意义。

　　它不但可以彰显汉末至宋代的中国对印度古代文学的第一次接受，而且，随着中国对印度古代文学再接受研究的深入，对于我们比较文学研究、中国文学史和中外文化关系史的编写，都有重要的指导性意义。

　　一、印度古代文学再接受的两次高潮

　　自1970年代起，中国学术界悄无声息地陆续出版了一批有着非凡学术史意义的书籍。

　　囿于信息局限，据不完全统计有：

　　《佛教与中国文学》，张曼涛主编，台北：大乘文化出版社，1978年;

　　《佛教对中国小说之影响》，朱传誉主编，台北：天一出版社，1982年;

　　《魏晋南北朝志怪小说研究》，王国良著，台北：文史哲出版社，1984年;

　　《唐前志怪小说史》，李剑国著，天津：南开大学出版社，1984年：

　　《六朝志怪小说研究》，周次吉著，台北：文津出版社，1986年;

　　《中印文学关系源流》，郁龙余编，长沙：湖南文艺出版社，1987年;

　　《佛教与中国文学》，孙昌武著，上海：上海人民出版社，1988年;

　　《中国文学中的维摩与观音》，孙昌武著，北京：高等教育出版社，1996年;

　　《禅思与诗性》，孙昌武著，北京：中华书局，1997年;

　　《佛教文学精编》，陈允吉主编，上海：上海文艺出版社，1997年;

　　《佛经文学粹编》，陈允吉、胡中行主编，上海：上海古籍出版社，1999年;

　　《文坛佛影》，孙昌武著，北京：中华书局，2001年;

　　《古典文学佛教溯源十论》，陈允吉著，上海：复旦大学出版社，2002年;

　　《中古汉译佛经叙事文学研究》，吴海勇著，北京：学苑出版社，2004年;

　　《佛经的文学性解读》，侯传文著，北京：中华书局出版社，2004年;

　　《梵典与华章》，郁龙余等著，银川：宁夏人民出版社，2004年;

　　《佛经文学与古代小说母题比较研究》，王立著，北京：昆仑出版社，2006年;

　　《佛教与唐五代白话小说研究》，俞晓红著，北京：人民出版社，2006年;

　　《佛心梵影――中国作家与印度文化》，王向远等著，北京：北京师范大学出版社，2007年。

　　《佛教与中国文学论稿》，陈允吉著，上海：上海古籍出版社，2010年。

　　以上是此类著作中的一部分，但已足以说明，近30年来中国学者对古代佛经翻译文学所表现出来的中印文学关系，有着巨大兴趣，而且孜孜不倦，锲而不舍，取得了丰硕成果。

　　从1970年代开始，对佛教文学的研究好似突然热了起来，有越来越多的学者投身其中。

　　这当然和比较文学的再次进入密切相关。

　　和整个比较文学研究在台湾地区兴起要稍早于大陆一样，以佛教文学为主要对象的中印古代文学关系研究，台湾地区也略早于大陆兴起。

　　在台湾地区，除了上述4部著作之外，还有多部相关论著问世。

　　其中以王国良的研究成果最受瞩目，且与大陆学者有所交流。

　　比较文学研究的兴起，以及两岸比较文学研究者的互动，和政治、经济环境的变化，都是重要因素。

　　但是，这些仅仅是佛经文学研究热的近因。

　　除此之外，还存一个年代更为悠久的远因。

　　“就国内学术界而言，最早进行这方面研究的是梁启超先生。

　　民国九年(1920年)，梁任公撰成《翻译文学与佛典》，首先将汉译佛经与翻译文学挂起钩来。

　　该文包括佛教输入前古代翻译文学溯源，佛典翻译界代表人物介绍，翻译原本与译场组织概说，等等。

　　”之后，胡适首次于1928年将汉译印度佛教文学写入中国文学史，在他的《白话文学史》中设“佛教的翻译文学”上、下两章。

　　以此为肇始，中国出现了一批论述佛经翻译文学的文学史，如1929年谭正璧的《中国文学进化史》，1932年胡行之的《中国文学史讲话》，同年郑振铎的《插图本中国文学史》，1935年张长弓的《中国文学史新编》，1939年朱维之的《中国文艺史潮史略》。

