小提琴泛音的训练方法

　　小提琴泛音的训练方法

　　右手握住小提琴腮托一端，把乐器提到齐胸高的位置，用左手保持琴的平衡。

　　让琴腹面对天花板，一指紧按在E弦的F音上，拇指相应地紧紧抵住琴颈。

　　现在，四指以随之而来的压力扣击音符B。

　　把这个压力保持一会儿，然后，突然放松四指，把它伸直，使这同一个音符B上毫无压力。

　　用尽可能多的指肉盖那个点，当你演奏泛音时，你覆盖那个特殊的点的指肉越多，音色就越吸引人。

　　不错，手指从那个点笔直的伸进去，四指就不会有任何压力。

　　要习惯于以彻底放松的手指的指肉来接触，呈圆形的一指以姆指的相应压力牢牢地固定在它的位置上。

　　要取得好的泛冷，这些都是必要的基础。

　　在所有的弦上，用头三个把位练习这个方法。

　　现在把小提琴放到下颚处。

　　再把一指紧紧地按在F音上。

　　把琴弓中部牢牢地放在小提琴上，准备好拉下弓。

　　一切就绪后，用力地拉一个下弓，一直拉到弓尖。

　　然后，果断地停下来，先要有拉上弓的准备。

　　在拉下弓的同时，四指有力地扣击B音。

　　每样东西都坚实地保持片刻(食指、拇指和弓子)。

　　现在，它们都牢牢地在位置上后，放松小提琴上的四指(任何时候都不要让它离开琴弦)，让它平展地伸出去，到伸直为止。

　　这一伸直的姿势会给音符点(B音)上相当多的指肉覆盖。

　　泛音点上很多的指肉覆盖以及手指的放松姿势能产生优美的泛音，特别是当一指和拇指有力地在小提琴上作为锚时。

　　要拉出极好的泛音有可靠的机能基础的话，姆指和手指的这一支持作用是极其必要的。

　　就在四指从其牢固的位置上放松，进入松弛状态的同时，弓子也应该在有力的上弓后放松，大约在弓的中部，以结实的压力停止上弓动作。

　　事实上，拉起来并不像谈起来那样复杂。

　　你拉几下使会懂得这最后一点了。

　　重复几次这个训练法，要做到每次开始下弓时，一指和拇指都是牢牢地在位置上。

　　还要注意，拇指和一指的一齐动作愈是有力，四指就愈放松，因为它可以依赖其它的手指了。

　　还要注意的一点就是改进泛音的质量。

　　现在，在E弦上所有的把位上继续进行这些练习。

　　要注意，在放松手指做泛音前，四指必须扣击一个纯四度。

　　在其它琴弦上，也应做这些练习。

　　小提琴泛音技巧

　　在乐曲演奏中，常有一些泛音片段，使小提琴发出一种奇特，美妙的弦音。

　　这种段落性的泛音演奏有一定的难度，为了演奏好泛音，就要专门的进行泛音学习，比如卡尔弗莱什音节体系中就有有各调的泛音音阶，和琶音练习。

　　演奏中最常见的问题是经常拉不出泛音，或断断续续，中间夹杂音的情况，这是怎样造成的，怎样解决这些问题。

　　首先要了解泛音的演奏特点。

　　在泛音演奏中，指轻触弦，或一指按弦另一指轻触弦 ，这样的演奏法决定了，泛音弦的特点;弦震动幅度小于非泛音。

　　这是由于指轻触弦，使弦的震动受控，人工泛音还要创造一个新的泛音弦比。

　　这也正是他的魅力所在。

　　对于这种受控的震动和非震动，相比于正常的拉奏，是极为脆弱的。

　　他不象非泛音有一定范围的容许可调度。

　　泛音是极易受到干扰的，稍有不慎，这种受控的弦震平衡就会失调，就会出现问题。

　　那么这种平衡是怎样失调的，有以下原因

　　1;演奏中弓子在码于指板间随意摆动，且和弦的震幅抵触，干扰弦震，使本脆弱的泛震破坏。

　　2;弓子拉动的力度，速度不是均匀无级变动进行的。

　　影响正常发音。

　　就像一个旋转的陀螺当他转动时我们给他一个合适的正向的力，他会继续不停的转动，如果我们用静止的物品触及它，或用特大的力正向的加速它，他就会跳起来。

　　因为运动中的陀螺，受到了外来的相抵触的力。

　　同理，泛音遇到这样的变动，就会破坏。

　　3;运弓僵硬，运弓中出现紊乱的硬强力。

　　使弦震时好时坏，应连贯的弦震，却受到来自给他动力的弓的破坏。

　　正所谓，爱之太且，害也。

　　4;右手轻触弦的指出现呆板的移动。

