毕业论文是检验在校学习成果的重要文档，如何写好毕业论文也成为每个即将毕业的学子最关心的事情之一，可以参考一些优秀的论文范文

　　【摘要】《特里斯坦和伊索尔德》是十九世纪德国著名作曲家、文学家和指挥家瓦格纳创作的一部经久流传的歌剧。本文从作者经历、思想背景、音乐时代背景及音乐写作手法等几个不同角度出发，阐述了这部伟大作品中所蕴含的悲剧创作元素。

　　【关键词】特里斯坦和伊索尔德 创作 元素

　　悲剧艺术起源于希腊文化，它洞悉了生命的底蕴，是由生命之血和情感之泪编织而成的，是意志和毅力融汇的结果。人们在悲剧的崇高与伟大之中品味人类自身的不凡，透过艺术重新获得生命的体味，在生命的悲剧中获得美学的价值和意义。

　　歌剧《特里斯坦与伊索尔德》是十九世纪德国著名作曲家、文学家和指挥家瓦格纳经久流传的代表作之一。全剧分三幕，讲述了年轻的骑士特里斯坦被派往爱尔兰，去为其叔父——康沃尔国王马克迎娶美丽的公主伊索尔德。特里斯坦与伊索尔德曾经相识，虽在一次搏斗中特里斯坦杀死了伊索尔德的未婚夫，但伊索尔德仍为其所动。而今，伊索尔德想到自己被迫无奈的婚姻愤恨至极，宁肯与特里斯坦同归于尽。她命令其女仆在酒里下毒，但是女仆却把毒酒换成了爱情之酒，二人重新燃起爱慕之情。可是在两人深夜幽会，相互纵情倾诉衷肠之时，马克国王撞见他们心如刀绞。国王手下的骑士梅洛特向特里斯坦挑战，决斗中，特里斯坦身受致命伤，他的仆人将其带至其家乡养伤。伊索尔德乘船赶到特里斯坦家乡，特里斯坦非常激动，但还是死于伊索尔德的怀抱中。随后，国王乘船赶到本想成全特里斯坦和伊索尔德的爱情，但为时已晚。此时，伊索尔德已唱着爱情之歌，同特里斯坦共相长眠。

　　《特里斯坦和伊索尔德》是围绕特里斯坦和伊索尔德两人爱情的产生、发展及死亡来展开的，自由选择的死亡引领彼此相爱，同时也需要爱情使两人走向死亡，这就注定了男女主人公命运的悲剧性。

　　下面从几个方面来谈谈《特里斯坦和伊索尔德》的创作背景中蕴含的悲剧创作元素：

　　一、作者经历

　　里夏德·瓦格纳，十九世纪德国著名作曲家、文学家和指挥家，欧洲后期浪漫乐派的重要代表人物之一。瓦格纳的生父早逝，继父路易·戈耶对童年时期的瓦格纳影响很大。继父的犹太出身背景似乎可以解释瓦格纳的忧郁、热望和救世主的梦想。瓦格纳所处的年代，正是德国社会发生剧烈动荡的年代。当时的瓦格纳曾热情投入1849年德国资产阶级革命，可是他站在了不应该支持的一方，普鲁士国王的军队镇压了起义，瓦格纳受到通缉和流放，经历了被驱逐出德国的遭遇，躲到了瑞士。流亡瑞士时，东道主年轻漂亮的妻子玛蒂尔德是个作家，也爱好哲学和音乐，自然成为瓦格纳的红颜知己，瓦格纳认为她是他唯一的知音，是他一生中唯一的真正的爱，他对玛蒂尔德的爱情首先是理智，而后是感情上的，但似乎是充满激情的。在创作《特里斯坦和伊索尔德》期间，瓦格纳的妻子明娜曾经径自拆阅了瓦格纳给玛蒂尔德的密信，即而狮吼。瓦格纳终于忍受不了那无休止的争吵，独自迁居威尼斯。