　　“总之，关注佛教文学成为民国有识之士共同的呼声”。

　　在众多论著中，周一良的《论佛典翻译文学》一文，最具学术眼光。

　　周氏从“纯文学”、“通俗文学”、“语言史”三个方面来论佛典翻译文学，呼吁“将来编文学史的人，一定要给佛典翻译文学一个重要地位吧?”这篇文章分3次发表于1947年末、1948年初的《申报・文史副刊》。

　　不久共和国成立，中国学者对佛典翻译文学的重视，依然在一系列著述中有所反映，如1954年顾随编选的《佛典翻译文学选――汉三国魏晋南北朝时期》、1962年中国社科院文学研究所中国文学史编写组的《中国文学史》等等。

　　在这一时段，对佛典翻译文学的研究，出现了一支新的力量――以季羡林为代表的中印文学关系研究者，并且取得了突破性进展。

　　1958年季羡林的《印度文学在中国》一文，在学术史上有重要意义，该文不再将佛典中的文学成分，混同于一般的中国文学，而是从比较文学的影响研究出发，来审视、阐释佛典翻译文学。

　　他的《“猫名”寓言的演变》、《(西游记)里面的印度成分》等文，也都是这一思路。

　　在季羡林的麾下，一批研究中印文学比较、中印文学关系的专著，如郁龙余的《中国印度文学比较》(2000)、薛克翘的《中印文学比较研究》(2003)、刘安武的《印度文学和中国文学比较研究》(2005)、郁龙余等的《中国印度诗学比较》(2006)、唐仁虎、魏丽明等的《中印文学专题比较研究》(2007)，等等，都以影响研究的视角，来审视佛典翻译文学。

　　由季羡林开出的这一脉，都有印度语言背景，比起胡适借力俄人钢和泰的时代，在研究的广度和深度上，大大地前进了一步。

　　当然，梁启超、胡适的首启之功，任何时候都不可抹煞。

　　中国文学史研究者中，某些有深见的学者没有停止对佛典翻译文学的研究，而且有了纵深发展。

　　如杨义在《中国古代小说史论》中说：“古人写小说，耻于或怯于贴上‘小说’标签，就像阿Q讳言头顶癞疮疤，致使古籍中以‘小说’名书者寥寥。

　　”大家知道，小说后来成了文学主流，这是

　　如何冲破的呢?杨义认为：“民间口传小说由单线演进到多线分支，其间隐隐然存在着一种强大的外来冲击力。

　　这种冲击力就是佛教文化，它所派生的俗讲或变文。

　　”“在这场中外文化撞击中，民间口传小说以其自身的活性，大量吸收佛教文化的幻想和文体智慧，实现了中国小说体制的深刻变革，并形成了前景壮观的发展势头。

　　中国的美学界也对佛教文化和佛典翻译文学十分重视，出现了一批重要论著，如王海林的《佛教美学》(1992年)、蒋述卓的《佛教与中国文艺美学》(1992)、祁志祥的《佛教美学》(1997)、邱紫华的《东方美学史・印度美学思想》(2003)，等等。

　　这类论著虽不是专论佛典翻译文学，但是从审美层面上进行研究，无论对佛教文学的形态、特征、发生机制等课题，都有了新的深入开凿，而且将文学置放在绘画、音乐、戏剧、雕塑、建筑等艺术天地里，使人们对佛教文学的广度和深度有了新的认知。

　　古代文学是非功利的为己之学 ,其价值体现在立人 ,而不是创造经济效益和社会效益。中国古代文学是一种审美性的文学，无论是从铿锵顿挫的--节奏形式上，还是从一唱而三叹的情感上，还是从鲜明的民族审美趣味上，我们都可以看出中国古代文学的审美特征。