　　为什么特别的讲呆板的移动，因为泛音也有揉弦，也在来回动，但这种揉动并没有影响他的发音。

　　它不是呆板的，是在一定范围里的，和振动和拍的。

　　5;拉人工泛音时，实按弦的指，移动或出现时而按不实的情况。

　　使泛音的弦比变动，失去了发音条件比例。

　　小提琴音准的训练方法

　　小提琴音准的训练方法

　　1.多练耳---要拉得准，就必须听得准。

　　当然，从来没音乐基础的人也谈不上良好的音高辨别能力。

　　我们可以这样训练，在老师的帮助下，把要练的曲目反复唱熟唱准，然后再拉。

　　平时还可以多作些有关的基础训练，例如听唱音阶、琶音等简单乐曲，促使自己的听觉越来越敏锐。

　　2.养成正确的左手手型---学习小提琴必须注意正确的手型。

　　因为演奏小提琴，左手手型比较特殊，不象很多乐器的手型都比较自然舒适。

　　很多情况下，左手肘关节以至腕关节需要向内拐，这个动作不太自然但是必须这样。

　　五个手指呈半圆形自然环绕，按在弦上的1指与4指随时都要保持准确的四度关系。

　　4个手指离弦的高度大体一致，处于低空待命状态，并且指甲几乎在一直线，朝着自己的脸部。

　　手指之间按弦距离要根据全音半音随时调整。

　　半音两手指一定要紧挨着，全音则隔开两个半音的距离。

　　3.左手动作训练---良好的音准还依赖左手准确敏捷的动作。

　　刚开始练习发音或训练音准(如拉音阶和琶音)时，注意手到还要心到，要把自己拉的每一个音，与自己事先唱准相应的那个音进行印证。

　　并根据音高差别及时调整手指在弦上的位置。

　　这个阶段很重要，是将来的基础，一定要有耐心练好。

　　以后，还要注意手指按音要有准备，要有预见性。

　　力争量出下一个音的准确距离，尽量减少音高的误差。

　　还有，在按弦的过程中，要根据乐曲需要，有的手指要提前按，有的手指要提前抬，还有很多情况下，手指需注意保留。

　　尤其是在不同的把位，一指要注意正确的位置(关系到其它手指位置正确与否)。

　　提高小提琴的音准能力

　　(1)练习音阶是固定音准的基础

　　每天都要练音阶，目的就是为了把每个音拉准。

　　对于大多数提琴爱好者和初学者来说，最爱练习和演奏的是那些让人感动的完美的旋律，最不爱练习的可能就是枯躁的音阶了。

　　其实，坚持练习音阶，是建立和巩固内心的音高抽象位置的最简单最直接的方法。

　　许多情况下，音阶的阶梯型出现或部分出现可作为旋律出现在提琴曲中。

　　在所有的小提琴作品中，那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。

　　同时，音阶也可以建立手的框架，更好地建立手指的触感。

　　伟大的小提琴演奏家海菲茨说：“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面。

　　”可见，练习音阶，要作为提琴演奏者最为重要的基础练习，一定要做到每天坚持练习、认真对待，对解决提琴各方面的问题尤其是音准问题将有莫大帮助。

　　下面我以对单音阶练习的具体方法为例：

　　在练习单音阶的时候首先要搞清楚它是什么调性的。

　　每串音阶起步的第一个音符必须极度精确，否则拉着拉着所有的音就全都不在应有的位置上了，经常闹笑话的是：拉一个G大调的音阶拉完后的最后一个音和G弦对一下就发现差了好大一截，这就是我们在拉琴的时候音渐渐的不准确，渐渐的所有的音符全都偏离了正常的轨道，但是我们的耳朵却感觉不到，因此在拉一串音阶的时候我们除了要准确第一个音符的时候，在拉到可以和空弦相同的音符的时候都要下意识和空弦对一下(其实不光是和空弦一样的音符有参照音，其他所有的音符都可以通过5度，3度和6度来调整自己的音准)，能够在一串音符里所有可以和空弦相对应的音符全部对准确，我们这一串音符音准的框架也就有了个保障，至少上面所出现的问题是不会再次出现了，每次练习的时候每个音符的音都要很准确，我们的耳朵一定要监督好自己的手，否则的话，错误重复100次还是错误，永远不会正确的!

