摘要：艺术设计创作是具有两重的属性，一方面，是艺术设计创作属于艺术的范畴，是具有审美价值的，另一方面，艺术设计创作还具有实用的功能。因此，在艺术设计创作中，色彩的表达是表现创作者的一种对社会和对周围的感知过程。分析认为，艺术设计创作中的色彩表现体现了创作者的风格，也架起了创作者和观众之间的情感桥梁，色彩的表达也体现了色彩的情感需要，色彩的表现更是文化需求的一种诠释。

　　关键词：艺术设计创作；色彩表现；审美

　　所谓艺术设计创作其实就是用艺术表现的形式，通过审美的表现来结合社会、文化、市场和科技等多方面的因素，然后把这些因素和我们的生活紧密联系起来，创作在设计中。一般情况下，艺术设计创作从艺术的角度来说，是具有审美的功能的，从实用的角度来说，其实还是具有使用功能。因此，作为艺术设计来说，是为人的精神和物质文化而服务的，是满足人类社会的物质功能和精神功能的完美的结合，也是现代化发展的社会历史进程中的必然的产物和过程。实际上，在艺术设计创作中，对色彩的运用也是很重要的，色彩是通过人的眼睛，脑和大众日常的生活经验综合运用的情况下产生的一种在光的作用下的视觉的效应。这种视觉的效应是创作者对周围感情的认知，也是对感觉的一种向往。创作者在进行艺术设计创作的时候，也需要通过色彩的表达来表现自身内心的感觉和自己内心的喜好，而色彩也是最好的一种表达内心的过程。实际上，艺术设计中的色彩设计和表现就是一种颜色的搭配，在实际的艺术设计创作中，这种艺术的表现是千变万化的，通过艺术设计者的创作把色彩表现出来，再通过大众用眼睛来体会周围的环境，色彩的作用就凸显出来了，在人类的视线中产生相应的各种各样的效果，带给大众不同的体会，也会反映大众的美感认知、情绪波动和自身的审美的情绪。因此，在艺术设计创作中色彩的表现是十分重要的。

　　一、艺术设计创作中色彩的风格表现

　　在艺术设计创作中，色彩具有十分重要的作用，直接体现了创作者的风格，和把握创造的精髓。实际上，在现实生活中有很多优秀的艺术品，在创作设计中都是用色彩来体现风格的，作为色彩设计来说，就其自身的内涵有很多不同的风格的，比如由鲜艳、强色的暖色调的色彩配成的艺术设计创作的风格表现和由冷色调配出来的风格就是不同的。一般情况下，暖色调的色彩风格都是给人以明快的感觉，也可以突出艺术设计创作的主题。其实，在艺术设计创作中，生动的色彩设计可以诠释创作者那一刻的心情，以及呈现给观众，观众也可以了解作者的风格和作者想表达的主题，这种色彩的风格的体现是很直观的，直接在色彩的表现中表现了出来。另外，在艺术设计创作中，内涵的体现也是很重要的，很多时候浓厚的色彩直接对创作作品的内涵显示就起到了重要的凸显作用。

　　二、艺术设计创作中色彩的情感表现

　　在现实中，人们的感知的色彩是通过现实的眼睛来直观的反映和体现的，一般情况下，视觉器官在感知色彩的时候，都是伴随着其他器官而产生的综合性的知觉和感觉的意识活动。所以在艺术设计创作中，创作者使用色彩其实代表的是一个整体的形象和过程，包括了客观的创作者的印象、记忆、联想和情感的体现，只有综合的丰富这些元素和内容，才会在艺术设计创作中体现出良好的色彩的效应。比如，在实际的艺术设计创作中，同一类的色相或者色调的配色方式其实在画面相一致和颜色相一致的情况下，很难达到和谐统一的效果，但是如果色调反差很大的话，色调的落差又正好突出明显的颜色，画面是否丰富，色调是否统一其实带给观众的都是一种情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黄色，这样的情感需要其实就是一种色彩情感的体现。也体现了创作者当时创作阶段的心情，给观众也表达了自己的倾诉和追求。所以，色彩的配色是一种情感的表现，在艺术设计创作中，要特别关注色彩设计配色的反差和魅力，善用色彩的配色来赋予颜色的内涵和丰满颜色的内涵。

　　三、艺术设计创作中色彩的文化表现

　　在艺术设计创作中，不管是商业的设计还是个人的爱好创作，实际上都是一种流行和文化的反映，色彩的表现是一种模仿和流行，色彩可以带来追随和认可。实际上，艺术设计创作者在色彩表达的时候，可以把色彩和同一色调的事物明显的表达出来，比如在平面设计中，可以通过平面设计的色彩表达方式直观的反映色彩中的流行的文化，在设计过程中，在思维上就可以演绎细微和微妙的色彩感受力。众所周知，红橙黄绿青蓝紫这些普通的魅力的颜色再加上黑白灰颜色，不同的颜色的搭配和属性就会呈现不同的创意和表现。在艺术设计创作者创作的过程中，在对色彩的感知过程中，实际上不能忽视眼睛第一时间的即视的感觉，要从文化魅力的角度来体现艺术设计创作中的色彩的表现。文化是一种流行，也是一种魅力，色彩的表达是文化流行的元素，也是引领设计的一种新潮，色彩给人的文化表现，给人一种文化的流行，艺术设计创作的色彩一旦拥有了文化的气息，也必将经得起市场的考验是流行的文化的体现。综上，在艺术设计创作中色彩的表现力量是很强的，直接反应了创作者的风格和情感和文化力，因此，艺术设计创作中，色彩的表现是十分重要的，也是设计创造者最直观的视觉表达，突出了创作的表现力。在艺术设计创作者创作的时候，必须根据色彩的实际情况和创作作品的实际情况来进行色彩的搭配和分析，用色彩来表现自己的心理特征，用色彩来感知创作者的思想和空间。因此，色彩是直接联系创作者和观众的桥梁，艺术设计创作中的色彩的表现是直观反映创作者和观众情感和思想的重要呈现。