　　古代文学大专毕业论文篇1

　　浅析中国古代文学的审美特征

　　摘　要：中国古代文学在世界文学长廊中是独具特色的，具有明显的审美特征。

　　这里从中国古代文学对。

　　抒情性的重视，及表现在文学中的“韵”、“味”、“气”等三方面，试析中国古代文学的审美特征。

　　关键词：古代文学;审美特征

　　中国古代文学是一种审美性的文学，无论是从铿锵顿挫的--节奏形式上，还是从一唱而三叹的情感上，还是从鲜明的民族审美趣味上，我们都可以看出中国古代文学的审美特征。

　　一，抑扬顿挫，节奏铿锵的诗词形式与独特的韵律。

　　中国是个公认的诗的国度。

　　从《诗经》开始，中国诗人代代辈出，诗歌创作成就实为壮观，当然也包括晚唐兴起的词。

　　中国的古典文学，本来就有特定的格式以及固定的平仄，因此，中国古典文学尤其是诗词自然表现出一种整齐而严谨，铿锵且具有音韵之美。

　　其实只要从唐诗及宋词中拿出那么一两首来，你就都能发现其中所蕴含的美乐。

　　譬如以“平平仄仄平”、“仄仄平平仄”、“平平平仄仄”、“仄仄仄平平”这四种押韵的方式为基础的近体诗，是中国文学样式中特别的形式。

　　而这种文学样式，从形式讲，它有明显的抑扬的腔调和铿锵的音韵，是中国诗歌史上独有的。

　　因此，这种独特的音韵美，显得十分婉转耐听，当然就更便于抒情了。

　　在诗歌的黄金时代4朝，不同的诗人呈现出了不同的诗歌风格，描绘出了一幅幅大唐帝国社会现实的图画。

　　唐初，俊爽风格的陈子昂高举旗帜，提倡“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练”;盛唐的王维、孟浩然却创造出了一种静逸明秀的诗歌境界;王昌龄、崔颢则创造了一种刚劲爽健的诗歌风格：高适、岑参等边塞诗人创造了一种奇丽悲壮的美;中唐时期的诗人们则创造了一种冲淡平和的美;韩愈、孟郊创造了一种新奇险怪的美;自居易、元稹创造了写实尚俗的美：李商隐的风格则感伤凄艳。

　　唐代是个英才辈出的时代，具具代表性的作家——李白以其洒脱的人格，浪漫主义诗歌风格的运用，创造出自然、清新、俊逸的盛唐之美。

　　杜甫则因其悲天悯人的儒者情怀，以“语不惊人死不休”的锤炼，创造了令后人叹为观止的沉郁顿挫之美。

　　在中国文学中，除了诗歌这种独特的文学样式以外，同样因为音韵的要求而有了独特魅力的文学样式，还有骈文、赋、词、对联等等。

　　汉代有汉赋，汉赋的特点能表现大汉帝国大一统的思想。

　　当然也有“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的《史记》。

　　宋代把词推向了辉煌，把词这种文学形式的美表现到了极至。

　　元明清的戏曲、小说，同样也是满口余香、韵味悠长。

　　中国文学以抒情为主，叙事方面不如抒情，这与中国传统的文学形式——诗有着很大的关系。

　　翻开中国古代文学史，从我国最早的诗歌总集《诗经》可看出，抒情诗占的比例很大，叙事诗的比重很小。

　　抒情诗比比皆是，而最着名的叙事诗却只有《木兰诗》和《孔雀东南飞》两首。

　　难怪中国人喜欢抒情，这和中国的文学特质有着密切的关系。

　　中国古代文学就沿着抒情言志的道路，走出了自己的独特之美，并将一直走下去。

　　《左传》中“赋诗言志”的意思，“志”更多的是个人的思想、志向、抱负等·后世许多诗论者如唐代孔颖达、自居易，清代的叶燮、王夫之，都坚持了这一种说法。

　　这是对“诗言志”传统的继承和发展，在中国诗歌批评史上占有极其重要的价值和位置，也可以说是对中国古代诗歌艺术规律的总结性贡献，“诗缘情”的艺术特征在中国戏曲方面表现较多。