　　(2)用听觉指导音准

　　对于听觉没有问题的学生而言，音高不准的根本原因在于平时练琴时没有用耳去仔细地辨别自己拉奏出来的音是否正确，对那些没拉准的音没做纠正，听之任之。

　　听觉没有起到应有的指导、监督作用。

　　这样时间长了，对没拉准的音也就习惯了。

　　还会误以为自己拉出来的音就是正确的，从而使得音不准的毛病始终得不到改正。

　　正确的做法是：每天练琴时，都要用听觉检查音准，遇到不准的音要及时纠正，不放它过去。

　　事实证明，平时纠正音准的工作做得越好，正式演奏时一次性按准音的把握性就越大。

　　在音高的调整上，要勇于放弃手指按弦时的错误位置，勤于去寻找最准确的位置。

　　千万不要认为第一次所按的位置就一定是准确的。

　　如果对某个音的音准在听觉上没有把握，就要反复练习，反复对比，反复调整，直到把这个音拉准为止。

　　这样做不仅能够纠正音准，获得一次性把音按准的手指感觉，而且还能使听觉变得敏锐起来。

　　而敏锐的听觉反过来又能帮助我们更加迅速地纠正音准，从而形成音准上的良性循环。

　　听觉不甚灵敏的学生就更要努力这么做了。

　　必要时，可请视唱练耳老师辅导，在听觉上做一些专门的训练，以提高听觉能力。

　　音拉准了以后，对正确的音在指板上的位置就会逐渐地熟悉起来。

　　时间长了，就能做到一次性把音按准了，同时还能养成一个良好的音准习惯。

　　而一旦良好的音准习惯养成了，想把音拉不准都不容易了。

　　(3)建立正确的左手姿势

　　要想在指板上迅速准确地按准音，除了运用听觉外，建立和保持一个正确的手形很重要。

　　著名的小提琴教育家加拉米安指出：“良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。

　　”他提出了“手的框子”和“双接触的原则”两种有效的训练方法。

　　所谓“手的框子”是指：在任何把位，左手的四个手指要尽量保持准确的一四指之间的纯四度关系;演奏双音时，则要尽量保持准确的一四指之间的纯八度关系。

　　它的目的在于通过稳定一指和四指，从而找到二三指的准确位置。

　　“双接触的原则”是指：除了手指按弦以外，在低把位时，左手的拇指和食指的边侧在放松的状态下轻触琴颈的两边;在四把位以上时，食指侧边离开琴颈，拇指和手的不同位置接触琴身，坚持同时有两点接触提琴。

　　它的目的在于，建立左手在提琴各把位的手感;保证手指按弦的力量。

　　在这种练习中，一定要注意拇指与手的不同部位的放松，切忌不可让这两点相互用力，也就是通常我们常说的“不要把琴捏死!”

　　(4)重视视唱练耳的学习

　　提琴者的耳朵就如同飞行员的眼睛，一个飞行员要是眼睛出了问题，他就不可能驾驶飞机;同样，一个小提琴演奏者要是耳朵出了问题，他就不可能拉好提琴!很多人认为，拉琴时耳朵分辨不出音准，是因为其不具备‘内心音乐听觉’。

　　所谓‘内心音乐听觉’，《音乐百科词典》解释如下：“人们在内心里对某种听过的或未听过的音乐的回忆或想象。

　　相对于聆听实际音乐演奏而言。

　　但内心音乐听觉是在聆听音乐的丰富经验的基础上形成。

　　一般人都具备不同程度的内心音乐听觉能力，经过有浅入深的训练可逐步提高，有的人会获得一定的发展。

　　”由此可见，这时出现的音准问题，通过训练是可以改善的。