　　这些经历无疑给瓦格纳创作特里斯坦这一角色带来了灵感，伊索尔德便是瓦格纳心中的玛蒂尔德。艺术品从来不是一次亲身经历的产物，而是一种被征服的诱惑。从美学上来说，这是一个令人心荡神驰的梦幻，一个从不能满足的欲望。

　　二、思想背景

　　《特里斯坦与伊索尔德》中对黑夜的崇敬，对解脱之死的向往这些主题都有着强烈的悲观色彩，这与当时叔本华的悲观主义哲学对瓦格纳长时间的巨大影响是分不开的。但与叔本华所不同的是，瓦格纳相信爱情可以拯救灵魂，并使灵魂获得解脱。剧中被否定的意愿是那种理智的和伦理道德的意愿，是一种被释放出来的力量，用以战胜内心深处的本能和对一切超越了我们理智及意识范围之外的预感。瓦格纳在他的音乐中创作出最具说服力及有活力的和弦，将叔本华的意愿哲学进一步发展。

　　瓦格纳的崇拜者、著名哲学家和诗人尼采对《特利斯坦与伊索尔德》一剧极为倾倒，他曾经写下这样的评论：……对于那些病得还不够重，还不能享受这种地狱中的欢乐的人来讲，人世间是多么可怜。在1872 年问世的尼采的《悲剧的诞生》中，探讨了悲剧的诞生、悲剧的灭亡、悲剧的更生三个问题，而在写作《悲剧的诞生》期间，尼采与音乐家瓦格纳非常要好，对他佩服得五体投地，视为自己的导师。尼采在一首诗中写到：“黑沉沉的午夜述说了什么?宇宙要比那白天所想象得更加地深邃!痛苦地说‘去死吧!’，但是所有的快乐都想要永恒，那深邃的，深邃的永恒。”瓦格纳将这种多愁善感的情绪用声音的表达形式永久的固定了下来。剧中男女主人公的凄美爱情似乎预示着爱情只有在死亡之中才是最甜蜜的，这也就是悲剧美的意义所在吧。

　　三、音乐时代背景

　　十九世纪中后期的音乐发展正处于浪漫派后期，浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说要看轻形式和结构一些。浪漫主义音乐的一个重要特点就是善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题;倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。

　　浪漫主义音乐的出现，使音乐走出宫廷，走向民间。新的艺术题材的出现(如艺术歌曲，交响诗等)更加丰富了音乐的表现力。很多音乐大师的传世佳作至今久演不衰，充分显示了浪漫主义音乐极强的生命力。浪漫主义音乐是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳。这时的艺术家们不像在古典乐派时期沐浴在阳光下，而是沉浸在充满不祥预感，倾向于表现内心的思考当中。因而，瓦格纳的音乐中充满了矛盾、不安，灵魂的超越以及自我牺牲爱情的伟大等等。可以说，瓦格纳象征着19世纪，他分享了这个世纪对自由的渴望，对唯灵论及象征的兴趣爱好以及对不朽与伟大向往的趋势。

　　四、音乐写作书法

　　《特里斯坦与伊索尔德》之所以成为一部里程碑式的作品，或许正是因了“特里斯坦和弦”，整场音乐正是由这个奇妙的和弦展开的，它给整部歌剧的气氛定下了基调：爱情创造奇迹，然而爱并非凡世中存在。那无法实现的爱，以及无限的渴望，只有经过劫难的洗礼，甚至生死的轮回，才能成为最后的救赎。在歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中有很多描写死亡与黑暗的，如第一幕中的白天，第二幕中的黑夜，最后一幕中的死亡，这些都宣扬了宗教神秘及超世的思想。就音乐而言，瓦格纳在歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中对半音和声的运用开创了音乐历史的新纪元，这是最纯正形式的浪漫主义的发展，它不仅增强了这部剧作的表现力，更重要的是发展了和声理论，而且其影响一直延伸到二十世纪的音乐创作之中。

　　想到写毕业论文就头疼，小编为大家整理了古代文学毕业论文范文，希望能帮助大家缓解头疼!