　　参考文献：

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　　[2]吴志华，色彩通感在审美活动中具有的价值，南昌大学，2012年8月

　　[3]徐燕，论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现，山西师范大学，2012年4月

　　[4]周小娟，浅析艺术设计中的设计色彩表现，安徽文学(下半月)，2010年12月

　　[5]杜森，现代海报设计中的色彩表现，中国艺术研究院，2009年3月

　　【摘要】色彩的“简化”是基于造型的“简化”基础上，对艺术设计基础课程中色彩问题的研究。目的是帮助高职高专学生，从传统绘画色彩向设计色彩转换。本文从色彩“简化”在其他艺术形式中的作用，以及色彩的“简化”在艺术设计基础课程教学中的实践应用等方面进行了介绍。

　　【关键词】色彩的“简化”；色彩的秩序化；色彩的采集与重构

　　色彩在高职艺术设计的各专业都起着重要的作用。在设计基础课程的教学中，色彩的相关课程的学习，主要是训练学生认识色彩、有效地组织色彩、有效地在设计中应用色彩，从而提高学生的创造性思维能力，培养学生的设计审美能力。在适应高职艺术设计基础课程改革的基础上，配合设计造型从立体到平面，从传统色彩向设计色彩转换的思路，提出色彩的“简化”。

　　一、色彩的“简化”在相关艺术形式中的体现和重要作用

　　“简化”，作为一种设计主流风格登上设计舞台，是在20世纪80年代，人们在设计作品中渴望追求造型、色彩的宁静与秩序，希望通过简单的色彩搭配，来更加直接地传达设计意图和理念。色彩的“简化”在相关艺术形式中都有着很显著的表现和作用。例如，中国画讲究“气韵生动”，它不满足于追求事物外在的模拟和形似，要尽力表达出某种内在的风神，这种风神要建立在对自然景物、对象的真实而又概括的观察、把握和描绘的基础之上，中国画的用色简练、精准，对造型和色彩本质的提炼，是“简化”的集中体现，并能通过这种形式很好地表达作者内心的感受。在其它画种中，例如，油画、水彩、版画等等，都是画家的相由心生，对观察和感受到的客观色彩进行提炼，表达自身的情感。同时，色彩的“简化”在艺术设计的各个领域也都有不同程度的体现。

　　二、色彩的“简化”在艺术设计基础课程中的实践应用

　　（一）色彩的秩序化是色彩“简化”的核心

　　在对基本设计元素进行造型的简化之后，我们开始对色彩进行“简化”。心理学研究表明，人的视觉对于纷繁凌乱的色彩有本能的抵制心理，会让人心烦、不安。尤其在艺术设计领域，简明扼要的色彩，标志性色彩的提取，可以快速吸引眼球。而对色彩的梳理，也就是秩序化，是色彩“简化”的基础。如何使复杂的色彩变得有秩序，达到简化的效果，在教学中我们尝试如下方法：

　　1.分阶法对色彩明度进行简化。对需要简化的物象色彩进行明度上的整理，分为黑、白；黑、白、灰；黑、深灰、中灰、浅灰、白等，来简化画面色彩，符合设计需要。

　　2.限色法对色相和纯度进行简化。对需要简化的素材，先从多色相开始，逐步简化到较少色相，通过对色彩明度的简化找到与明度对应的色彩关系，在符合设计意图的基础上，把握整体基调，选择代表性的色相和纯度进行简化。

　　（二）色彩的采集与重构是色彩“简化”的基本手段

　　色彩的采集与重构，在色彩理论与色彩实践中架起了一座桥梁，也为色彩的“简化”提供了有效的实践途径。在采集与重构中可以使用简化后的造型，把色彩简化的分阶法、限色法应用到色彩的采集与重构中，并且可以向生活学习，向大自然学习，从优秀的绘画作品、设计作品中学习色彩的搭配，发现、归纳、总结色彩简化的方法。所谓采集，就是从色彩搭配和谐的色彩实体，例如：自然色彩、人工色彩各类艺术作品等素材中获取搭配信息，包括该作品中所用的主要色相、各搭配色的明度、纯度、面积、位置等因素，以及该素材的色彩基调与色彩情感。采集重构的方法：

　　1.客观的采集与重构。对所采集的素材理性分析、采集，包括色相、纯度的比例并应用于重构；

　　2.主观的采集与重构。不必完全按照原作的色彩信息进行采集，根据设计意图进行重构；

　　3.反比例采集与重构。就是将采集的色彩关系改变，甚至颠倒，重构出出乎意料的作品；

　　4.变调的采集与重构。在被采集素材色相不变的前提下，任意改变色相的明度、纯度以及面积，做出不同调式的新作品。在高职高专艺术设计基础课程的学习中，从传统的光影多变的写实色彩，到平面的有秩序的设计色彩；从具象客观写实色彩到主观表现情感及设计意图的象征色彩、从一般绘画色彩向艺术设计色彩的转化，色彩的“简化”无疑起到了重要的作用。同时，在教学中能够适应高职高专艺术设计专业学生的实际情况，为今后专业课的学习、创造性思维的培养和职业类发展的需要打下基础。

　　参考文献：

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