　　比如在王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》中，基本就是抒情诗的联缀，抒情的唱段很多，也很美。

　　不是有“诗剧”之称嘛!而在其他的舞台效果方面，则充分运用了古代文学中我们提到的写意的特点，时间和空间的处理是要灵活得当，所谓“三五步，行经千里;面对面，如隔重山”、“四个龙套，千军万马;几下更锣，长夜即逝”等。

　　很显然，这些诗意的抒情句子是文学中强调审美的一种模式，当然也是我们国家独有的文学之美。

　　二、审美上，追求“神韵…意境”等独特的审美风尚。

　　艺术风格在中国文学的样式是及其多样的，而且不同的朝代有着不同的审美追求。

　　中国古代文学中体现出来的审美可以说是一种中和美，是一种含蓄美。

　　这种美包含着三个方面即：“韵”、“味”、“气”。

　　比如，《邺》《庸》《卫》：“美哉!渊乎!”《齐》：“美哉!泱泱乎，大风也哉!”《豳》：“美哉!荡乎!乐而不淫。

　　”我们从“泱泱乎”、“渊乎”、“广哉”、“荡乎”词语中可看出我国的先民们推崇崇高博大的美。

　　这种美从先民初期开始一直影响了数千年的中国文学。

　　所谓“中和”，即“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。

　　”所以中国古代文学更多的是追求一种含蓄蕴籍的美。

　　如《诗经·关雎》中所表现得那种中和和谐之美一样，“韵”、“味”、“气”就一起构成了独具中国特色的审美特征。

　　“韵”，原指音乐诗歌的音调，后来干脆用到诗歌中，使诗歌音调和谐，富有节奏，并能给人以美的享受。

　　《说文解字》中的“韵”更多指音乐。

　　到了魏晋时期。

　　“韵”逐渐成为品评人物的一个标准，谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法，第一点就是“气韵生动”，主要是把人物的精神状态和性格特征能够在画中要表现出来。

　　那么“韵”就又被拿来品评画。

　　到了晚唐时期，文学家们就又开始用“韵”来评价文学。

　　清代王士祯提倡“神韵”，这样王士祯的提倡加上一些人的会意，自然把“韵”在诗歌创作中的作用扩大到了前所未有的高度，以至于影响了诗坛近百年之久。

　　我们说“韵”在文学中的作用是得到了大家的认可的，，包括现代的人们。

　　曹丕说：“文以气为主”，庄子说：“通天下一气耳”(《庄子·知北游》)。

　　刘勰《文心雕龙·体性》中说：“气以实志，志以定言。

　　吐纳英华，莫非情性。

　　”陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》中提倡了“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。

　　”这可以说是一种风格论的认识。

　　方东树的说法是对一种创作论的认识。

　　皎然在《诗式》中说：“诗有四不：气高而不怒，怒则失于风流：……诗有四深：气象氤氲，由深于体势：……”这可以是一种鉴赏论的对“气”的认识。

　　我们祖先创造了辉煌灿烂的文化，当然在创造的过程中，他们探索性地借助于“气”、“意”、“境”、“中和”“韵味”等等的审美范畴，创造出了许许多多的文学作品。

　　这在中国都是独具特色的，正是有了这些独具的审美范畴，才使我国文学在世界文坛上占有一席之地，使我国文学独具特殊的地位和独有的魅力。

　　以上可看到中国古代文学的审美特征。

　　古代文学大专毕业论文篇2

　　浅析中国古代文学

　　摘 要：中国古代文学是一个历史源远流长的发展过程。

　　它与中国大历史、文化紧密相连，显示出特有的民族性、传承性、时代性的特征。