　　摘要：本文将《史记》中的悲剧人物形象分为性格悲剧与社会悲剧两大类，并就其不同特征进行了评析，同时对司马迁刻画悲剧人物形象的方法进行了归纳，以期在阅读中给予学生提纲挈领的指导。

　　关键词：《史记》　悲剧　特色　形象刻画

　　悲剧“构成了历史必然的要求与这个要求实际上不可能实现之间的”矛盾冲突。西方美学传统将悲剧划分为性格悲剧与命运悲剧。所谓性格悲剧是指主人公的强烈个性姿态与客观环境相对抗，导致其理想愿望不能实现或者挫败。命运悲剧则侧重于突出与人相对立的一种不可理解和不可抗拒的力量。而我国古代的文学作品，能够对现实问题进行扎扎实实的描写，直接揭露社会矛盾，充分展现人物的悲剧命运，具有极强烈的现实性，因此而形成了社会悲剧类型。《史记》的创作便融合了性格悲剧与社会悲剧两大类型的特色。

　　《史记 》上起黄帝，下迄汉武帝太初，记录了我国自有文字以来的三千余年的历史。这三千年的英雄史，是炎黄子孙的骄傲。司马迁赋予笔下的人物以英雄的色彩，使之生于一世，轰轰烈烈;但同时，又在这些英雄的身上浓饰了悲剧的色彩，为他们的死，铺就了慷慨悲壮的气氛。《史记》全书一百三十篇，述写人物的作品有一百一十二篇，其中竟有八十篇塑造悲剧形象，计有悲剧人物一百二十多位，这是史无前例的，也是《史记》所独有的，它形成了整部书一种悲剧史诗的效果。

　　一、《史记》的悲剧人物形象分类

　　司马迁笔下的悲剧形象可分为性格悲剧和社会悲剧两大类，能够充分体现其性格悲剧的有两类形象：(1)一些在历史上抒写辉煌功业的人物，他们将自己的事业推向了顶峰，却因为自身性格上的缺陷而导致了最终的失败。齐桓公曾经“九合诸侯，一匡天下”，声威显赫，笑傲群雄。一待霸业已定，便觉忠言逆耳，大用奸佞小人，至“桓公病，五公子各树党争立。及桓公座，遂相攻，以故宫中空，莫敢棺，桓公尸在床六十切日，尸虫出于户”。这种结局不可谓不惨!(2)一些信念忠诚，坚守节操，为了实现或不负于自己的道德规范不惜以身而恤的人物。屈原忠贞爱国，义薄云天，为国为民，呕心沥血，却“信而见疑，忠而被谤”，两次放逐，为世所不容，因此发出了哀呼：“哀吾生之无乐兮，幽独处乎山中。吾不能变心以从俗兮，固将愁苦而终穷。”““世溷浊莫吾知，人心不可谓兮。知死不可让，愿勿爱兮。”世间的混沌污浊，世人皆醉而自己独醒，无人能理解他的内心，自己又不能改变志向而从俗，因而死亡是唯一可行之途。屈原的内心独白有着强烈的痛苦与无奈，更有着高贵的不向命运妥协的人格。

　　《史记》作为一部现实主义的力作，对现实黑暗秉笔直书，是其写实精神的具体再现，这体现在它的社会悲剧中。相较性格悲剧而言，其社会悲剧的份量要显得更重一些，篇幅更长，范围大为扩展，上自一代帝王，下至游侠百姓，各种类型的人物均有涉及。概括而言，主要有三种类型：(1)有一些大功于世，武则战功显赫，文则政绩出众的人物，他们为国家的建立与富强树立了难以磨灭之功，却屡受迫害。淮阴侯韩信，对汉王朝的功劳可以与周公、召公及姜太公这些人相比，他佯渡临晋，随袭安邑，背水一战而败赵，奇袭历下以破齐，指挥全军，战无不胜，攻无不克，“使汉三分天下有其二，以灭项籍”。他为报汉王知遇之恩，以“乘人之车者载人之患，衣人之衣者怀人之忧，食人之食者死人之事”来要求自己，“虽死，不易”。但最终却是被他引以为恩主的高祖皇帝与吕后罗织罪名，擒斩于长乐钟室，非其罪而死。飞将军李广，一生屡建奇功却屡次受到不公平的待遇，汉文帝曾说他“不遇时”，李广的悲剧便被蒙上了一层说不清道不明的意味，耐人寻味。自汉击匈奴以来李广未尝不在其中，他与匈奴大小七十余战，却在武帝刘彻、大将军卫青的忌妒排挤之下，一生“无尺寸之功得以封邑”，最终自刎而亡。一生坎坷的李广，终生在抗击匈奴的最前线上度过，他超人的胆识非凡的将才赢得了人们的尊重，因此他的被迫自杀，使“广军士大夫一军皆哭，百姓闻之，知与不知，无老壮皆为垂涕”。韩信、李广的悲剧为当时社会势力所左右，令人痛惜。(2)有一些人走在社会的前列，为了国家的发展，实行变法改革，却为旧势力所不容，惨遭迫害。

　　商殃变法使秦空前强盛，为日后的统一大业奠定了坚实的基础，却遭到秦国宗室贵戚的反对。秦孝公一死，他便被加于反叛的罪名，车裂而死。还有在楚国变法的吴起，和为巩固中央集权力行削藩的晁错，都被残酷地杀害。这一类悲剧人物，是属于典型的社会悲剧。他们是天才的先驱者，由于他们的被扼杀，并且是为了一种终将实现的目的理想而被扼杀，因而有了为献祭真理而牺牲的殉道者的悲壮。(3)还有一些人物，是见义勇为、重诺守信的下层人物。燕国死士荆轲，为报燕太子丹，拯救弱燕于危难之中，不惜从容赴死，图藏匕首，秦庭行刺，身补八创，壮烈而亡。还有为保赵氏遗孤的程婴和公孙杵臼等等。这些人不为权力而争，不为钱财而屈，以死博取的是一股凌然豪气，他们是人民心中真正的豪杰志士。

　　二、《史记》中悲剧人物的艺术刻画

　　《史记》不仅仅是一部历史巨著，更是一部文学名著，司马迁在《史记》中开创了以人物为中心的写人文学，这在中国文学史上是具有划时代意义的。对于人物的塑造，司马迁不仅突出其鲜明的个性，而且使之达到一定的典型化，形成了共性与个性相统一的特征，为此，他重点刻画了一百多位人物形象。这其中，悲剧人物又占了很大的比例。为了人物形象风姿有别、不见雷同，司马迁调动不同的艺术手法，使笔下的人物各具特色。

　　首先，将悲剧人物置于社会历史背景中，赋予了历史的悲剧感。这类似于欧洲早期文学中的命运悲剧，为主人公的悲剧结局造就一种无奈的气氛，所谓“时势造英雄”。如将项羽轰轰烈烈的一生放在秦末农民反抗暴政的大起义背景中描写，通过时代写人物，突出了项羽的功绩，使其价值得以充分地展现和发挥，项羽的神威、战功和不可逼视的高大形象，只有在这种环境中才能出现，而所有这一切的最终毁灭，换得的是人们对价值被毁灭的无比痛惜;晁错“患诸侯疆大不可制，故请削地以尊京师，万世之利也”，却被斩于东市，原因在于他的改革要求超前于时代，为旧势力所阻，缺少变法的客观条件和有利时机。司马迁将悲剧人物放入特定的时代中刻画，使人物身上充分展现了“时势造英雄”的特征，从而使人物形象更具有时代的特征，突出了悲壮之美。